母亲要在“十一”长假来看望我，从一个城市到另一个城市。考虑到长假出行的人们很多，火车上十分拥挤，我在电话里反复叮嘱她不要带东西来，母亲连声应允。放下电话，妻笑说母亲肯定还是会大包小包带很多吃穿用品来。我点头称是。
2012-9月11日，2012中国—东盟文化论坛在广西壮族自治区南宁市开幕。由文化部和广西壮族自治区人民政府主办的中国—东盟文化论坛是由“中国—东盟文化产业论坛”更名而来，今年的主题是“亚洲图书馆的资源共享与合作发展”。
由文化部主办，文化部艺术司、安徽省文化厅、合肥市人民政府承办，合肥市赖少其艺术馆举办的“传承·创新——合肥市赖少其艺术馆馆藏精品展”于2012年9月18日在合肥市赖少其艺术馆隆重开幕。
2012年9月20日，第六届中国（合肥）国际文化博览会在滨湖国际会展中心开幕，主题为“文化与科技融合、博览与交易互动”，本届展会为期四天，吸引了包括台湾在内的全国20多个省市及日本、韩国、巴基斯坦等多个境外展商赴会。
不久前，“中国当代著名画家中原行作品展”在北京中国国家博物馆开幕。此次展览由中国文联和中国美术家协会、中国国家画院、河南省委宣传部等单位主办。
中国农民画艺术节暨全国农民画展不久前在吉林省东丰县举行。国内著名农民画艺术的专家、学者300余人出席艺术节开幕式。据了解，本次中国农民画艺术节是东北地区举办的规模最大的农民画艺术节，共有31个省（区、市）134个市县的千余名农民画作者参与。
不久前，福建泉州木偶剧团一行11人赴南非参加约翰内斯堡市2012活力艺术节，精彩的中国传统木偶演出受到了南非观众的热烈欢迎。
文章从张萱的《虢国夫人游春图》独特的表现手法入手，分析其艺术形象、构图、色彩和线条。《虢国夫人游春图》画面不着背景，但意境空潆清新。《虢国夫人游春图》的价值不仅仅在于高超的技巧，更体现在对真实历史人物与风俗图景的生动描绘上，从特定的角度显示出盛唐的艺术风格和审美时尚。
文章以《雍亲王十二美人图》为切入点，结合时代背景，探求作品的来源，分析作品本身的艺术特点及作品拥有者——雍正皇帝的审美追求，探讨“十二美人图”带给人们的独特感受。
中国美术创作在20世纪经历了翻天覆地的变革。从统一的现实主义向多元美术发展，这种变革受到了现代社会迅速发展的影响。现代社会的空间、时间和速度的发展变化使人们的感觉经验发生了变化，这种新的感觉经验促使中国美术界在创作观念和手法上向多元化方向发展。
文章从中世纪德国艺术开始追寻表现主义的源头，探讨德国艺术一直持续到表现主义产生的某些相似特征，并谈论其受到的美学及其他艺术门类的影响。
水彩画与中国画有异曲同工之处，水彩画注重光影效果，中国画讲究意境、神韵，以最平常自然的水为媒介调色；近代中国画家受到水彩画的影响，丰富发展了中国画方法与视觉效果。
绘画是一种精神的表达和情绪的宣泄。中国绘画源远流长，其丰富的手法和深厚的哲学意境将中华民族的文化思想真实地刻画了出来。中国山水画以黑、白、灰三色为主．三色互相交织，描绘出了一个绚丽的、变化无穷的黑白世界。中国画的色彩表达暗含中华民族的性格特征，传统主流思想的发展也影响着国画颜色的变更。文章从色彩角度探讨了中国山水画的...
色调的处理和组织是油画作品中色彩表现的关键所在，油画色彩的感染力和表现力主要取决于画面总体色调构成产生的视觉作用和审美体验，关键在于对整体色调的把握。极其具有艺术性的色调处理可以使画面色彩形成有条理、有秩序的对比统一与和谐，并且对营造画面气氛、表达思想、抒发情感起着重要的作用。同时，色调的成功运用可以启迪人们对自然的...
施南池（1908-2003），我国当代著名诗人、书法家、画家、教育家。他早年毕业于上海美术专科学校，后又拜入萧俊贤门下，得到了当时许多大师的亲炙。施老在长期的艺术实践中，将书法、诗词、绘画融合在一起，从而使三者都达到了令人瞩目的艺术高度。他不仅给后人留下了大批精美的作品，而且树立了艺术家应有的典范。
人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产，但由于东西方文化和思维模式的差异，东西方对于人体艺术呈现出不同的态度。不同文化背景下产生的艺术必然带有个体的差异性。
龚贤既继承了传统，又发展了传统，他在师法古人和师法造化的基础上，对山水画提出“四要”的观．点，一曰笔，二曰墨，三曰丘壑，四曰气韵。这也正是龚贤山水画的主旨。
笔者提出了近二三十年来年画在我国画坛上的地位日渐低落的现实问题，从绘画艺术本质功能和审美观念这两个方面分析了造成这种问题的深层次原因，即对年画艺术本质功能的扭曲和对绘画审美“雅”与“俗”的片面认识。在此基础上，笔者论述了年画的艺术特点和艺术价值，即题材上的现实性、群众性、生活气息浓厚和表现形式上的质朴无华、率真单纯，...
文章主要研究黄河文化在油画创作语言中的具体实现，以表达知足、感恩、同情、怜悯的内心慈悲精神。
在绘画艺术中，色彩不仅是物质材料，而且是构成绘画语言的重要组成部分。位于大众审美基础之上的具象表现性油画造型语言以描绘具体物象为内容，客观真实地再现我们所生活的世界。在中国，具象表现性油画艺术继承着传统，并向着新的思路发展。
笔者从唐代雕塑艺术出发，首先介绍了唐代民间雕塑以及唐代人的审美价值观。进而介绍唐代雕塑艺术的成就．对我国唐代雕塑艺术的研究具有一定的理论指导意义。
米芾极其推崇魏晋书法，十分爱好魏晋书画的平淡天真，这最终影响了这一伟大书画家的审美追求观。米芾擅长在传统的书法风格中寻找亮点，然后与自身个性与品位相结合，取百家之长，最后融会贯通、标新立异形成一种新的书绘风格。“飘逸潇洒，爽利峭拔”就是米芾独特的书法艺术风格．是后人无法模仿和超越的。
米芾是宋代四大书法家之一，他是“尚意书风”书写风格的典型代表。米芾爱好魏晋书法中的那种平淡天真之气，他主张书法应该随意，书风自然朴实，不用刻意进行人工雕饰，讲究书法创作的自然美，并且把这种意境作为书法创作的最高境界，其不拘一格的书写风格受到后人的好评。
漆画作为一门造型艺术，所运用的材料、作画过程和造型手段都是非常丰富的，它有与工笔重彩媲美的彩绘，有类似马赛克镶嵌的嵌漆，有与版画相同的明快疏朗，有国画（工笔）的精致典雅，等等，而且其保存、陈列和收藏的抗损能力超过了任何画种，是当今绘画发展最快的画种之一。在漆画创作过程中，打磨这一程序贯穿始终，对每一个步骤都至关重要，...
墓室壁画源于古代的殉葬传统，魏晋南北朝的墓葬中多绘有壁画，这些壁画反映了我国的丧葬文化，反映了该时期绘画艺术的转变和发展。嘉峪关魏晋墓室壁画已有1600多年历史，有宏大的规模和丰富的内容，是研究魏晋时期绘画艺术的珍贵资料，有巨大的历史意艾和艺术价值。
中国画人物画在唐以前注重色彩的应用．自唐以后以水墨为主。人物画在唐代达到顶峰之后趋向写意的文人画风．．中国人物画画家应当不断创新突破，吸收西画色彩应用的长处，在传统的精髓上不断发展中国人物画。
对于西方绘画艺术来说，色彩占据着非常重要的地位，是西方绘画的核心与灵魂。文章从西方绘画艺术的不同流派、不同作品等多角度进行分析，并对西方绘画艺术中色彩的发展及其运用技巧进行分析与探讨。
《石涛画语录》是中国古代绘画理论专著中的经典之作，专论山水画。文章意译尊受章、笔墨章、运腕章这三章内容，就所论每章含义和主旨分析绘画艺术原理和规律。
笔者在分析“波普教皇”安迪．沃霍尔个别作品的同时，还探讨了他创造出的丝网印刷术的艺术价值．他在作品中植入的批量化、平民化、复制化的创作理念，以及他通过作品表达的以否决自我的形式让艺术脱离贵族、阶级特权而具有平民化价值的观念。
速写是绘画基本功训练中一项重要内容，是在素描中所提倡的对整体意识的应用和发展，对促进审美水平的提高、性情的陶怡，感知能力和绘画中的概括能力、造型能力的提高等多个方面有着不可替代的作用和意义。文章试图分析速写在绘画中的重要性，以期为相关研究提供参考借鉴。
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