自我和谐，是国学大师季羡林老先生提出来的。
由文化部与安徽省人民政府共同主办的首届中国（黄山）非遗传统技艺大展在安徽省黄山市举办。
不久前，文化部推动实施中华文化艺术“走出去”战略的重要项目——2012·“红铜鼓”中国-东盟艺术教育成果展演在南宁拉开帷幕，171个节目参加展演。
第八届连州国际摄影年展于2012年11月23日至12月12日在广东省连州市举办。
今年是著名中国画家、教育家、岭南画派大师关山月诞辰100周年。2012年11月18日，由文化部和广东省委宣传部联合主办，中国美术家协会、中国美术馆、广东省文化厅、深圳市委宣传部、关山月美术馆等承办的“山月丹青——纪念关山月诞辰100周年艺术展”在北京中国美术馆开幕。
不久前，由中国美术家协会、浙江省嘉兴市人民政府共同主办的2012第六届中国．嘉兴国际漫画双年展暨首届漫画节在嘉兴市开幕。
不久前，“中法文化艺术沙龙”在卢浮宫卡鲁塞尔大厅开幕。此次展览由中国对外文化集团公司和法国国家美术协会主办，法国巴比松市政府、莫莱滨河市政府、米勒博物馆协办，中国对外艺术展览有限公司和法中文化艺术交流中心具体承办。
奥斯卡·柯柯希卡与埃贡·席勒、古斯塔夫·克里姆特并称维也纳三大艺术家，他是西方表现主义画派大师之一，被誉为表现主义的“鬼才”。柯柯希卡的表现主义是一种极端，他的肖像画主要进行心理性的描绘，人性中的痛苦状态也通过他道劲有力的线以及五彩斑斓的色彩表现得淋漓尽致。
在山水画中，线描是塑造物象、缔造意境的主要手段，在中国画技巧中既是最基本又是最活跃的要素。它寄寓着深沉微妙而又难以用语言表达的情感意趣及画家个性。它不仅是一种艺术符号，更是一种精神的产物，因而我们有必要就线描在中国画中的艺术表现进行深入的探究。
漆画是一个以漆为主要媒材的艺术门类。我们从漆画色彩中了解我国传统漆艺的色彩运用规律，可以增进对现代中国漆画创作中色彩元素的了解，从而提高漆画创作水平。笔者结合漆画创作中的色彩元素对画面的影响，对漆画中的色彩元素进行了全面剖析、探讨、论证，认为漆画创作对色彩元素具有依赖性，色彩元素是对现代漆画构成艺术特征的一种诠释，是...
在中国画中写意占有重要地位，写意思维的产生和中国传统历史是分不开的，写意精神是中国哲学精神的体现，同时也是人与自然认知关系的一种映射。从中国艺术起源的历史入手研究中国画写意性特质的源流问题。可以对传统的写意精神有更深刻的认识，对新时期中国画写意精神的传承与发展有重要的意义。
一直以来，“线”被人们认为是最具有张力的艺术造型手段。美学家宗白华就曾经说过“从线条中透露形象姿态”。可见线是美术作品创作者心目中最简洁的表现技术。在中西方的美术创作中，很多艺术造型手段都不尽相同，但是对于“线”的艺术表现的认同却空前一致。由此可见“线”在绘画中的巨大表现力和功能。笔者旨在通过挖掘“线”在美术创作中的...
油画艺术因其颜料干燥的时间比较适中，适合多次覆盖和修改。易形成非常丰富的色彩层次和光泽度，而成为比较重要的画种之一。色彩是油画艺术的生命，色彩的精妙在油画创作中体现得淋漓尽致。光影是油画艺术的主要表现手段和语言之一，光影与色彩的交互运用使油画艺术以丰富、饱满的姿态展现在人们面前。笔者从对油画艺术创作中光线与色彩概念的...
在素描造型艺术中，画者如果要对形式感加以把握和控制，在具体的作画过程中就要从更高的层次去控制画面，如造型的准确性、体积和结构的穿插、前后关系、局部和整体的协调、点和线的疏密、方和圆的对比等。画面中的各种形式要素按照其组合规律以审美的方式给人一种视觉享受。只有掌握了形式美法则，才能更进一步提高审美能力，创造出具有较高审...
随着科技的进步，越来越多的技术被引入绘画领域。比如有很多绘画者在作画时会用到投影仪，把所要画的物象投射到画纸或者是画布上直接作画。相机的更新换代也为一些绘画者提供了便利，他们会把照片用喷绘的手法制成半成品后作画。当然我们不可否认这是一种创新，但是笔者却认为这是对绘画的一种不认真的态度。
道家思想在我国山水画中的融入随处可见，无论是北宋郭河阳的“林泉之志”还是南宋宗炳的“含道映物”，道家思想都隐含其中。而其中道家思想哲学中“空”的意境影响着我国山水画理论的产生和发展。笔者从宗教文化和传统审美的角度分析我国山水画空灵意境的思想根源。
笔者介绍了写实主义绘画所具有的写实性特征，重点阐述写实性绘画对人体视觉等感官产生的作用力，以使众多观者在生理和心理上增强对写实性绘画的承受力，易于接受写实性绘画。此外，笔者还探讨当下绘画风格对观者的深刻影响。
技艺是所有真正的画家必须具备的技巧性技能，技艺的作用就是让画家把内心世界和真实情感清晰地呈现出来。情感是艺术创作的动力源泉，创作者的个性情感特征越明显，作品的艺术感染力就越强。笔者分析几位绘画大师透过技艺所彰显的独特的个人情感。
中国山水画发展到宋代达到顶峰，出现了许多著名的山水画家，并有许多杰作传世。同时，关于山水画的相关理论也取得了丰硕的成果。《林泉高致》是北宋画家、画论家郭熙的一部论述山水画创作的专著。该书具有丰富的美学思想及哲理性，是中国古代山水画论中卓有见解的著作。文章就针对《林泉高致·山水训》谈谈对郭熙山水画审美诉求的理解。
林风眠的绘画思想和理论影响了与他同时代和后代的写意油画家的创作，这些油画家成为油画发展中不可忽视的一股重要力量，为中西文化从冲突走向融合奠定了理论依据和创造基础。
中国是一个拥有灿烂文化和悠久历史的大国。中国绘画历史源远流长，丰富多彩。中国画的色彩也从绚烂之极发展到后来的朴素平淡，这种色彩风格的变化是中国传统文化思想互动的结果。中国绘画艺术在世界艺术史上熠熠生辉，显示着东方美学的思想。儒、道文化思想构成了中国绘画艺术的主要精神家园。
在中国画中，线作为画最为主要的描述手段，其重要意义不言而喻。中国画的线在造型方面表现出的魅力非常之大，它不仅能够包涵别具一格的抽象之美，还能够达到传情达意的目的。文章针对中国画的线及其作用作简单介绍，最后阐述其是如何表现情感的。
由于民族文化、地域等的不同，中西绘画有着相异的特征，从而形成了风格不同的流派和体系。中西绘画，尤其是作为东方绘画代表的中国画和作为西方绘画代表的油画，两者之间主要有三个相异点。
文章从敦煌壁画发展史入手，谈敦煌壁画在传承我国民族艺术的同时吸收了国外艺术的精华，反映了不同时期的精神面貌和艺术特色，在中国壁画发展史中具有重要的历史地位。
油画艺术是一种世界性语言，因而不受国界的限制而为世界各民族人民所欣赏。从艺术角度来说，很难形成诸如“欧洲油画”和“中国油画”这类说法，因为油画作为一门世界性的艺术，有着共同的特性和类似的标准，只是不同民族的创作者在表现内容与表现手法上彼此有差异而巳。油画有着长久的艺术生命和独特的魅力。这一艺术形式来到中国这样一个具有...
在中国的传统文化里，笔者认为唐诗的意境是最为美妙的。李白在《月下独酌》中所表现出的那种从心底油然而生的真实与自然、素朴与纯真正与紫砂的本性极为契合。将诗中所描绘的那种自得其乐的潇洒之感写进紫砂壶的意象里，一直是笔者的一个创作目标。笔者的作品以这首诗作为创作主题，在紫砂经典壶型——井栏中融入诗的情境，从意象的描绘与烘托...
清朝时乾隆皇帝六次下江南，时宜兴的紫砂壶留下了深刻的印象，他认为宜兴紫砂壶沏茶，香醇芬馨。韵味无穷，赞日“世上茶具宜兴称为首”。宜兴紫砂壶从发源至今，以其独特的材料和成型枝法在我国陶艺领域有着举足轻重的地位。尤其是其多变的造型设计可以来源于自然界一切的事物，又能博采众家之长。在紫砂陶器皿中，方器与圆器占据主要地位，方...
作为经典传器的一种，仿古壶自出现以来，就成为紫砂器型中的主流壶型，历来是制壶艺人竞相效仿的壶型之一。对这些紫砂作品进行临仿，是传承传统的必由之路，在无数次的临仿过程中，有时笔者会产生出新的创意。以这些传统壶为基础，笔者以自己的审关目光，加以简约的塑饰，使作品产生了新意，创作出了令人耳目一新的仿古壶。
映山红是一种很美的景观。正是在某一日的驻足观赏中，这样美好的花色给了笔者意想不到的灵感，笔者进而萌生了创作一件以此花为主题的作品的想法。利用得天独厚的紫砂原料所设计制造的紫砂陶，更能反映出人们的意念与大自然美的结合。而一件普通的茶壶要真正成为艺术品，必须有关的造型。才能给人以赏心悦目的艺术美感。
生活在喧嚣的现代都市中，笔者心里一直怀有一份对于平静、安宁生活的向往，所以十分想借此创作一件作品，装载内心的这一方净土。而瓜蔓正是一种极富有情趣和生活意义的自然物象。在此基础上，作者创作了《瓜蔓》壶，通过各种艺术创作手法体现田园之乐。
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