冬至快到了，就要进入九天。天气阴沉沉的，寒风呼呼，田野一片萧瑟。 小区楼下，耐寒的树木还在冷风里瑟瑟摇曳。放眼远处，旷野上已是“无边落木萧萧下”。在小区沉寂瑟缩的树影里，那株深藏在树丛中的寒梅，横斜疏影，铮铮铁骨，终于显现在群芳落尽、万木萧瑟时节的寒风中。“眼前谁识岁寒交，只有梅花伴寂寥。”这个冬天，有梅作伴。
由中国社会科学院、中国科学院、中国文联、中国对外友好协会联合主办，郭沫若纪念馆承办的“纪念郭沫若诞辰120周年全国书画展”于不久前在京举行。
首次以李可染牧牛系列作品作为专题的“临风听蝉——李可染的世界系列作品展（牧牛篇）”于12月5日至2013年1月9日在北京画院美术馆举办，活动由全国政协书画室、中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、北京美术家协会、北京画院及李可染艺术基金会共同主办，这也是北京画院计划连续5年推出的“李可染的世界系列作品展”的第3个专题展。
由中国文联、中国摄协共同主办的“文明生态美丽中国”摄影大展不久前在北京王府井步行街亮相。共有116幅作品参展，题材涉及自然、经济、社会各个方面。参赛作品均是从近年来国际、国内各类重量级影展获奖作品中严格遴选产生的。参展作者中既有知名的摄影家，也有普通的摄影爱好者。
12月7日，由文化部和广东省深圳市人民政府共同主办的首届中国设计大展在深圳开幕。《无止桥系列扶贫建设项目》等14件作品荣获首届中国设计大展优秀设计奖。
由中国国际文化交流中心主办的“我们一起走过——中国百年百肖像”于成松大写作品预展不久前在北京于成松美术馆举行。
国家大剧院制作的德国著名作曲家瓦格纳经典歌剧《罗恩格林》不久前上演。故事讲述了圣杯骑士罗恩格林与邪恶势力交锋的英雄事迹，再现了一段凄美的“天鹅传说”。此次大剧院特邀了经验丰富、在歌剧界颇富声望的外籍合唱指挥马可·麦德韦德指导全剧合唱。他介绍说，合唱在这部剧中分量极重，因此合唱团会一直出现在舞台上。值得一提的是，家喻户...
叶浅予的舞蹈戏剧人物画中所表现出来的中西绘画语言的融合、新的审美范式、对生活的传神写照，正是时代审美理想和自我审美个性的结合与表达。文章主要从作品的情态结构的形式美、源出于心的真善美、朴直明朗的生活美三个方面探讨他的舞蹈戏剧人物画的审美特征。
工笔画与没骨画是中国绘画中两种不同的绘画表现技法，它们之间既存在着相应的联系，又存在着不同。文章通过分析工笔画与没骨画的代表画家及典型作品，对两者在技法和审美两方面进行比较，并阐述它们的异同。
壁画艺术是西藏艺术的重要组成部分，其历史可谓源远流长。由于年代久远，西藏早期绘画被保留下来的很少，我们现在所能看到的最早的西藏绘画是敦煌的壁画和吐蕃绢画。由于西藏壁画多集中于寺院内，因此内容以宗教题材为主，它的目的虽以宣讲宗教教义为主，但它却凝集了藏族人民的智慧和无数画师的心血。藏族绘画通过口传心授、师傅带徒弟和家族...
中国美术作品通过“方”“圆”造型赋予人们的原始心理感受，符合中华民族审美要求，从而使得从古到今的中国画家在美术作品中不断运用其造型方式。文章提出“方圆造型”的概念，并通过解析相关作品挖掘其中的造型内涵。
线奈在中国绘画中有两个主要作用：一是对描绘的物象轮廓，即象人之妙；二是线条自身的表现性，即线条之美。中国自六朝开始逐渐注重线条相对独立的审美价值，东晋顾恺之更是表现线条美感的集大成者。西方古典油画追求具象写实，人们在鉴赏过程中容易忽视线条因素。文章针对该问题加以研究，挖掘西方古典绘画线条的美感特征。
文章概述了当实主义油画发展的研究状况，在此基础上分析“新写实主义”的概念，并对新写实主义油画及其发展趋势进行分析。
尚扬，以一种让同代人惊讶、让后辈人仰慕的姿态出现在错综复杂的中国艺术界。他通过自己的艺术实践去寻求整个民族的文化根基，为这种意识贡献自己的思考并极其出色地阐释了整整一代人的美学理想，从而完成了一段从视觉到思维而后又从思维返回视觉的漫长的变革过程。
中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，依然是当今艺术创作的灵感源泉。如何借鉴中国古代壁画进行现代油画创作是值得艺术家思考的问题。笔者就中国古代壁画对现代油画各方面产生的影响作了相关论述。
水彩画的发展始于16世纪德国画家丢勒（1471—1528）。到18世纪中叶，水彩画在英国得到了迅速发展，涌现出了很多绘画大师，如保罗·桑德比、透纳、康斯太布尔等，这些大师引领着英国乃至整个欧洲的水彩画走向成熟并成为独立的画种。
只要谈起中国漫画，丰子恺绝对是一位绕不开的人物，其艺术生涯始于漫画，但又不拘于漫画。他一生在绘画、文学、音乐、书法、翻译以及教育等领域都取得了较高的成就。他的艺术修养之深、涉猎范围之广，当代艺术家中鲜有人可与之比肩。文章旨在通过分析丰子恺漫画作品诗画结合这一特点，展示其独特的艺术才情。
文章简要介绍了兴起于19世纪60年代的印象派的画风特点，并选取两位有代表性的女性画家——贝尔特·莫里索和玛丽·卡萨特，分析印象派的特点。
明清之际基督教入华之初，圣像艺术随着传教士的传播，引起了东方的关注，其中“圣母子”题材的图像是代表性形象之一，在基督教入华之初的传播过程中发挥了重要作用，构成了中国人对西方艺术的第一印象。圣母子像成为基督教宗教绘画的典型形象，包含了传教士对圣像画题材的主动取舍，中国人对圣母子像的偏好也有更深层次的文化心理因素。为了更...
吴冠中一生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，始终坚持对形式美和意境美的追求，形成了鲜明的艺术特色。文章通过对吴冠中绘画语言的形式及意境的剖析，展现这位融汇中西艺术大家的艺术魅力。
文章通过对中外艺术家及其作品的分析，对水墨人物画中的自我精神进行研究。
中国古代绘画艺术作为世界绘画史上的一朵奇葩，有着特有的生命力与思想含义，令中外许多学者为之着迷。在对中国古代绘画史的研究中，中外的学者因其生活环境、语言特性以及意识形态等的差别而持有不同的观点，他们的研究方向和研究方法也各有特色。在这些西方学者中高居翰先生作为一名研究中国古代绘画艺术的专家，从其自身角度提出了许多“新...
国画是中华民族特有的绘画形式，是我国传统文化的组成部分，传统国画由于其用笔、用墨、用色等形式多样、技法丰富，深受各族人民喜爱。而数码国画是随着科技的发展和数字多媒体技术的广泛运用而产生的一门艺术。文章从用笔、用墨、用色以及意境等多个方面比较二者的异同。
笔者对于漫画最初的体验，是源于丰子恺先生的漫画《人散后，一钩新月天如水》。研究丰先生漫画的资料已经很全面，已无需笔者赘言。笔者仅从丰先生漫画中弥漫出的古典诗意切入，探讨其“微妙隽永”的世相画面。
我国的青铜器发展历程基本贯穿于奴隶制社会。对于饕餮纹的研究，学者们各有侧重点，大都围绕饕餮纹的图案类型、宗教用途进行剖析。至今，对饕餮纹的来历以及内在的含义还没有一种定论，主要原因是历史上有关饕餮纹的文献记载十分匮乏，不足以形成完善的理论。笔者试从商朝的政治、社会背景等方面对饕餮纹的作用进行分析。
“艺术”是通过艺术作品具体的外在形式呈现的。艺术作品是艺术家自身的创作，而欣赏者也能从中得到“想象的愉悦”，激发生命中的能量，这是艺术存在的目的，以及艺术发展的意义。艺术作品的存在是将艺术家和欣赏者连接起来的手段，而非目的。对艺术的关注，是人们自身对世界强烈的好奇心、求知欲和探索本性的表现。文章通过尝试阐释以上观点从...
雷诺·拉里克（1860---1945）是法国新艺术运动时期杰出代表人物之一，是法国著名的玻璃工艺设计大师、LALIQuE的品牌创始人。拉里克创作设计的许多玻璃与珠宝作品是新艺术运动风格的完美体现。笔者以时代背景为出发点，分析拉里克作品中展现出的风格特征。
中国北方冰雪景观的开发与发展促进了北方地区的经济发展。笔者通过分析中国北方冰雪景观艺术的发展状况及其在北方社会中的经济作用，提出了一些进一步加强其经济作用的建议。
谁是第一位现代艺术批评家？是拉丰·德·圣一耶纳还是丹尼斯·狄德罗？笔者分析二人各自的开创性贡献与尚存的疑点，论述他们在何种意义上被称为第一位现代艺术批评家。
随着数码相机技术的日益成熟以及人们生活水平的不断提高，人们对纪实摄影的关注也逐渐增加。但我国目前纪实摄影还存在着起步晚、基础弱、水平参差不齐等现象，这使得我国的纪实摄影的发展还处于一个较低的阶段。通过分析了解存在的现象，而后探究其原因，才能找到提高我国纪实摄影水平的方法。
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