歙县,文化古城,在这个春姑娘袅娜出场的花海里终于与你相遇了
不久前,由文化部团委和文化部青联主办的“文化部五四表彰大会暨‘中国梦’文化部国家院团青年艺术家展演”在中国国家博物馆举行。
为增进中国和罗马尼亚两国间的文化交流,“华夏瑰宝展”不久前在罗马尼亚国家历史博物馆展出。这是继1973年首个赴罗马尼亚展出的“中华人民共和国出土文物展”和1985年“中国宋元明清瓷器展”之后,又一个在罗马尼亚举办的中国文物展。该展览由罗马尼亚文化部、中国国家文物局和中国驻罗马尼亚大使馆联合主办,罗马尼亚国家历史博物馆与中国文...
不久前,中国艺术研究院中国版画院成立庆典暨揭牌仪式在中国艺术研究院举行。
不久前,由外交部、文化部、北京市政府联合主办,北京和平之旅文化交流中心、北京文创国际集团承办的“北京国际和平艺术家作品展”在北京人民大会堂金色大厅举行。
由文化部、中国文联、中央文史研究馆等单位联合主办的“扶犁回望——杨力舟王迎春艺术回顾展”不久前在北京中国美术馆开幕。
不久前,由故宫博物院、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆联合举办的“印度宫廷的辉煌——英国国立维多利亚与艾伯特博物馆珍藏展”在故宫博物院午门展厅正式对公众开放。
《仙源杜氏五修族谱序》(以下简称《谱序》)600余言,由罗忠德撰文并书写。罗忠德为安徽宿松人,同治丁卯年(1867)举人,修职郎、封中宪大夫、滁州学正。
皖南地区山川之气聚集雄浑,常有功绩卓著者出现。其中,位于太平的杜氏家族,是皖南地区的名门望族。光绪乙未(1895)春,杜实卿先生从凤阳学署来信,因其家谱修成,让我在卷首写一篇序。
文人画是一门综合了绘画、书法、文学、篆刻的综合艺术,在其漫长的发展过程中,经过历代大师的艺术实践,在款识方面形成了一套高级的审美标准和经典模式,随着社会风气以及随之而来的文艺气象的演变,在20世纪末又形成了一套与之对应的现代模式,文章意在对文人画款识的这两种面貌发展作简单梳理,以把握当代丰富的文人画款识思路。
中国画符号语言有着完整的系统。由传承中解读,在自然中体验,以古法寻求创新,才能继承并发展文化传统。由此才能扩充符号语汇,融入现代关学,适度转换符号语言和笔墨程式表述方式,生发新意,以胆识探究创新的法则。
文字在中西方画家的作品里不断地被演绎和表现。无论是属于拼音文字的字母还是非拼音文字中的汉字,皆是从具象的图形发展到抽象的符号,进而由抽象的符号演变成绚丽多彩的艺术作品。文字与绘画在其间共同演绎着不需要翻译的世界语言并呈现出独特的美感。两者之间的相似使其相互补充、相互融合,展示了绘画艺术表现的多样性;两者之间的差异又使...
画是心与物的融合,是一种艺术的体现。中国画讲求一种意境美,它能够展现中国上下五千年博大精深的艺术文化。通过欣赏中国画,人们可以享受到一场丰富多彩的视觉盛宴,感知那份内心深处的宁静。“艺术来源于生活而高于生活”,中国画源于五彩斑斓的现实生活,它通过笔墨塑造另外一种虚幻而充满各种美的世界。
龚贤作为明末清初的重要绘画流派“金陵八家”之首,他的绘画坚持自我风格的完善,在当时“四王”主导的摹古风潮中独树一帜。“黑龚”作品的风貌在绘画史上独具特色。文章尝试从龚贤的生活环境、师承体系、画坛风气、个人领悟等几个方面,探究影响其独特绘画风格形成的主要原因.
石头作为花鸟画中的一大元素由来已久。文章结合石头因画家赏石而与花乌画结缘的历史,指出石头对花鸟画的发展产生了重大影响,并归纳出花鸟画中石头的独特特征,最后揭示了中华民族的传统文化是二者结缘的深层次原因。
随着时代的发展,人们的审美活动在日益更新。在一定社会历史条件下,某些艺术家自觉的艺术活动,会促使某种创作方式的诞生和更新,由此便带来了绘画艺术中一系列题材内容和表现语言的拓展与创新。
在制作铜版画时会出现许多未知的情况,所谓未知,是指之前没有预测到的因素,即偶然性因素。在不可复制的情况下,作者只能根据画面的需要进行必要的调整,有时可以借用前人的技术和方法,有时需要另辟蹊径,探索新的技法和思路,这就要求作者不断变化思维,让偶然性因素变为可控制的结果。偶然性的因素促进了版画的发展和技法的创新.
油画装饰性色彩语言的特征及其现实意义,是人们学习装饰性色彩的依据。文章将从以三方面面探讨关于油画创作中的装饰性色彩语言问题:一是装饰性油画中的色彩造型特征;二是装饰性油画中的色彩表现特征;三是装饰性油画色彩的研究意义。
在油画创作中,色彩是画家用来表达内心情感和思想内涵的媒介语言,也是体现画面意境美的主要手段。文章从油画色彩运用在意境中的表现入手,分析油画创作中不同的色彩运用与意境表现之间的关系,试谈合理运用色彩表现画面意境美的方法和重要性,以对自身的油画创作有所启发。
《红色的和谐》是马蒂斯成熟时期的代表作之一,它足以反映马蒂斯在野兽派风格成熟时期的绘画风格。笔者以这幅画为研究对象,以其绘画风格为切入点展开研究。对马蒂斯作品《红色的和谐》的绘画风格进行剖析,重点分析马蒂斯作品中单纯、奔放的色彩,凝练、流畅的线条,简洁、强烈的构图,装饰性的画面及平面、含蓄的画面结构。
法国19世纪著名的画家米勒是一位以表现农民题材而著称的现实主义画家。米勒优秀的作品大都是集中表现农民的形象,那些伟大的形象感动了.A-4f]~200年,然而人们仍然难以把握其中的内涵。笔者试从色彩、构图、人物形象等几个方面来分析米勒农民题材作品《拾穗者》的内容与思想精神。
在现代派的美术史上,表现主义是一个重要的艺术思潮和流派。表现主义画家认为,艺术要表达人类的“内在信息”,以及人自身的内在情感与思想。艺术要直接通过自身的表现变革社会现实,而不要以客观现实的描绘复现现实,借以达到教育和训诫的目的。他们特别强调人的情感力量和主观天性,借以表现人对客观世界的奋争与苦斗,并以此建立新的艺术与...
笔者通过对《富春山居图》披麻皴的介绍和运用以及对披麻皴艺术特点的研究,分析披麻皴在中国山水画当中所起的重要作用和它对现当代山水画的影响,从而说明披麻皴在中国山水画当中所占的重要地位。
由于中西方国情和传统文化的不同,中西方绘画在空间意识方面存在着巨大差异。笔者对中西方绘画的空间意识进行比较,以明确两者之间的区别和联系。
20世纪中国油画吸收和借鉴西方精华,21世纪中国油画在此基础上肩负着创造具有本民族特色的油画语言的任务。油画学习者在油画风景写生中需要转变思维,更新理念,勇于创新,敢于进行不同表现样式的尝试。油画风景写生在油画语言的民族创新中有越来越重要的作用。
元代赵孟颊在《秀石疏林图》中题诗:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”此语引发了人们对书画同源的一些思考。中国的书画艺术源远流长,以其独特的艺术语言传承了千百年,它们有着共同的工具和审美需要,其历经沧桑而生命力旺盛的原因之一,就是为创作者所遵循的“书画同源”理论。以书入画、书画同源,书...
中国画和西画有所不同,中国画除了重用墨外还重用色。中国画的着色方法有很多种,一般分填色(又叫勾填)、晕染、点写、烘托、打底、反衬等。
中国竹刻艺术历史悠久,广受历代文人墨客喜爱,享有“艺术百花园中的幽兰”之美誉。其中留青竹刻又以其“青筠白刃之神韵”成为中国竹刻艺苑中的一朵奇葩。常州留青竹刻艺术被国家文化部列入第三批部级非物质文化遗产名录;被江苏省文化厅列入第二批江苏省非物质文化遗产名录。文章从中国竹刻艺术悠久历史的宏大视角转向对常州留青竹刻艺术的...
嘉兴民风民俗经过长时间的历史沿革与变迁,使剪纸艺术赖以生存与传承的沃土发生了巨大改变。剪纸如许多其他民间艺术一样,一直依凭口授心传的方式传承。从非物质文化遗产保护的视角出发,探究嘉兴民间剪纸艺术从静态作品展示转向在当代民俗语境逐渐变迁中的活态技艺传承模式,对中国其他地区民间剪纸艺术的活态传承具有示范作用。
文化复兴现象作为某一个时代的文化重复构建或文化全面回归,在历史上并非个例。笔者对文化复兴原因和新古典主义工艺美术进行分析,得出了结论:文化复兴是历史上规律性的命题,是一种文化的自觉现象。