走在沧桑人生风雨路，是是非非，曲曲直直舒心与烦恼伴与，心有多宽，快乐路就有多长!
不久前，为庆祝中国和西班牙建交40周年，由西班牙官方信贷局基金会、西班牙文化行动、西班牙驻华大使馆以及中国美术馆共同主办的“从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展”在中国美术馆举行。
不久前，由湖北省、湖南省、江西省、安徽省四省文化厅联合主办，四省非物质文化遗产保护中心和湖北美术馆承办的第一届湘赣鄂皖非物质文化遗产联展在湖北美术馆开幕。
由中国文联、中国戏剧家协会主办的第26届中国戏剧梅花奖大赛不久前在四川成都揭晓，41朵梅花光荣绽放。
作为中国美术馆纪念建馆50周年的重大活动，“与时代同行——中国美术馆建馆50周年藏品大展”不久前在北京开幕。展览共展出中国画、油画、版画、雕塑、连环画、年画、漫画、宣传画、水彩画、装置、综合绘画等门类的作品666件，涵盖众多“镇馆之宝”。同时，展览还辅以珍贵美术书刊和美术大事年表，立体呈现了20世纪中国美术发展的历史情境。
古老的传统文化撞上了活泼的动漫表达，不久前，以广东湛江本土历史文化为题材打造的中国第一套乡土漫画创意读本《石狗奇遇记》首发。
17至18世纪法国艺术界的审美品位因为“中国风”的出现而受到了影响。中国对于17至18世纪的法国而言有着无穷的魅力。在当时法国人的心目中，中国是一个开满鲜花的美丽国度，一个田园牧歌般的静谧所在，一个奢华逸乐的欢乐之所。这也正是18世纪洛可可艺术所追求的境界。当时的艺术家受“中国风”的影响创作了大量的艺术作品，然而，笔者认为，“...
南齐谢赫在《古画品录》中提出的“六法”——“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，自古到今，无论是画家还是理论家，每每提起它无不感到骄傲和自豪。长期以来，“六法论”对我国书法、绘画及书画理论的发展有着重大的意义，是我们学习绘画不可或缺的理论指导。
文章从魏晋时期的社会背景入手，探析社会文化对于“二王”书法的影响。笔者通过比较“二王”书法的异同，初步得出结论：王羲之书法内撅，王献之书法外拓；王羲之书法的对比度是由弱到强再到弱，且远远低于王献之书法的对比度。
中国书法是点、线墨迹与白纸之间产生鲜明对比从而表达意象、抒发情感的视觉艺术。中国书法最大的特征是以墨为主，墨给人的一般印象是高雅深奥、超凡脱俗，墨色光华，其妙无穷。自然界充满着生机和活力，黑白美是大自然的造化，所以书法也具有深厚的感情和勃勃的生机。
从古至今，绘画艺术上的创新是永远不变的主题，在绘画中创造出具有表现力、时代特征的艺术效果是每一位艺术者所追求的目标。油画肌理是一种在一定程度上传达艺术情感的表现手段，它能给观赏者带来情感上的共鸣。油画大体有两种表现风格，一种是写实性表现风格，另一种是意象性表现风格。笔者更喜欢写实性风格油画。
由于中西方社会背景和思想文化不同，中西方在审美原则上有很大的差别，中西方绘画具有各自独特的审美特征。西方艺术主要受到古希腊的理性主义精神影响，它的审美特征偏于理性、秩序和抽象；中国的艺术主要受道家哲学思想的影响，它的审美特征更为注重感性、意境和意象。
自从康定斯基创作出第一张抽象油画，抽象绘画就迅速风靡了整个欧洲，并逐步成为西方当代画坛的主要流派，进而向东方传播。抽象绘画的显著特点是：其是单纯的点、线、面和色彩的构成，画面中没有明确的主题，不叙说画面中的意图，没有特定的故事情节、场景，不指明时代及历史背景，彻底地颠覆传统的定义。
在中国璀璨的艺术宝库中，诗与画本是各领风骚，泾渭分明。但随着中国艺术文化的发展，诗与画相结合便势不可挡，形成了以“诗中有画，画中有诗”为核心的艺术观。中国的诗与画的意境是相通的，都是以主观的个人情感与心绪为基础。这使诗与画的结合更顺理成章。笔者从诗与画的意境着手，阐述诗与画的结合之美。
在具象油画创作中，“决定画什么样的主题内容”是创作成功与否的关键，它直接影响到后期画面构成的设计、基本色调的选择、事物形象特征的强化。笔者主要阐述了自己如何选择创作主题内容以及利用构成、色调、形象特征更好地传递主题内容思想。笔者选择的主题内容是“当代高龄美术考生”，目的是展现他们的生活、精神状态。笔者通过五个创作步骤...
多元化成为我们对于当代艺术发展的一个基本判断，然而对于艺术本身的界定和表达方式的理解并没有一个比较明确的思考，也许艺术是不可言说的，不过我们却纠结在想要去言说的路上，“都是高手”正是当下艺术言说中的生态场。
艺术语言是艺术创作中不可或缺的核心元素。艺术不依赖于其他语言，独立成为人类众多语言中的一种，且必须依靠自身语言体系中的因素才能成就艺术作品。“意象”是中国画艺术语言表达的核心，是研究中国画精神与艺术成就的最佳切入点。
文章通过列举笔者从第一次接触油画至今对油画认识的三个阶段，阐述了笔者对油画的认识。从一开始的表面认识至第二阶段的片面化认识，直到最后对油画学习有了一个初步正确的理解，笔者明白了画画这件事情，最重要的是兴趣、偏好、自信，随心随性是绘画的关键。
素描是用最简单的工具，以最朴素的绘画语言及手段表现对象的描绘方法，是绘画最基本的表现形式。在素描的学习过程中，初学者经常出现的问题有整体感弱、造型能力不强、构图不协调、缺乏对形的感受。针对这些问题，笔者总结出对素描创作过程的新认识。
白沙壁画的绘制由明初到清初，延续了300多年。白沙壁画融合汉、藏、纳西族绘画的精华，形成了自己独具特色的绘画语言，是中国壁画不可或缺的部分。
文章以如何保护及传承冰雪文化为主题，以冰雪文化引出冰雪景观的概念，发掘勤劳朴实的东北人是如何将这大自然馈赠的礼物“变冷为宝、点冰成玉、化雪成金”的。
艺术发展的真实历史从来不像逻辑推理那么简单。古希腊是艺术发展的光辉时代，给后人留下了许多艺术珍品。但是，创作这些艺术作品的人在当时却未被世人承认为艺术家。他们制作受人膜拜的神像却得不到社会的尊重，其原因是什么？艺术家的地位又于何时改变？笔者在文章中对这些问题进行分析解答。
美术来源于远古时代，因为地域文化的不同，人们所表达的内心情感不同，久而久之，美术便形成了不同的发展方向。由此可见，艺术不仅与人文地理、历史、宗教之间存在密切的联系，而且与民俗文化之间也存在千丝万缕的关系。笔者从扬州地域文化对扬州民间美术的影响着手，阐述扬州民间美术的一些形式。
马家窑文化广泛分布于黄土高原，甘肃马家窑的彩陶文化无不与当地人们的生活密切相关。马家窑文化遗址的分布与河流流域的人口分布成正相关。甘肃共有内陆河流域、黄河流域、长江支流流域三个流域，其中黄河流域有黄河干流、洮河、湟水、渭河、泾河五个水系，内陆河主要是河西走廊三大内陆河流。历史上这一地区大多受到西北游牧民族的影响，由于...
文章主要从传统元素的特点、传统元素与工业设计关系等方面阐述中国传统文化与现代产品设计的关系，分析传统元素在现代设计中的价值。
后现代主义是庞杂的，世界上不存在笼统的引进，于是引进者需要结合自身状况有所选择和取舍，这就又需要在引进过程中对选择和取舍问题有所研究。只要有所选择，选择得好，在有些方面我国甚至比西方更适于引进后现代主义。后现代主义强调“在路上”，同时还注重不断地使“现在”与“过去”和“将来”保持联系，既尊重传统，又重视当下，还富于前...
文章对公益广告的功能和意义进行了深入诠释，并围绕其社会价值进行了分析研究，指出公益广告关注的热点应注意舆论导向性，以免偏离社会公众关注的视线，并要善于塑造社会形象，使社会形象具有符合时代需要的价值，这样才能使价值闪光。因此，公益广告设计者应善于运用艺术和心理的方法和手段传递公益广告的感召力。
设计思维在解决设计问题中的应用越来越广泛，但人们对于思维的运作过程却知之甚少。文章从解决问题的角度出发，探讨通过运用“抽象与发散”过程来突破思维定式、解决问题，并以“头脑风暴”法为例，阐述在产品设计中“抽象与发散”的思维融合如何使头脑风暴变得更为高效。
服装企业的发展始终离不开服装本身，但是在新的社会环境和背景下，服装企业需要有与时俱进的核心竞争力。技术创新、基础管理、渠道整合、服务体验等都将逐步成为当代服装企业的重要竞争力。
一件艺术作品如果没有自身的艺术语言，就不能被称为一件完美的作品。作为艺术表现的语言之一，平涂技法往往对作品的成败有着重要影响。平涂技法之所以有继续发展的可能性，与人的本能感受和人类共同的基本经验、现代社会的发展节奏、艺术种类的旁通性以及表现媒介的变化有关。
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