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美术教育研究
省级期刊

影响因子:0.41

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美术教育研究杂志

主管单位:安徽出版集团有限公司  主办单位:时代出版传媒股份有限公司;安徽省科学教育研究会
  • 创刊时间:2010
  • 国际刊号:1674-9286
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:230001
  • 国内刊号:34-1313/J
  • 邮发代号:26-227
  • 全年订价:¥ 520.00
  • 发行地区:安徽
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 教学心得
  • 视觉设计
  • 艺术菁英
  • 美术时空
  • 人文研究
  • 理论研究
  • 园林与建筑
  • 艺术资讯
  • 艺术欣赏
  • 非物质文化遗产
  • 动漫探索
  • 卷首语
  • 创作谈
  • 给我的孩子们

    我的孩子们!我憧憬于你们的生活,每天不止一次!我想委曲地说出来,使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的意思的时候,你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊!

  • 东北亚文化艺术周推出13项主题活动

    不久前,由文化部、中国文学艺术界联合会、吉林省人民政府和长春市人民政府主办的第四届中国长春·东北亚文化艺术周在吉林动画学院开幕。作为吉林省文化活动的代表性品牌,东北亚文化艺术周一直秉承“多元多彩、共建共享”的宗旨,致力于搭建东北亚区域文化艺术合作与交流平台。据了解,本届艺术周共有文艺演出、文化论坛、展览交易三大板块13...

  • 第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆“变位”展隆重开幕

    第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆“变位”展不久前在威尼斯处女花园及军械库隆重开幕。威尼斯国际艺术双年展中国馆由中国文化部支持、中国对外文化集团公司主办。

  • 中国动漫金龙奖漫画巡展启动

    不久前,以“非凡10年·中国动漫金龙奖”为主题的2013全国巡展在北京大学百年讲堂开幕。该展共展出131位漫画作者的308幅获奖及参赛佳作,以及60多位海内外动漫名家的致贺作品。除作品展示之外,展览期间还陆续举办《“非凡10年·中国动漫金龙奖”巡展作品集》画集首发、漫画名家签名会、动漫文化讲座等活动。

  • 首批戏剧梅花奖数字电影工程影片在京首映

    在中国戏剧梅花奖即将迎来创办30周年之际,由中国文联和中国剧协策划、出品并拍摄的首批中国戏剧梅花奖获奖演员优秀剧目数字电影工程(简称“梅花奖数字电影工程”)入选影片首映仪式不久前在京举行。

  • 第二届“中华艺文奖”评选正式启动

    2013年5月30日,第二届“中华艺文奖”组委会第一次会议在中国艺术研究院召开。“中华艺文奖”是由中国艺术研究院主办、中国泛海控殷集团有限公司捐资设立的,是在我国政府管理机构设立的文艺奖项之外,由部级学术机构主办的最高艺术奖。该奖整合了不同艺术门类,涵盖戏曲、话剧、曲艺、舞蹈、音乐、绘画、书法、篆刻、工艺美术、艺术设计、...

  • 十街区入选第五届“中国历史文化名街”

    经过“中国历史文化名街”专家评审委员会初评、公众投票及专家终评,从20多个省区市申报的近百条街道中脱颖而出的10条街区入选第五届“中国历史文化名街”.并于2013年6月8日在陕西成阳举办的第八个中国“文化遗产日”主场城市活动上揭晓。

  • 浅谈女性艺术中存在的自恋情境

    波伏娃认为,大多数女性无法成为真正的艺术家的原因在于她们的自恋。自恋者永远首先想到自己,由于无法献身,其将会在从事艺术时受到很大的局限。许多女性都从事过绘画、雕刻和文学创作等需要进行艰苦的基础训练和付出个人努力的活动,但很快就放弃了,而坚持下来的女性是受到某种积极创作欲望的驱使,但也为数不多。可见,波伏娃认为自恋与女...

  • 镜子与窗口:论绘画作品的空间假扮

    以二维平面介质为基底进行创作的绘画作品能够再现三维立体空间景观,制造出视觉效果上的纵深感,建构起画作中的虚构世界。画家常采用镜面反射、窗口通透、光线投射、隐藏叠加等细节手法塑造画作空间,欣赏者观看画作空间的行为是在知晓二维与三维差别的前提下进行的,是想象自己在二维平面上看到三维立体空间的视觉假扮游戏行为。

  • 由徐渭笔墨的状态而产生的联想

    徐渭是中国书画史上一位伟大的人物。他独立的笔墨形式语言、深厚的传统文化学养与传奇的人生经历数百年来影响了一位又一位书画大家,同时也给予后学之人丰富的营养。文章从分析徐渭的生平以及特殊的笔墨状态入手,尝试探索绘画当中的盲目性、冲动性与偶然性等之间的联系,以求对作画者进入绘画的状态有所帮助。

  • 宋代金石图录与明清仿古风气

    宋代金石学的兴起促成了诸多金石图录的修纂,也开启了器物造作的仿古之风。这种风气绵延至明清,在官私造作和装饰中都有体现,而金石图录在其中起到了范本的作用。仿古风气在演进中不断发生变化,从维护三代礼制转为关注现世生活,明清之时,仿古造作与装饰中典雅的“古意”逐渐演进为活泼的“时风”。

  • 古典主义绘画风格与拉斐尔

    在对西方美术史的研究过程中,笔者发现关于古典主义、新古典主义绘画风格等诸问题解释含混。笔者主要从古希腊时期所倡导的古典主义审美理念入手,梳理这一绘画风格的发展脉络,从人文主义角度关注拉斐尔独特的审美理想与绘画风格,并通过史论结合、对比分析的方式,解读不同时期热衷于古典主义绘画风格的画家,进而对“优美”等美学概念进行探...

  • 波提切利绘画中的古典人文主题

    摘要:意大利文艺复兴时期古典文化开始复兴传扬。波提切利继承前辈画家乔托与马萨乔开拓出的新画风,创作出美轮美奂的古希腊罗马异教绘画。他的这些绘画独树一帜,其绘画的立意与构思有着厚重的古典人文主题。文章运用图像学研究方法,分析其异教绘画中的题材、形象与寓意。这些异教绘画表达了新时代的艺术品位,吹响了新时代艺术进程的号角。

  • 版画艺术形式中的抽象美探索

    版画作为绘画艺术的一种,有其自身的形式美规律。而有些版画越来越不注意形状的准确性,以至于有时候观者很难辨别一幅作品的主题。作为美术的一种重要表现形式,版画除了有描写得像不像的问题之外,更重要的还有一个美不关的问题。“像”了不一定美,并且对象本身就存在美与不美的区别。这就需要版画艺术家进行提炼和概括,对抽象关进行探索。

  • 浅谈中国水墨雪景山水画的发展

    纵观中国传统雪景山水画,从王维始,历经1000多年,水墨拓展与视觉传达都是以远山近水为主,无不透着空寂、静清之意,图式单一。元明清时期画家的兴趣开始转变,南派山水画成为主流,雪景渐渐淡出画题。20世纪近现代雪景山水画,如张大千泼墨泼彩《瑞士雪山》、于志学冰雪山水画、陈侃大雾凇冰雪,使水墨雪景画发展到了又一高度。

  • 莫兰迪绘画与中国艺术精神

    乔尔乔·莫兰迪(1890-1964)是20世纪欧洲最具代表性的画家之一。他是意大利杰出的静物画家、风景画家和版画家,并以微妙的“冥想”式静物画著称。巴尔蒂斯曾这样评价:“莫兰迪无疑是欧洲最接近中国画的画家了。他把笔墨运用到了极点。他的绘画别有洞天,在观念上和中国艺术是高度一致的。他不仅仅满足表现日常看到的世界,而是借景抒情,抒发...

  • 纳西东巴文字篆刻艺术探索

    篆刻艺术是中国书法的一个组成部分,而东巴文字生动有趣。笔者分析了篆刻肖形印和东巴文字的特点,对东巴文字篆刻艺术进行了思考和探索。

  • 有关现代油画创作的几点体会

    随着现代主义思潮的兴起,经过现代流派的推动,一种反传统的全新表现形式及审美观念得以出现,使得写实绘画受到忽视,但是许多优秀写实画家诸如郭润文、冷军、艾轩等也得以顽强成长,不断探索中国油画艺术的方向。在现念的环境中,油画艺术是多元化的,而就油画艺术创作来说,不过是内容及形式等方面,不管流派和风格如何变化,油画的本质要素...

  • 对维米尔绘画技巧的分析

    维米尔是17世纪荷兰画派的代表人物之一,是继哈尔斯、伦勃朗之后伟大的风俗画家。维米尔与其他画家有所不同,他从不同的视角关注民众,以民族的方式表现出在处理光线、色彩、画面结构等方面的非凡成就和个人天赋。

  • 品读杨飞云

    杨飞云因其作品具有纯净的古典写实主义美而享誉中国画坛,其作品坚持写实的风格,散发着一种细腻温馨、理想宁静的气质。杨飞云热爱描绘青春美丽的形象,喜欢用柔和、微妙且细致精微的笔触表现画面对象,常采用金字塔式的稳定构图,使得人物姿态安详、表情含蓄。画面光线柔和温馨而且背景单纯和谐,整幅画面通常呈现出一种理想的古典主义美。

  • 永无休止的存在——论中国绘画中艺术形式的转变

    艺术是一个不断再生和复兴的循环过程,它可以起到教育、感化的作用,它虽然从自然造化中诞生,却不只是陈陈相因的传统。

  • 论绘画市场与扬州画派艺术风格的关系

    清代扬州经济达到空前繁荣,势必推动文化产业的进步。扬州画派就是在这一时期产生的,它以其个性鲜明、富有创新精神的画风深得商人阶层及统治者的推崇。画家一方面靠卖画维持生计,另一方面则通过创作抒发性灵。绘画开始作为商品进入市场,画家想要获得市场认可就必须使自己的风格适应市场需求,但又要保持独特的画风。扬州画派开创了将书画这...

  • 汉字书写的文化传承意义

    在作为公共传播工具的网络日益普遍化与全民性的今天,网络文化对传统汉字书写造成了强烈的历史性冲击。写字强化民族文化记忆的工具性作用,以及表情达意的艺术作用日渐式微。汉字书写的意义,既包含着思维活动方式的基因,又包含着中国人最基本的人伦价值观念。汉字书写是中国人对汉民族传统文化的特有表述,也是汉民族的独特文化符号。我们应...

  • 略谈大明宫文化景观遗产的人文意蕴及突出的普遍价值

    大明宫在传承、保护、建设和发展历程中,积淀了多元的历史文化内涵和意蕴,折射出不同时代人们丰富多彩的精神世界与审美追求,突出了以自然与人文和谐交融为主体的唐文化景观,生动、细腻地记述了中华民族关于“天人合一”理念在大明宫这一特定环境中的实践、体验和感悟。

  • 探析书法中的古典文化

    书法文化产生在具有五千年文化积淀的中华大地上,从实用中剥离自成艺术。以最柔软的工具、用线的构成、抽象的审美、空灵的线条,创造出饱含宇宙万象的艺术。

  • 谈设计师的方向

    设计师是专门从事为生活提供便捷、舒适、美化、可循环创造性工作的从业者。设计师应具有良好的设计习惯以及设计实践与理论基础,始终如一地在设计中贯彻以人为本、绿色环保的理念;在设计中注重对民族文化和民间艺术的研究,让设计建立在优秀的民族或地域的审美观念上。笔者认为,设计师既是高效的管理者,也是优秀的发言人。

  • 浅论『学院派设计』的名与实

    “学院派设计”是中国国内的习语,但其用法有些词不迭意。“学院派”特指西方的艺术流派,后来也有中国“学院派”的说法,显然词义有所扩大;“学院派”原本只包括美术、雕塑等纯艺术形式,但有“学院派设计”之说,显然词义有所转移;“学院派”含有“流派”之意,但根本不存在“学院派设计”这样一个设计流派。笔者通过查证、辨析。明确“学...

  • 试论科学思想与西方文艺方法论对传统艺术的消解式影响——以广绣为例

    随着社会各种科学信息技术的发展和西方文艺方法论的渗透,人们逐渐喜欢使用单一的理性思想和方法分析充满人文文化的传统艺术,这导致人们对中国的传统手工艺术的认识不全面。笔者通过对广绣的研究发现,科学思想与西方文艺方法不断冲击着广绣艺术的发展,且基于科学技术的批量化产品正在逐渐占领广绣等传统艺术工艺的应用领域,导致当前广绣面...

  • 当代艺术创作中个人叙事和宏大叙事讨论

    关于创作题材的讨论,一直是绘画创作者非常关心的问题。在艺术创作形式多样化的今天,画得好的艺术家更是数不胜数。创作者在进行创作的时候,应该学习分析这些艺术家是如何进行创作的,最重要的是找出一种切入现实题材的方式。创作题材无所谓大小,在艺术创作的道路上,探索适合自己特点的题材的重要性是不言而喻的。艺术风格是艺术家在长期的...

  • 武汉当代艺术概观

    武汉作为艺术重镇,曾经在当代艺术发展过程中扮演着重要的角色。在当下经济文化向北京、上海、广州集中的过程中,武汉当代艺术失去了往日的光辉。今天武汉的当代艺术是一种什么样的情形?它拥有哪些优势,又面临什么问题?笔者通过对武汉当代艺术相关环节的简单梳理来考察其发展的利弊。

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