父亲已离世13年了,我一直尘封着自己最软弱的一面,不敢触碰记忆中的父女情深。每念及此我必会泪流满面,内疚于自己做得还不够好。父亲生于1921年12月,虽是长子在家颇受宠爱,但因家境贫寒,自小就被送到浙江金华一书商家当伙计。父亲为人诚实,老板把铜钱丢在地上试探他,他也没有半丝贪念,且吃苦耐劳,喜欢阅读,所以深受老板喜爱。父亲是个老好人,却...
不久前，由文化部、江西省人民政府联合主办，国务院港澳事务办公室特别支持，江西省文化厅承办的第九届“艺海流金——感悟瓷魂”对港澳大型文化交流活动在江西南昌开幕。“艺海流金——感悟瓷魂”将通过文化场馆参访、文化推介会、对流、学术论坛、座谈会、笔会、联谊等活动，全面展示江西深厚的历史文化积淀和得天独厚的自然、人文资源，拓展...
不久前，安徽省民乐比赛在安徽合肥大剧院举行，由安徽省人民政府主办、省文化厅和合肥市人民政府联合承办的第十届安徽省艺术节由此拉开帷幕。每3年一届的安徽省艺术节，是安徽省规格最高、辐射面最广、影响力最大、持续时间最长的品牌文化活动。本届安徽省艺术节的宗旨是：展示推介近年各个门类艺术创作新成果和新人，为百姓提供丰富方便的文...
不久前，由新疆维吾尔自治区党委宣传部、中国美术馆、新疆文联共同主办的“大美天山·新疆中国画全国行”在北京中国美术馆开幕。作为新疆中国画作品在全国的首次集体亮相，本次展览是继2011年8月成功举办“新疆油画全国行”之后，又一次旨在描绘和展现新疆的重要美术主题活动：
2013中国雕塑年鉴展不久前在国家大剧院开幕。本次展览由文化部及中国轻工业联合会指导，由中国对外文化交流协会、中国工艺美术学会、国家大剧院主办，由中国工艺美术学会雕塑专业委员会及《雕塑》杂志社承办。展览主题为“语言的飞扬”。该展览基于每两年出版一次的中国雕塑年鉴展出，本着梳理过去两年内雕塑创作生态的目的，秉持着“包容多元...
不久前，由中国文联、中国摄影家协会主办的第24届全国摄影艺术展暨第九届中国摄影金像奖获奖作品展在湖南省资兴市东江湖摄影艺术馆开幕。展览共展出本届全国摄影艺术展的所有金、银、铜奖和评委推荐获奖作品共145幅以及第九届中国摄影金像奖获奖作品221幅。开展首日，共有来自广州、深圳及湖南省备市州的3000多名摄影爱好者入馆参观。
不久前，中国美院视觉中国研究院挂牌成立。视觉中国研究院隶属于视觉中国研究与传播协同创新中心，下设8个研究所（中心）——龟兹文化研究中心、中国文化设计研究所、美术史论研究中心、建筑营造研究中心、艺术现象学研究所、现代书法研究中心、亚际书院、展示文化研究中心，以及学院与大英博物馆合作的特别项目——中国传统版画研究项目。
任伯年和吴昌硕这两位海派绘画的艺术巨匠同时辉映于近现代美术史,具有深厚的传统功力,创作出不同风格且具有鲜明时代特色的艺术作品。笔者以两位艺术大师的册页小品画为切入点,探析他们在绘画领域的艺术成就和特色。
在黑白木版画的创作过程中,表现语言和最终的画面效果在很大程度上取决于画家的思想境界和艺术追求,黑白图形语言的表达也反映了画家作品的内涵和深度。黑白木版画创作十分重视和强化版画表现语言,创作者要充分发挥具象与抽象思维,使作品兼具黑白形式的美感和丰富的艺术表现力,以利于黑白木版画语言的丰富和发展。
中国工笔线描漫画结合了漫画与传统工笔线描（以下简称笔线）的特点,笔线的主观性、装饰性、趣味性及笔墨特点的运用在漫画创作中,催生了具有东方神韵的漫画奇葩。
西方素描体系强调整体观察,注重体积感、空间感和质感的表现,是对中国传统绘画表现形式的一种补充。国画专业学生要不要画素描,实际上反映出对传统文化的认识和对西方文化的吸收的态度问题。学习西方先进文化对我们是有利的,只是我们在学习西方的同时不能丢掉自己的优良传统,否则就得不偿失了。
王彬的象牙雕刻作品＂明代人物像＂与中国宋元时期工笔人物画即中国传统人物绘画白描在表现形式上有许多的相似之处,作者在表现人物的减法处理上,延续了宋元人物造型的白描精神,使作品具有不可多得的艺术感染力。
在画太行山时,白云乡先生所运用的笔墨不是传统意义上的笔墨,他的画面构成也不完全是传统的中国画构图。他的作品多是高远、深远之景,其构成饱满充实,气势磅礴,惊心动魄,画面大开大合,节奏有力。在面对白云乡先生的作品时,迎面而来的是太行山的真境——苍茫、大气、野逸、朴拙。
从岭南画派对光的初探到李可染、田黎明等前辈对光的不断完善,光被越来越多地运用到中国画当中。在古代,光已被运用在绘画当中,只是古人用＂阴阳＂二字来形容光。在现代绘画中,光更多的是被用来表现意境而非形态。文章通过分析几种不同的光所产生的效果,试图探究不同的光运用在中国画中所营造出的不同意境,探究画家的内心世界,感染观者的心灵,使...
中国画注重以线造型,从远古时期至今,线条以独特的形式美、力度美和神韵美表达画面的丰富意象。作者可以通过线条的迟涩或流畅来表达心志,借助这一载体向读者传递中国画艺术的内在气质和独立的审美价值。线条作为中国画的精髓,以精确的笔墨和节奏的变化表达物象的内在结构,是中国绘画中最具准确性和概括力的形式语言。
陶瓷艺术家在深入了解华夏民族传统艺术的同时,应不断提高自身的绘画技艺,更应与时俱进、不断创新,让粉彩具有时代感,不但要融入我国传统粉彩绘画艺术,立足于当代陶瓷艺术不断创造与发展的整体氛围,而且要保持它原有的优势、特点,保证其基础的表现手法不被当代越来越多的装饰手法遮盖甚至替代。
现代漆画不同于传统漆画创作对漆艺尽善尽美的追求,它在不断满足当代人审美趋向的同时,吸收并学习各种绘画的长处,以满足现代人所要表现的主题。丰富多样的质感肌理、耐人寻味的意境韵味,恰好迎合了21世纪人们求新、求变、多元、个性的审美需求。放眼时展的今天,作为一名漆画创作者,笔者置身多元化社会和开放型潮流中,发现传统技法有时会显得捉...
梅兰竹菊以其人文意象一直为人们所喜爱。文章从梅兰竹菊题材的发展、笔墨的表现、梅兰竹菊在中国画中的哲学和美学内涵、中国画构图的形式美等方面,对梅兰竹菊在中国画创作中的审美价值进行探析。
田黎明在色彩方面的实验与探索有不可忽视的作用,从而使得他的水墨人物画作品呈现出一种宁静、清新、淡雅的格调,给人耳目一新的感觉。
传统有其自成体系的程式化、样式化的表现方法,而当代的白描创作已然不能固守传统,否则易陷入泥古不化之境。如何在当下创作出既继承传统又不失时代特色的白描作品,成为当代美术创作者应当思考的问题。而以写生为媒介的白描创作,以朴素的态度面对对象,将有助于白描语言的探索。
油画人物创作中的形式美主要表现在构图、造型、色彩等外在的形式要素上,三者间有着相辅相成、不可分割的关系。不同题材的人物画创作有不同的形式美,画家主要用稳定的构图并结合造型与色彩来表达内心的情感和艺术观点。不同的构图体现画家不同的艺术观点,不同的色彩和造型都有不同的感情体现。
绘画仅有＂形似＂是不够的,还要有抒写主观感情的功能,将＂意趣＂提高到一个新的高度。＂不似而似＂思想理论的形成使得中国画的造型有了跨越式的发展,将中国画的造型艺术提升到了一个新的高度。
现代装饰绘画是一种独特的艺术形式,有着别具一格的表现形式和审美意蕴,二者共同构成了现代装饰绘画的躯体和灵魂,反映了人们对形式与意蕴协调一致的艺术追求,抒发了人们对美好生活的理想与情感。文章着重围绕现代装饰绘画的表现形式展开讨论,以期挖掘出形式背后的审美意境。
中国油画的图式化倾向随着年轻画家的成长而渐渐成为创作常态,这是一种不容忽视的艺术现象。图式化倾向具有鲜明的时代性和代表性。文章重点分析图式和图式化倾向的内涵,探讨图式化倾向的特征。
博纳尔是纳比艺术画派最具影响力的艺术家之一。其艺术作品有着独特的视角、充满张力的画面、淋漓尽致的色彩,如同跳动的音乐使人心醉。他用色随心所欲、自然流畅,但又遵循艺术秩序,在＂似与不似之间＂游走,用丰富的情感色彩诠释大自然。
笔者主要探讨塞尚的绘画理念,从艺术是一种与自然平行的和谐体与用色彩表现体积空间这两个方面,阐释他的绘画特点以及他的绘画理念对后世的影响。
文章以兰西挂钱为例探讨非物质文化遗产要不要进入营销领域、要不要市场运作等问题。＂非物质文化遗产是各个时代生活的有机组成部分,它是一定时代、环境、文化和时代精神的产物,与当时的社会生活有着千丝万缕的关系。＂非物质文化遗产的经济价值非常重要,文章以黑龙江兰西挂钱为例进行阐述。
文章在介绍虎座鸟架鼓的基本情况基础上,从造型独特、构思巧妙,用料考究、工艺精湛,装饰精美、用色典雅三个方面分析其主要特征,以此更深地挖掘楚文化造型、雕刻、纹饰、色彩的艺术体现方式,为完善楚文化的研究体系打下基础。
梦是幻想的产物,人们将生活中的不如愿幻化为梦,是内心的一种宣泄。对艺术家来说,梦更是他们艺术创造的源泉。这种源泉存在于艺术家的潜意识中并通过艺术作品表现出来,梦的＂无意识＂存在于艺术家的潜意识中。艺术家对梦进行艺术加工,使它成为一件艺术作品,艺术创作更是艺术家们＂梦＂和＂想＂得到满足的一种途径。但是艺术创作和梦是有区别的,...
古希腊雕塑具有永恒的魅力。笔者通过分析希腊的雕塑艺术产生的根源和代表作品,论述了其艺术特色。古希腊雕塑是后人取之不尽、用之不竭的财富,具有重要意义,值得我们深入研究和学习。
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