我走在夏日的山野。满目枝叶婆娑，茂密葱茏，姹紫嫣红，流光溢彩。 夏天是太阳展示生命力的盛大节日。我真切地感受到太阳那无与伦比的非凡的大生命的浩然威仪与激情蓬勃的张力，让所有的花草树木、茵菇植被都无拘无柬伸展腰肢，纵情绽放；让所有的江河湖泊、湍瀑流泉都欢呼腾跃，情绪高涨；让所有的风雨雷电、鸟兽鱼虫都敞开歌喉，放大音量…...
不久前，由教育部、中国传媒大学、哈尔滨市人民政府等单位联合主办的第七届中国（哈尔滨）青少年动漫周在哈尔滨国际会展体育中心举行。
由中国美术家协会、中国驻毛里求斯大使馆、毛里求斯中国文化中心、荣宝斋共同主办的“走进东非——当代中国画精品展”不久前在毛里求斯中国文化中心开幕，共展出刘大为、吴长江、龙瑞、谢志高等33位中国当代美术名家的30余件精品力作。展览旨在通过美术展览的艺术形式向毛里求斯民众介绍中国文化艺术的发展成果，促进双方文化机构的长期合作。
由中国美术家协会、北京画院等单位联合主办的“妙于陈馨——于非闇、陈之佛精品展”不久前在京举行。
不久前，由荷兰华人摄影家协会、中国齐鲁摄影学会和世界摄影家联盟荷兰分会共同主办的“中荷摄影文化交流展”在海牙市政厅开幕。
不久前，西藏第一个壁画艺术博物馆——扎塘寺壁画艺术博物馆于山南扎塘寺内正式开馆，这也标志着西藏壁画艺术高清影像数据库项目全面启动。
不久前，由河南省文化厅和河南省美术家协会共同主办的首届河南“艺术之声”雕塑双年展在河南艺术中心拉开序幕，不同材质的50件作品风格各异，让人流连忘返。
意象绘画作为艺术表达的一种形式越来越受到人们的关注，研究“意象”学说的理论颇多。文章从“意象”溯源至绘画“意象”的解读，即如何将如此抽象的概念介入具体的绘画。意象绘画中的“意象”是主客体的“意”与“象”的统一，是主观对客观的有限超越，是超越了具象和抽象之外的一种心物交融的复合形态。
中国画是写意的艺术，创作者用个人的情感和体验，于笔墨点画方寸之间表达无穷的意境。创作者创作的原动力在于其能够正确地感知自然、艺术和人生，达到圣贤所说的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的人文体验。从而形成独特的艺术风格，创作出优秀的作品。
张大千对中国绘画表现技法中“泼”的继承，不是简单的绘画形式的继承与开创，而是一种对中国绘画艺术精神的自信与肯定。其泼墨泼彩体现的是中国式抽象写意绘画方式。水彩画意象表现的诸多技法与“泼”相似，但相对而言，由于水彩语言自身的特性及“泼”的技法特点，以“泼”的方式进行水彩意象表现较为适宜，既符合绘画艺术表现的一般规律，也...
在中国画发展的历史长河里，多数艺术家都不约而同地把描绘祖国大好河山作为自己的根本课题，在保留中国绘画的基本技法的基础上，努力地寻求最为恰当的艺术语言来表现国人的气质与审美情趣。这引发了中国画家用画笔对“中国精神”进行不断的语言探索只有植根于心灵深处的审美情趣，加之不断的语言、技法探索，中国画才能真正走向成熟，因此，蒋...
笔墨是中国绘画的重要特征之一，中国水墨画在世界上独树一帜。纵观中国水墨画的历史发展，可以说其一直在探索中缓慢演进，从传统到当代，笔墨历经着发展与变革。文章主要探讨对传统水墨程式的反思与突破。
文章通过现代艺术思潮对当代水彩画家的影响展开论述，列举了当代著名画家的创作风格并做进一步阐述，分析了当代水彩画创作语言的两个方面，即水彩画的创新性和当代水彩画创作的语言，进而探析当代水彩画的发展。
我国自古代开始就将绘画看做一门很高尚的艺术，并且对绘画创作有许多要求，如描摹自然物象并超脱于自然物象，表达出自己对自然物象的独特感受，也就是所谓的“天人合一”。此外，大部分文人还将创作过程中的心境看做绘画的最高境界。山水画创作中一直强调的一个十分重要的因素就是意境，这也成为所有画者追求的最终目标。笔者首先介绍了意境的...
风景写生是油画艺术创作与教学的重要创作母题来源与技法表现研究的重要课题，强调深切入骨的体验与感受、物我两融的观察、自由放松的技法表现。，风景写生的最高境界是意境营造与意象表现，同时表达艺术家独特的观看世界的方式。
钱慧安是清末海派画坛上一位全能型画家，他从传统中国画固有的程式化出发，综合汲取西画、民间艺术养分，成为同时代画家中的佼佼者。文章试图从三个角度论述钱氏人物画风格特征中世俗化倾向的成因，进一步了解其艺术成就以及在当时画坛的历史地位和影响。
作为当代学贯中西的重要画家，吴冠中的作用不仅在于对传统中国画的创新发展和对西方绘画中的造型元素的借鉴融合，更为重要的是他将两者艺术地结合在一起，创立了绘画审美的新风尚，丰富了当代画坛。
自苏轼的《赤壁赋》问世以来，赤壁就成为文人画家经常描绘的题材。苏东坡在作此赋时已经被贬谪黄州多年，政治上郁郁不得志，生活上穷困潦倒，病痛衰老缠身，于是他借史抒怀，以排解内心的痛苦和压抑。文人墨客借助丰富情感和动人的文辞，创作了名篇。画家本就是情感丰富的群体，对名篇所抒发的情感自然心领神会，因而将这种愁绪挥洒于笔墨纸上...
笔者以波提切利《春》为例，论述如何从作品标题、创作背景及作者自身情况等角度欣赏西方古典绘画。
绘画比文字直观，给人的视觉冲击力较大。艺术家运用写实主义手法进行创作，记录历史事件和革命英雄，表现历史题材。笔者从主题的构思、光色表达、群体性价值观念呈现、画者自我思想的结合、形象塑造、融入中国元素等方面阐释油画如何表现历史题材。
笔者对《绘事指蒙》与明代壁画进行了简单探讨，以期能为同行深入研究提供参考。
诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。印象主义画派代表画家马奈和莫奈等都把光和色彩作为绘画追求的主要目标，他们倡导走出画室，描绘自然景物，迅速把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜、生动的感觉。这就是他们踏上对“美的形态”的独立追求之路的根源。
花鸟画的主题是创作中的重要组成部分，一直为画家所重视，它有利于画面艺术关的营造，也是画面意境美的主要内涵。笔者从主观感受、思想情感等方面入手，对花鸟画创作立意主题进行研究。
色彩在油画创作中扮演着重要的角色，对色彩的理解直接关系到油画作品的面貌。文章阐述了油画色彩从传统到现代的发展、变化，强调了色性对于色彩感觉的重要性，最后叙述了作为色彩载体的形体和色彩的关系。
油画从形成发展到今天，呈现出风格多样、异彩纷呈的景象，国内外许多艺术家的亲身实践为我们提供了大量的研究资料。从某种意义上来说，西方现代主义的美术大多采用荒诞、象征、喻义和抽象的语言，直接呈现于画面，表达创作者的内心。油画从西方传入中国百余年，受社会环境、文化背景等诸多影响，各流派有不同的发展脉络，但在绘画基础的表现方...
夹江年画构图丰满而灵活，色彩绚丽而庄重，造型意象而线形，工艺繁复而精细，题材丰富而寓意无穷，具有年画美、乡土美和寓意关。呈现出独特的艺术风貌，表达了人们对理想生活的向往，对伦理规范和文化知识的传承，具有深厚的人文和艺术价值：
歙砚为中国四大名砚之一，是砚史上与端砚齐名的珍品，以砚石在古歙州府治加工和集散而得名。歙砚雕刻经过历代砚雕名家的辛勤耕耘也取得了很大发展，尤其是近几十年来涌现出许多名家高手，并形成了多种流派。
作为中国传统戏曲表演场所的核心，戏台经过了漫长历史时期的演化，其场所形制及建筑空间的发展与戏曲的成型及流变有着密不可分的关系，也承载着中国古代多种宗教信仰和民间习俗的表达模式。明清时期，江南戏曲文化昌盛，戏台遍布各个城镇乡村，成为乡村中的重要公共建筑。文章从江南戏台建筑形制、装饰特征以及使用功能三方面探究戏台在明清江...
文章着重叙述敦煌莫高窟植物纹饰的由来，以及随着历史的发展，在中国经济、政治、文化、民俗以及与中西方文化不断碰撞和交融等影响下，植物纹饰终于在唐代形成具有本土特色的佛教植物纹饰，达到莫高窟植物纹饰应用的顶峰。
飞天艺术源于印度，伴随佛教传入中国，历经十六国、北魏、隋唐、五代几个阶段的演化，其中北魏是飞天艺术演变的重要阶段。文章以云冈石窟为例，结合多种文化相融合的时代背景对飞天形象的演化进行分析。
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