每一个人都会有孤独的时候。一名演员在谢幕后，当掌声渐渐散去，面对空空的剧场的时候，孤独会悄悄爬上他的额头。一位画家在面对空白的画框，却找不到自己喜爱的风景的时候，孤独也会悄悄爬上他的眼角。孤独，是一只无声的虫子吗？也许是的，它会随时爬动在你或我的身边。
2013中国俄罗斯文化节系列活动之第三届“中俄舞台艺术对话”活动不久前在北京举办。
由文化部和北京市人民政府主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心和北京歌华文化发展集团承办的“北京国际摄影周2013”，不久前在北京举办。
“千里之行2013全国重点美术院校毕业生优秀作品展”不久前在中国美术学院美术馆启幕。当天有来自中国9所重点美术院校的上百幅作品在中国美术学院展出。
作为“第十五届中国上海国际艺术节”的重点项目，“写意中国·2013中国国家画院国画、书法、版画邀请展”不久前在上海中华艺术宫开幕。，展出了中国国家画院200余名艺术家的500多件作品，参展艺术家既有孙瑛、孙其峰、方增先等美术界的前辈，也有张道兴、崔振宽、刘勃舒等中坚力量。“写意中国”系列展览自2010年举办以来，在海内外的影响力持...
由中国美术家协会、北京美术家协会、吉林省博物院、首都博物馆、北京画院联合主办的“松窗采蔽——溥心畲绘画作品展”，不久前在北京画院美术馆开幕。展览汇聚了溥心畲的早期作品、渡海之前的作品以及渡海之后的作品100余幅，堪称近年来溥心畲在大陆的绘画展览中，作品涵盖时间跨度大、门类较为齐全的一次，
不久前，第十五届中国工艺美术大师精品博览会在上海光大会展中心举办，来自全国各地的珠宝玉器、木雕、玉雕、美术陶瓷、紫砂、刺绣等工艺美术作品在一周的展期内进行集中展示和交易。
对晚明版画风格发展的研究，以往是通过以地域为中心划分流派的方式来阐明晚明版画风格的流变的，这种方法曾以简单和直接的方式勾画出了晚明版画风格的发展图景，但产生的问题越来越多地引起人们的注意与反思。笔者从这种思考出发，希望通过对传统版画史叙述方式的反思，阐明以风格为中心展开版画史研究的可能性，并对以后的相关研究提供一定的...
绘画艺术深邃而精湛，山水画意境深远，画家深入感知生活方能落笔有声。如何才能选取好的素材，从何处落笔才能体现更多的感情和思想，都是山水画创作的主要问题。笔者结合山水画创作，谈一谈绘画的博大精深之处。
工笔人物画在当代多元文化语境下呈现出多元发展格局，总体看来，其审美形态特色体现为画面气势大、写实性强、写意倾向突出、题材丰富、重彩人物画崛起、形式语言新颖。面对多变的当代工笔人物画审美形态，艺术工作者应进一步探索研究，在继承的基础上使其平稳、健康地发展。
要理解绘画，就必须真正地了解其背后的绘画观念，而要了解绘画观念，就应该把它放到文化的大背景中进行考察。作为文化体现之一的宋代绘画，必然会受到宋代文化的影响。宋学“穷理致知”和“心性为主，外物为从”的精神使宋代绘画产生了从理性到感性、从写实性到写意性的变化。
启蒙时代（17—18世纪）是中西文化第一次正式交流的时期，中国图景是这个时期西方艺术作品中常见的题材。然而，启蒙时代西方艺术所表现的中国形象并不真实，总带有欧洲化的想象成分。这一现象根源于西方人的功利心态，即利用文化交流中易产生的误读心理以达到特定目的。随着不同时期目的的变化，这种心态最终导致18世纪西方启蒙艺术中“中国形...
两宋时期山水画达到前所未有的高峰，在构图、审美趣味方面也有所不一。南宋马远、夏圭在学习前人的基础上，对山水画的样式、风貌从构图、技法、选题方面都作了改变，后逐渐摒弃了北宋时期传统的全景山水，以局部特写代替整体刻画，形成了独具南宋特色的“边角之景”。
写生是对自然法则、自然生命气象、精神的一种“移植”和“描摹”。从历代画学、画论中可以看出，写生被赋予很多的文化精神意蕴，表现为不断地对自然具体物象的超越，“饱游饫看”“外师造化”“行万里路”“胸贮丘壑”“搜尽奇峰打草稿”等都说明了古人对写生的重视，并不断对写生进行理论积累和构建，赋予写生更为丰富的画学、画论内涵。
古典主义起源于意大利文艺复兴时期，深受古希腊、古罗马的艺术形式影响，吸收了古希腊、古罗马的相关历史传统或者美学观念。古典主义主要的特点是理想性、和谐性、严谨性、明晰性以及普遍性。古典主义油画是以古典主义精神为基础的，它致力于获得和谐、理想、平衡等艺术效果。其作品明晰、严谨、和谐，再加上多种科学方法的使用，如色彩规律、...
工笔花卉是工笔花鸟画中的重要一类，具有独特的审美特征。喜欢工笔花卉的人越来越多，了解它的审美取向、感受它的精湛美、体验它的技法美、享受它的意境美，对工笔花卉的鉴赏和创作有一定的意义。
素描是由西方传入我国的艺术，一个世纪以来，我国艺术家对其进行着艰苦卓绝的追求和不懈努力的探索。外来艺术虽然不是我们的本土文化，但我们要学习它、运用它，并对其进行深入的把握与研究，深刻理解它，本着“古为今用，洋为中用”的原则，将素描艺术形式在中国发扬光大，为我所用。
毛焰特别的文化品位与精神指向使其绘画具有了一种特异的品格气象。他所创作的肖像作品极具个性，散发出奇异的魅力。他也因此而立足于当代，被称为带有浪漫主义色彩的“痞子”。
东晋、南朝时期，山水画已成为独立的画种，宋代是其发展的高峰，无论理论还是技法都在这一时期趋于成熟。画家们寄情山水、托物言志、借景抒情，便使作品有了“写山则情满于山，画水则意满于水”的意境。中国画最讲究意境，意境离不开构图，因为构图是表现作者的抽象思维和艺术情感的载体，是营造千变万化的意境的基石。
作为20世纪西方艺术领域一位重要的绘画大师，毕加索以其旺盛的创作精力和强烈的表现欲望，对现代艺术进行了巨大的开拓。而在绘画艺术史上，他既是一名破坏者，又是一名建构者；他既是现代艺术的解放者，又是一名被解放者。就在这种双重身份中，毕加索完成了他个人艺术生涯的不断变容。变容之下,他留下了丰富的视觉图像和强大的生命能量。文章...
题画诗是我国古典诗歌艺术中的一朵奇葩，它种类很多，各具风姿，以下笔者从五个方面分析它的鉴赏方法。
陕北题材绘画的命题由来已久，以石鲁、赵望云等为代表的“长安画派”画家深入生活进行写生创作，以刘文西、郭全忠、崔振宽等为代表的“黄土画派”继承“长安画派”的精神，再度深入生活，与人民打成一片，创作出很多优秀的作品。郭全忠就是陕北题材绘画颇有代表性的画家之一。
水彩画的主体是水和彩，创作过程以水为脉、以彩为体，依于静而固于神，集西方的色彩造型和东方的气韵、用笔于一身，囊括古今、融汇中西。水彩画创作及艺术表现的关键在于水和彩之间的相互协调和融合，文章主要分析水彩画创作中水和彩之间的关系和使用方法。
笔者以“外师造化，中得心源”为中心论点，融入艺术创作与写生来谈写生创作的体会。
水彩画以其鲜明、柔和的色彩表现方式，赢得了许多人的青睐。文章主要分析水彩风景画表现要素的相关内容，旨在为更多的水彩画家提供借鉴，促进水彩画艺术水平的进一步提高。
刀郎农民画以其独特的造型语言和艺术形式反映了刀郎人的情感和生活追求，蕴含了刀郎人的社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。文章试从构图形式、造型特征等方面归纳和探讨其艺术规律和审美特征。
在春秋战国时期，楚国拥有丰富的物质资源，这为楚人提供了安逸的生活环境，使其有心追求自由的生活方式，也为楚国纹样的全面发展提供了契机。同时，也在一定程度上激发了楚国工匠的创造力，亦吸引了大量的别国能工巧匠来楚国谋生。这些共同提升了楚国器物中纹样的制造技术。
景观是地理文化圈和人类文化圈共同形成的集合体，是环境美的存在方式和主体。笔者以生态存在论审美观的视角对中国景观的形式美、意境美、意蕴美进行审美解读，分析中国景观实例中敏锐的生态信息，挖掘其中隐形的中国生态智慧，希望能丰富景观学科的理论内容。
说到图文传媒，人们首先想到的是以印刷为主的图书、报纸、杂志等，其中既有图形又有文字，这些媒介与电视、广播一起被称为传统媒体。在数字化语境下，图文传媒展现出较传统时代更丰富、更有魅力的形态。文章试从当下图文传媒的主要表现，对其数字化语境下具体的外在和内在审美形态进行分析归纳。
笔者尝试在网络技术和文化发展的大背景下分析和总结网络艺术的创作和传播规律，并从接受环节分析影响网络艺术传播效果的内在和外在因素，以及网络艺术传播特性的变化和更新，强调完整健康的网络环境对网络艺术的传播和发展的重要影响。
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