我在写《画魂——潘玉良传》之前，没有见过她的画，即使印刷品也没见过。在采访潘赞化儿媳彭德秀女士时，我才第一次见到潘玉良的一幅油画《自画像》和印成明信片的三尊雕塑头像照片，其中一张就是美髯飘逸的《张大千头像》。
由文化部主办，中国非物质文化遗产保护中心和北京市石景山区委、区政府承办的“中国非物质文化遗产年俗文化展示周”不久前在北京石景山体育馆开幕。和“笔墨绘春”“张灯结彩”“舞动春风”“雕福塑瑞”“锦绣前程”“点石化金”“品味醇美”8个单元构成。
不久前，由全国政协书画室、中国美协、中央美术学院、中国国家画院、北京美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会联合主办，北京画院美术馆承办的“金铁烟云——李可染的世界系列作品展（书法篇）”在北京画院美术馆开幕。这是继写生篇、人物篇、牧牛篇系列展之后又一专题展。展览展出了百余件李可染书法、国画精品力作。
由中国艺术研究院美术研究所和今日美术馆主办的“中国当代数字艺术展”不久前在今日美术馆开幕，共展出卜桦、崔岫闻、冯梦波等9位国内最具影响力的数字艺术家的作品。
贺岁大展“丹青贺岁——选自‘第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展’”，不久前在中国美术馆开展。展览在“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展”基础上精选辑成，不仅题材广泛、形式多样，而且体现了较强的学术性、时代性，
不久前，第九届中国舞蹈“荷花奖”·中国舞蹈艺术终身成就奖颁奖典礼在京举行。叶宁、吕艺生、张文明、陈翘、郭明达、蒋祖慧6位艺术家获此殊荣，其中最年长者已近百岁。赵实、左中一、杨承志、徐沛东、贾作光、白淑湘、赵汝蘅、冯双白以及舞蹈界老中青三代艺术家欢聚一堂，表达了对获奖老艺术家的真挚祝愿。
本刊编委、中国美术学院美术教育系教师王犁的《王犁画集》不久前由广西美术出版社出版。近日，他在杭州晓风书屋举行了新书首发式，带着现场读者进入自己的艺术世界。
文章从绘画材料的视角出发，分析了印象派的艺术主张主要体现在光与色的辩证关系上，通过对光学和色彩学原理、印象派绘画颜料与材料媒介的变革等内容的阐释，让人们了解到印象派画家用绘画材料上演了一场光与色的精彩魔术。
油画传入中国已百余年，在这个过程中，油画和中国本土绘画进行了融合、创新，求同存异，我国油画家一直探索怎样使油画成为具有中国民族特色的画种这样一个重要课题。文章以风景油画的发展历程为主要线索，概述了油画在中国的发展蜕变以及对本土化风景油画的探索。风景油画本土化探索对于当代油画家有着重要的指导意义。
随着当今壁画艺术的发展，重新认识壁画草稿独特的艺术品质，并对其艺术价值予以肯定和重视，不应是对艺术成品的简单思量，而要通过壁画草稿揭示出壁画创作的意义，让壁画创作的行为过程同壁画结果一道进入壁画的历史。这无论对于当今的壁画艺术创作还是美术院校的基础教育都具有重要的意义。
“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味达到一种鲜活的、生命洋溢的精神状态，可以说“气韵生动”是谢赫“六法”的灵魂所在。以生动的“气韵”表现人物的内在生命状态和精神生活，一直是中国画在创作、批评和鉴赏方面所遵循的主要宗旨。
从汉字的发展演变看，隶书的出现不仅是古今文字的分水岭，而且是中国书法艺术发展史上一个重要的事件。隶书在用笔上打破了篆书全封闭的用笔体势，丰富了笔法变化，从而拓展了书法造型的表现能力，形体上的扁方、端庄、稳重为楷书的形成打下了坚实的基础。从隶书开始，点、线之间出现了较为直接的笔势交接关系，极大地增强了汉字书写的抒情写意...
“以形写神”“迁想妙得”是顾恺之对人物画提出的主要观点。“以形写神”是指在审美创造阶段要重视对艺术形象之形的刻画，从而更好地表现艺术形象之神。“迁想妙得”是画家把握生活的一种艺术方式，触及艺术方面主体表现和客观制约的辩证关系。人物画的发展与魏晋以来的玄学、佛学的影响是分不开的，而“以形写神”和“迁想妙得”正是玄学、佛...
抗战时期，众多美术家云集桂林，抗战美术运动波澜壮阔，盛况空前，为桂林美术团体的发展提供了有利条件，同时赋予抗战美术团体强大的革命性与斗争性。他们以画笔为武器创作了大量抗战题材的优秀作品，并积极举办各种书画展览，创办文艺刊物，出版艺术著作，开展艺术研究，推动了全国抗战美术运动的新发展，并在普及美术基础教育、培养美术专业...
文章首先阐述了地域性的基本要素，再以丹纳、温克尔曼的艺术理论作为理论基础，以荷兰、俄罗斯的油画风景为例，论述了地域性因素对风景油画创作的影响。
在17世纪的荷兰，政治环境和社会结构与意大利、佛兰德斯、英格兰和法兰西不同的是，市民掌握大部分的权利和财富。以各种方式集体生活的荷兰人，为了记录他们的生活就请人制作集体肖像画。群体肖像画作为一个独特的画种在荷兰的肖像画领域占有一定的地位，与市民的生活息息相关，是对自然、生活的写照。
中西方古典绘画体系在形式和观念上迥然不同，但不难发现，尽管它们的差异很大，总有许多点能够得到交汇，最终的追求是殊途同归的。
中国画的历史源远流长，其依托于博大精深的中国文化而产生，创作者只有深入了解中国传统文化，才能掌握中国画的精髓，并创造出属于自己的独特的艺术风格。
文章以两宋时期非常有代表性的人物画画家的代表作品为研究对象，阐解其艺术背景、题材特色、各种艺术特征及产生原因，通过对图本资料的分析，详细阐述宋代人物画的写实性倾向。有多方面的原因可促进这种倾向的形成，如画院制的推动、市民文化的制约以及美学理论的指导。宋代不同题材的人物画都相当注重人物形象特征和对内心的刻画，重视细节描...
政治与艺术有着必然的联系，不管艺术对政治持何态度，是消极还是歌颂，它们之间总是密切地联系在一起，在矛盾中互相制约与发展。文章试图从元清时期的艺术发展入手，阐述政治在艺术发展当中起到的积极作用。
作为一代宗师，蔡襄的地位是不可动摇的，堪称宋代书风的先驱人物。无论是苏东坡的“本朝第一”，还是欧阳修的“主盟”，或是黄庭坚的“翰墨豪杰”等评语，都向人们透出了个中关键，至于后世称誉也不计其数。文章从蔡襄的生平世事谈起，系统阐述他的书学思想的形成。
今天，肖像绘画无论在中国还是西方都呈现出一种多元发展的态势，意识形态淡化，风格样式和艺术观念各异。谈起架上绘画就一定会谈到弗洛伊德，他在艺术史上的地位不可撼动。里希特艺术的成功就在于他在充分理解传统艺术与当代艺术新媒介的基础上，找到了区别于其他艺术表现方式的差异性，所以实现了突破，作品的意义也随之生成。这些艺术家创作...
张择端的《清明上河图》可以说是历史上典型的风俗画代表作品，具有重要的历史价值和艺术价值。笔者根据对《清明上河图》的分析来对风俗画的价值试作一浅析。
文章通过对油画语言的初步介绍，说明油画语言是有共性与特性的，之后以意象油画以及古典油画作为分析对象，进一步探析油画语言的特征，希望为油画学习者及学术研究者提供参考。
中国油画的创作群体以自己的绘画方式表达自我情感，随着时代的变化，情感表达方式更加丰富。笔者从卡通的起源及在其中国油画创作中的发展入手，对卡通在中国油画创作中的存在价值进行探讨，并对卡通在中国油画创作中呈现出的视觉美、表现技法，以及对表达人的情感方式进行研究。通过这一课题研究，笔者发现，卡通形象对中国油画创作的介入，能...
非物质文化遗产是各种以非物质形态存在的、与人们生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，具有极强的地域性特征。潮汕地区的非物质文化遗产不仅是潮汕人智慧的结晶，更显现出潮汕人的地域观念、审美个性和文化精神，进而形成了独特的潮汕文化。但是，随着外来文化的侵入和多元化社会的逐步发展，大众的审美情趣也随之发生变化，越来越多的...
服饰是一个民族文化的象征。在中国五千多年的文化历史长河中，汉服将中国民族服饰的美学元素集于一身。时下，在全球经济多元化发展的今天，中国的民族服饰受到外界的影响。文章以中国传统汉服为背景，剖析中国民族服饰的传承和复兴之路。
地处黄河流域中华文化发祥地的山西，有许多以石雕形式保留下来的艺术作品。中国十大名窟之一的云冈石窟是皇家石刻的代表，而在山西长治沁水县的南涅水石刻造像则以其民俗性而为人所知，有“皇家石刻看云冈，民间石刻在沁州”的说法。笔者就南涅水石刻与大同云冈石窟的年代背景、题材风格等方面对民间石刻与皇家石刻进行对比研究。
北宋是中国美术史上的黄金时代，政治上文治灿烂，绘画天才层出不穷，关术教育备受皇家重视，“以画取仕”的画学极大地提高了绘画的地位，推动了绘画的发展，中国第一个皇家美术学院的成功实践值得我们重视与深入研究。
苗族服饰的刺绣和配饰中的图案元素都有自身的特色，它们以独特的风格、丰富的历史印记，凝聚着苗家人对生命的热爱和崇拜信仰。通过对黔东南地区的苗族服饰图案元素进行分析和研究，并查阅大量的参考文献，笔者对苗族服饰中的图案运用及其审美特征谈一谈自己的见解。
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