治艺与为人 治艺与为人，若过于繁杂，过于在形式上做文章，只会人为的复杂，细细一推敲，这与做作相关：看似花团锦簇，实际很单调、很枯燥无味。将深奥的知识经过提炼，简要地表达出来，而不故弄玄虚、卖弄学识，这种学问才扎实、持久。倘若连自己都没明白的道理，硬要罗列一些噱头、空泛理论，甚至张冠李戴，变相地剽窃抄袭，其结果必定是败...
不久前，由民革中央、中华人民共和国文化部、中央文史研究馆、国家海洋局主办，民革中央画院承办的“祖国岛屿风情书画展”在中国美术馆开幕。
不久前，“如歌的行板——沈行工油画作品展”在北京中国美术馆开幕，展出的油画家沈行工创作的近百件作品，以诗意的语言和妙趣横生的手法，为观众呈现了温润的“江南雨”、清雅的“中国风”。
“在路上·2013”中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛不久前在深圳关山月美术馆拉开帷幕。来自全国各地的青年批评家和青年艺术家汇聚一堂，在为深圳奉上充满生机和活力的当代视觉盛宴的同时，也为中国当代艺术的未来发展在理论上进行了必要的审视。
不久前，第57届世界新闻摄影大赛（荷赛奖）结果揭晓，美国摄影师约翰·斯坦梅耶尔拍摄的《信号》获得年度图片奖和当代热点类单幅一等奖。
不久前，中国国家博物馆主办的“迎甲午马年——楹联书法展”在中国国家博物馆开幕。这是书画家们的新春雅集，也是中国国家博物馆用“楹联书法展”这一特殊方式，送别农历癸巳年，迎来甲午年春节，奉献给公众的书法盛宴。本次书法展名家荟萃，共展出38位作者的69幅作品，其中既有年近百岁的德高望重的学者饶宗颐先生、年逾九旬的冯其庸、黄永玉...
文章介绍了风景油画在中国传承与发展的历史，具体阐述了矿山风景与田园风景、都市风景以及矿山人物的关系，并对矿山风景油画中文化反思性的理论意义进行了探究，强调了其批判性与和谐性的统一，最后指出其反思性所体现的现实意义。
文章以长安画派代表人物方济众为研究对象，通过对其作品的研究，挖掘其作品中所蕴涵的人文精神。通过对方济众作品中人文精神的研究，寻找中国画中人文精神存在的方式，可为艺术家今后的绘画实践提供借鉴与指导。
中国艺术的审美思想强调人与自然的融合，崇尚“天人合一”，如晋顾恺之的“传神论”，六朝时宗炳提出的“以形写形，以色貌色”、王微的“明神降之”、谢赫的“气韵”说、姚最的“立万象于胸怀”等。现代山水画家李可染、贾又福等画家的创作思想与明清时期“四王”等院体画家“仿古”的创作思想是毫不相同的。文章旨在通过研究古今中国山水画审...
抽象表现主义绘画又称抽象主义或抽象派，是第二次世界大战后直到20世纪60年代早期形成的一种绘画流派。其强调个人自我主体意识的表现，注重艺术的情感强度和自我表征等特性。运用自由的强烈色彩，重视画面构图与色彩的均衡表现，以抽象符号语言和色彩语言的完美融合，引起观者内心情感的震撼，让人进入一种冥想的境地。当观者站在抽象表现主义...
自20世纪以来，中国妇女的社会地位逐步提高。“女性艺术”是20世纪90年代的新产物。许多女性画家结合当代中国艺术的发展和西方女性艺术，在绘画时尝试改变，虽然风格迥异，但具有共同的风格特点。中国当代女画家都从女性的角度出发，表达女性的自我意识和内心感觉。文章主要研究中国当代女性的绘画风格。
安德鲁·怀斯是20世纪30年代美国最著名的写实主义绘画大师，他的作品区别于美国画坛的一般绘画风格，充满了一种孤寂、痛苦、迷离的情感。为了使作品展示给别人的意旨更为明确，他对选取题材独具匠心。文章通过对怀斯乡土写实绘画风格的研究，使人们对于处理绘画题材有新的理解。怀斯给我们留下了许多珍贵的宝物，高超的技艺只是其中之一，最重...
传统文化与印象派的信条在一定程度上有着共同的特点：追求人与自然的和谐统一。印象派绘画在对待自然的处理方式上与中国人的心境不同，中国人在传统文化心境的影响下追求的是“天人合一”的物我相容的境界，而印象派绘画追求的是物我对立基础之上的人与自然的和谐美。
油画色彩不仅要再现客观事物，还要从色彩造型语言上表现情感。油画色彩要对客观物象进行美化。一幅作品的成败首先取决于构图的好坏，一幅作品情感表达是否成功直接取决于构图。画家作画时，会用画笔蘸上颜料涂抹在画布上留下痕迹，达到不同的效果，表达创作者不同的情感，比较贴切地反映生活真实。人的情感总是在主体的心理情感层面上产生。画...
陈侃大创造性地描绘了中国北方自然景象中的“雾”“凇”“冰”“雪”，在技法上创造出了“泼雪法”“点凇法”“线凇法”“点式法”“大点法”“点续法”“块式法”“面式法”“叠加法”“光线法”“动视法”“光波法”等，给后人以极大的影响和启发。文章将详细解析陈侃大先生雾凇冰雪画“雾”的几种表现技法。
中国画在长期的发展演变中建立了符合自身要求的审美法则，传统绘画在构图上形成了对立统一、“S”形曲线、均衡态势等特点。时代在发展，当代画家应探索个性的认识方法和思维方式，巧妙地平衡画面诸因素对立统一关系，使画面呈现出多元化的发展模式。
水墨人物画造型有别于西方绘画的造型艺术，无论是在造型原理还是绘画技巧上都有很大出入。由于中西方的绘画背景和社会因素以及作画材料的差异，各自产生了不同的艺术趣味。水墨人物画作为中国传统绘画的一个分支，既强调形式意味而不脱离形象的具体特征，又注重突出主观性而不排除主观对客观对象的依赖。
受西方光影写实绘画的影响，中国画中对光的应用产生了诸多争议与避讳。笔者从阴阳哲学审美观念和东、西方绘画比较两方面详细分析中国画用光的特点，以期说明中国画用光的本土风格。
风景写生是画家师法自然、向自然学习的一门功课。画家面对自然，要读懂自然，学会与自然交流，并且能够感受天地万物的灵气，发现并领悟绘画的表达形式，即感受自然并获得绘画审美形式。这样的方法原本是从现实抽象出来的绘画规律，但在现实的教育体系中，常常被程式化。这种程式化的方法，反过来又成了束缚画家的审美障碍。所以，一位真正的画...
笔者通过分析“成长中的城”当代艺术展的场域特色，探讨当代艺术与公众的交流与沟通。艺术展览与商业环境的结合能够缩短当代艺术与公众的距离，打破公众与当代艺术在空间上的隔阂。
巴尔蒂斯是20世纪一位很有成就的艺术家大师，曾经被各大媒体报纸誉为“二十世纪最后的巨匠”。他一生成果丰厚，在艺术史上占据了很重要的一席之地，也对当时和现代人有很深的影响。对一位从来没有受过科班教育的大艺术家来说，避免了学院派死板教条的教学弊端，所幸家学的渊源及艺术氛围的熏陶，使他能够直接地体会接触到绘画最核心的内容，从...
毕加索是19世纪到20世纪西方最伟大的画家之一。他在从艺的70多年间，以不知疲倦的探索精神，不断地打破和否定现有的程式。他以人文主义精神立场表现他理想中的精神世界，深深地感染着世人。
中国古代封建社会中，社会环境和人生经历使文人画家把对入世的梦想寄于艺术创作，将自身角色从社会的“我”转化为艺术的“我”。他们深受传统文化熏陶，形成了儒、道、禅兼容的哲学观，并在作品中贯彻了“天人合一”的艺术观。
经过数百年的文化艺术沉淀，宜兴紫砂文化已经发展成中华文化艺术家族中绚丽的分支，经过几百年无数能工巧匠的努力，许许多多符合中华民族审美心理和审美标准的传统工艺品不断诞生。笔者以“南瓜壶”的创作为例，谈谈对紫砂创意的感悟。
宜兴紫砂壶以独特的材质、奇异丰富的造型、繁多的装饰技法令世人叹为观止。自明清以来，紫砂壶创作在历代文人与艺人的共同探索中不断发展。紫砂壶方方圆圆、高高低低、粗粗细细，千变万化，千奇百怪，方圆万相。
陶都宜兴以盛产众多门类的紫砂陶器而著称于世。紫砂文化经过数百年的积累与发展，留下了无数能工巧匠的经典作品，虽然有些已然泯灭在历史长河之中，但有些沿用至今，每一件时代留存的作品都凝聚了当时匠人的心血。文章结合人文文化对紫砂花盆的造型及陶刻艺术进行讨论分析。
陶都宜兴作为紫砂名城已经有4000多年的历史，位于长江三角洲西陲的物华天宝之地，历史悠久，人文荟萃，物产丰富，独特的紫砂壶驰名海内外。紫砂泥料“五色土”以独特的特性著称于世。爱壶的人不一定嗜茶，但嗜茶的人大都是钟情于紫砂壶的。古代无数诗词的溢美之声早已经证明了这一点。
我们通常所说的“文化”是一个抽象并且涵盖范围宽广的概念，通常指的是虚拟的，不是物质层面的，更加人文、更加感性的东西，并非是物体的具现化，所以不包括物质财富，从大的方面来说，文化是文明的一部分。紫砂文化从属于中华文化，是华夏灿烂文化的一个分支。笔者认为，紫砂文化的特征在于自始至终地推崇一种理性的、不拘泥于常理的包容主义...
文章主要对非物质文化遗产的保护和传承进行了研究，并以广东潮绣为例，剖析其保护与传承存在的问题并提出有效的对策，希望有利于加强对非物质文化遗产的保护与利用。
在整个中世纪，福音书被认为是至高无上的事物，随之而来的手抄本绘画凸显其重要价值。圣马太作为四大福音书作者之一，成为了中世纪手抄本笔下的宠儿。文章以分析圣马太形象之演变为切入点，依据中世纪福音书手抄本绘画，梳理圣马太形象的演变，阐述欧洲中世纪早期手抄本绘画艺术特点。
购物车(0)