2010年，在上海世博会上，中国馆展出了一幅近现代版《清明上河图》——《梦里徽州——新安江风情画卷》。该画长66米、宽1．8米，活灵活现地描绘了昔日古徽州的风俗文化。这幅画以散点透视构图法，通过刻画沿江四处有代表性村镇四季的风俗民情——“春：
不久前，由文化部主办，文化部中外文化交流中心、中国对外文化集团和国家博物馆联合承办的“中国春节走向世界——‘欢乐春节’五周年回顾展”在北京国家博物馆开幕。
不久前，第二届CAFAM双年展于中央美术学院美术馆开展。本次展览以“无形的手：策展作为立场”为主题，由中央美术学院主办，中央美术学院、中国美术学院、法国勒马加赞美术学院、荷兰阿佩尔艺术机构、美国加州艺术学院、英国皇家艺术学院参与，秉持国际性、当下性、前沿性的学术方向，深入探讨当代文化与艺术的发展与实验的精神、面貌和特征。
由中国女画家协会主办的“献给母亲的歌——中国女美术家提名邀请展”不久前在北京中国文联展览大厅举办。
不久前，2014纽约军械库艺术展（第16届）在纽约曼哈顿开展，聚焦展区的主题首次定为“聚焦中国”，来自中国的17家画廊和艺术家工作室受邀参展，呈现中国艺术创作和艺术体制的多元化。
不久前，130余幅（件）美术佳作亮相北京中国国家画院，为观众全方位展现长白山多姿多彩的四季神韵。
“这片地呀——赵奇绘画展”不久前在中国美术馆展出。作品既有画家20世纪80年代的成名作，也有今年初的新作。其中1号厅展出的是历史题材的作品，主要集中反映鸦片战争和抗日战争两个时期；6号厅展出的是画家心中的草原；7号厅、9号厅的画作是关于土地和劳动的，而对鲁迅《故事新编》作品的艺术解读也在这里得以展示；8号厅展示的则是“知青”...
文章以中国人物画家李伯安的作品《走出巴颜喀拉》为主要载体,通过他作品中凸显的民族情怀与现代手法的结合,分析其艺术的发展脉络,并通过研究其对德国版画家珂勒惠支创作手法的借鉴,探讨中国当代绘画与西方绘画结合并形成自身风格的方法与态度.
岭南画派是岭南文化极具特色的优秀文化形式之一,和粤剧、广东音乐合称为“岭南三秀”,是中国传统国画中的“革命派”,是中华民族绘画史上的一个重要的民族绘画流派,是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派.传承和革新这一优秀传统文化,对提升广州城市文化品位和岭南画派自身在全国画坛中的地位具有深远意义.
中国山水画受传统审美哲学的影响,有着一套独特的审美体系和表现技法,线性皴法是其基本表现技法,并经过历代画家的不断演进,形成了一套独特的表现手法,具有很强的表现力,蕴含丰富的美学理念.线性皴法不仅能塑造形象,更重要的是它能借助线条的抒情性和时空性表现作者的心性.
林逸鹏的画作体现出简约、宁静、抽象的风格,这与其所竭力倡导的新精神有关,也与其独特的审美个性有关.他继承了传统优秀文化,又借鉴了外来文化的精华,用自己的创作启迪人们用“对于和平的理解和追求”的新精神为中国画作开辟出一条光明的道路.
宋元时期的篆刻在中国篆刻史中处于承前启后的阶段,宋代有不少文人参与篆刻实践,元代尤甚.文人的参与使当时的篆刻融入了新的血液,他们编印谱,总结篆刻理论,使篆刻增加了文人的审美观念与思考,并引导了印学以汉印为正宗的审美观.
中国山水画历史悠久,“出现于战国之前,滋育于东晋,确立于南北朝,兴盛于隋唐”.山水画发展的鼎盛时期是宋代,此时山水画已经发展成熟,占据了画坛首位.而元代则是山水画发展的另一鼎盛期,其山水画成就可以跟宋代山水画成就双峰并峙.文章主要对宋元山水画的特征及比较做粗浅的分析.
工整写实的工笔花鸟画在宋代达到顶峰,形成了一种程式化的套路,之后几代没有较大的突破.严谨、细致、真实是工笔花鸟画的特点之一.但如果不注重情意的表现,一味强调面面俱到,在形象的刻画上追求细致、具体、真实,那何谈绘画的本质意义？而中国画的本质是写“意”的,这也是中国文化的传统美学.工笔花鸟画脱去写实的外衣,其本质也应该是写“意”的...
中国画装饰性语言是指通过绘画形式来表达绘画内容,以主观理想性的真实来表达客观真实,以主观抽象来表达客观具象,以主观形式来表达客观内容的艺术实现形式.中国画装饰性语言是通过一定的形式表达出来的,这些形式表达主要有变形夸张、符号程式化、节奏韵律化.
版画属于历史久远的画种之一,在民间流传甚广.到了近代,确切地说在20世纪30年代左右,由鲁迅先生提倡的新兴版画为我国版画的发展带来了繁荣.与此同时,中国当时的社会环境又给版画发展注入了新的情感,抗战版画由此形成规模.抗战版画是在特殊的历史背景下形成的全新的艺术风格.笔者结合时代背景,从美学角度对版画的形式、内容及其影响进行分析,从...
在探讨漆画绘画性这一话题的时候,人们往往把目光聚集在漆画这一特定画种上,而不能把各种艺术作品作为一个整体加以观照,因此往往看不清问题的全貌.视角的改变有助于更全面地看待漆画的发展,为此,文章试着分析涵盖各类绘画艺术的一般结构层次,在此基础上探讨现代漆画的审美取向和漆画绘画创作的特性.
唐代,一个自由开放的时代.在唐朝,女子的衣着通常都是以露为美的袒胸装,不仅能够充分展示女性的人体曲线美,而且从另一个方面折射出唐朝传统封建礼教思想对女性的影响相对于其他朝代来说显得不那么明显.
自改革开放以来,随着女性地位的提升,女性绘画有了一定的发展空间,获得了极大的进步.女性以自己对生命的深度体验、对生活的细致感受和高度的亲和力创造出了不同于男性绘画的生动艺术作品,从而促进了中国现代艺术的发展.
龚贤,字半千,号野遗,擅长描绘金陵地区的山水,笔墨及造境具有独特的创造性,是金陵画派的代表人物.龚半千的绘画面貌在清初画坛是独异于人的,尤其是他中晚年时期所形成的沉郁深秀、浑厚苍润的画风.他的山水画既有南宗的秀逸雅正之趣,又有北宗的沉雄苍厚之气.
色彩是油画艺术的灵魂.在艺术家眼中,冰雪是有着微妙色彩变化和光学变化的生命体,在北方冰雪题材油画创作的色彩表现中应着力展现“冷逸之美”的精神内涵.
柯罗是巴比松画派思想上的导师,《孟特芳丹的回忆》最能体现他的绘画风格.该作品描绘了一片世外桃源般的风景,树枝和草地上闪着点点银光,画家就像用亲切动人的调子,弹奏了一首森林梦幻曲.
道家思想作为中国古代的重要思想流派，对各个方面都有深远影响。笔者从美学的角度出发，探究道家思想对于艺术家在创作方面以及理论指导方面产生的影响，通过道家理论，综合《南田画跋》中的关学思想，简要概述其在艺术创作上的指导作用。
随着中国绘画的不断成熟，经由画家或者鉴赏家、评论家的阐述，出现了各科别的绘画理论。在涵盖山水、人物、花鸟三大科别的中国古代画论发展过程中，相对于山水画、人物画理论的发展，花鸟画理论的发展显得迟落了很多，即使到后来有人对其进行论述，花乌画理论也并不像山水画理论那般数量可观，更不及人物画理论萌生得早，质量上也与山水画论有...
中国山水画历经几千年发展和变化历程，黄宾虹作为中国绘画史上里程碑式人物，不仅是笔墨功力兼文人学者型的一代大家，而且是一位承前启后的山水画巨匠。他的山水画功力深厚，笔墨厚重，意境高深，格调高雅，层层渲染，达到了他毕生所追求的“深厚华滋”的最高境界，蕴含深厚的艺术造诣和崇高的关学价值，对现当代产生了举足轻重的影响。
女性作为人类一个群体，是不可回避的一种存在。这一群人的艺术表达，尤其是涉及自我的艺术表达，是一个时期艺术表达的重要组成部分。对它进行呈现、梳理和描述，是艺术史的工作，也是绘画的工作，即经由图像尽可能客观地呈现百年女性表达的状态，告诉人们，每个个体的艺术女性怎样活着，精神情感面貌如何，如何摹写自己，将她们的图像放在一起...
我国非物质文化遗产数量大且类型非常丰富,它的形成与发展因其文化生态的不同而不同.因此,对于不同区域的非物质文化遗产项目的保护方式、方法也应不尽相同.文章仅以安徽非物质文化遗产项目为例,结合其现状,按照文化遗产项目的实际特点分类,提出因类而宜,实施各不相同的分类保护方法.
彝族是我国少数民族中分布较广且文化底蕴较深的民族,其艺术文化丰富多彩,并带有深刻的本民族寓意,在载体文化领域影响较大的是彝文经籍和毕摩绘画艺术.彝文作为古老的彝族文化传播载体,记录了彝族人各个不同历史时期的生活变迁和民族习俗,而与彝文相互补充的毕摩绘画,则作为一种文化载体弥补了彝文经典的残缺之处,使经籍所表达的内容更完整、更...
白裤瑶服饰的题材、图案、色彩等元素中包含了对自然、祖先和图腾的崇拜.文章深入探究白裤瑶服饰信仰文化内涵,以探寻该民族的发展轨迹与民族性格.
旗袍是中国女性所钟爱的服装,从起源至今有100多年的历史.文章阐述了旗袍的起源、旗袍的曲线美、旗袍的装饰美、旗袍的传承,详细分析了旗袍曲线美的构成.
购物车(0)