春，从冬日的冰天雪地苏醒过来，便开始缤纷的启程。满树的樱花、玉兰花、桃花……热闹而又肆意，一转身你就能闻到它们清甜的呼吸。无所不在的色彩，无所不在的香气，沁人心脾，有如你我正在燃烧的青春年华。
不久前，第29届“四月之春”国际友谊艺术节在朝鲜平壤大剧场开幕。来自中国、俄罗斯、德国、印度尼西亚等21个国家36个艺术团的500余位艺术家出席开幕式。
由中国美术家协会、保利艺术中心联合主办的“天地神韵·汤文选、汤立大写意花鸟画展”不久前在北京新保利大厦举行。大写意花鸟画集诗、书、画于一体，博大精深，这个领域的代表人物有八大山人和齐白石等。
由山西博物院与上海博物馆共同举办的“娄东画派书画精品展”不久前在山西博物院主馆书画厅开展。此次展览精心遴选了上海博物馆珍藏的王时敏、王原祁及该画派部分主要画家的重要创作共计43组（86件），较为丰满地向观众展示了娄东画派的艺术成就。
由约翰·莫尔基金会和上海大学美术学院主办的“2014约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”不久前在上海喜玛拉雅美术馆开幕。约翰·莫尔绘画奖创设于1957年，是英国顶级的当代艺术赛事。
不久前，“走进圆琳程亲近大自然——第三届当代中国画名家精品展”在河南圆琳程美术馆举行。展览共展出著名画家马西光、于志学、魏镇、古仪、杨留义、郑美秋6位当代颇具影响力、创作成绩显著、
不久前，由中国美术馆、中国美术家协会中国画艺术委员会主办，中国国家画院艺术交流中心承办的“关切的向度——当代水墨六人展”在京开幕。此次展览共展出了梁占岩、刘进安、袁武、周京新、张江舟、刘庆和6位画家的近期作品和手稿180余件，
在我国当代油画日益发展的进程中，各流派的技法和观念都在相互渗透、相互吸收各自的优点，表现自身对艺术的理解，不再像以前文化艺术启蒙时期对艺术的单一理解。“形”在我国历史文化中占据了主导地位，主流绘画创作模式依然与“形”有着千丝万缕的关系。各个历史时期的审美者都会围绕具体现象和虚幻意境展开评判，再加上中国儒家思想根深蒂固...
画家描绘女性形象的过程也是针对女性展开感受和创作的过程，这种形象的展示其实是画家对于女性在社会中的文化坐标和自我两性关系态度的一种外在表现。文章拟从两性文化视角对新中国成立后我国油画作品中有代表性的女性形象进行解读，揭示隐藏在图像文本背后的两性关系和女性在时代变迁中的文化坐标。
国画是我国的艺术瑰宝，有着悠久的历史。笔墨是国画最具代表性的元素之一，能够体现作者的情感。文章分析了笔墨文化的元素特征以及审美价值，论述了国画创作中的用笔与用墨、笔墨文化在国画创作中的应用、笔墨的审美价值在国画中的应用、笔墨文化的精神内涵等相关问题。
20世纪70年代，女性主义艺术运动开始兴起，而在20世纪90年代，女性主义艺术思潮进入中国。这个艺术运动对国内外影响甚大，不仅让女性自我觉醒，也让女性话语进入了艺术领域。女性艺术家的性别觉醒，是一种全新的意识形态结构的反映。笔者以当代中国作为切入点，举例论述了女性主义艺术的三个特点。而对女性主义艺术的探索还有待深入。
在油画艺术中，色彩语言是一种表现方式。目前它已经成为美学范围内审美元素之一。这种语言通过个人风格、表现手法、不同审美思潮以及绘画流派等载体展示出来。笔者就油画色彩语言的精神表现性进行研究与分析。
《冠军帖》《古诗四帖》《自序帖》三帖是大草艺术的代表法帖，其狂放的线条、潇洒的气质、自由的情感倾诉，历来备受文人墨客的喜爱、推崇。
笔者通过对意象油画的分析，概括意象油画的特征及其在风景写生中的运用。
仔细观察当代工笔人物画中的人物表情，我们不难发现这样一个有趣的现象，即画中人总是有着一副不悲不喜、安静祥和的面部表情，而且这种现象在多数绘画作品中存在。这些冷冰冰的面孔几乎隐藏了所有情绪，没有任何情感流露，使表情呈现出另一种状态，既单调又丰富，我们可以称这种表情为“无表情”表情。
罗杰·弗莱是20世纪英国伟大的艺术批评家之一，他对艺术有着独特的观察视角和思辨能力。文章从罗杰·弗莱的艺术观念与形式主义的产生、发展之间的关系角度，论述他对形式主义的推动及其美学观念对艺术的深远影响。
对于中国工笔人物画来说，线是骨架，色是肌肤。自古中国画家便强调“随类赋彩，以色貌色”。一幅好的工笔画，线要精到，用色更要讲究。自20世纪80年代以来，随着审美观念的更新，中国画色彩不断演变。文章对中国当代工笔画的色彩发展现状、色彩传神的精神性价值、当代重彩画和当代淡彩画的色彩表现进行了分析。
中国工笔人物画是传统绘画中不可缺少的一部分，它历来注重线条的韵律感、构图的平面化、造型的具象性、色彩的主观性，而这些方面无不体现出工笔人物画的装饰美。工笔人物画以灵活多样的手法在线条、色彩、构图等方面营造出一种独特的装饰美。工笔人物画来源于生活又高于生活，有着富于韵律感的装饰特征。
创作要深入生活，朝鲜民族的生活方式触动了笔者的创作灵感，进而感悟自然生活，寻求创作情感。笔者的中国画创作对象大多是朝鲜族妇女，在表现朝鲜族妇女时，以淡雅的颜色和精致的线，挖掘不同妇女的心理活动和精神状态，既有古典意境之美，又不失现代人的时代特征。在创作中，笔者对朝鲜民族妇女的形象进行了形神兼备的描绘，将其对亲人的思念...
锡绣是一门独特的民间艺术，具有很高的审美价值。如今，锡绣这门传统的手工艺术以其独特的艺术风貌成为国家非物质文化遗产，其价值越来越为人们所关注。文章通过对锡绣图案的构成形式、色彩的搭配等方面进行阐述，探究剑河苗族锡绣图案所蕴藏的美，从而分析其形式美特征及美学意义。
广绣艺术是国家非物质文化遗产保护的对象，具有一定的传承意义，相关部门也采取了一系列抢救和生产保护措施，但均未从根本上解决广绣可持续发展的问题。笔者通过分析广绣艺术的发展状况，结合当前市场经济，提出了合理定位、高端开发与大众消费相结合的广绣艺术新发展策略，使广绣发展多元化、价格合理、更接地气，从而促进广绣的发展与传承。
一个“自然缺失”的童年会给儿童带去身体、心理等多方面的问题，特别是3～6岁人生发展的早期。然而，针对解决“自然缺失”问题的自然教育作为儿童教育中密不可分的一部分并没有得到来自社会各界的足够重视。建立以幼儿园、家庭、社会为一体的自然教育系统迫在眉睫。文章详细分析了当下学龄前儿童在幼儿园、家庭、社会三大平台上“亲近自然”的...
速写是形象思维表达的工具。文章从速写和形象思维概念入手，简单地阐述了有关人物速写的人物外形训练、体块结构训练、线描训练和线面结合训练等方法。
南宋时期皇家贵族及文人士大夫对书画艺术的热爱与推崇，极大地促进了书画艺术在全社会的传播和普及，皇家的直接赞助对当时的艺术市场有积极的影响。
当雾霾在今天成为一种多发天气状况的时候，环保显得愈来愈迫切。缺乏环保理念的艺术设计是不负责的，缺少对人与自然应有的尊重。真正把环保理念作为宗旨的设计作品才能长期立于不败之地。
波普艺术是20世纪50年代出现在西方的一种艺术思潮，是一种典型的西方文化现象，无论是在内容、形式还是大众媒介上都揭示了当时的文化氛围和生活方式。出现在英国的波普艺术是通过大众传媒传入的，这样的文化转型深刻地改变着人们的生活方式和价值观念，人们越来越热衷于大众传媒形象。因此，波普艺术是大众传媒的产物，它得力于大众传媒的同时...
城市中的公共艺术是城市环境中必不可少的组成部分，它同样具备展示与陈设的功能。公共艺术与城市景观中的其他要素共同构成了整个城市的本质，体现城市的生活价值取向以及文化内涵。现代城市中的公共艺术往往具有实用性与艺术性等多重功能。
美术教育作为素质教育的重要组成部分，也是素质教育具体体现的途径之一，对素质教育的发展有很重要的作用。而在一定程度上，美术教育将会逐步市场化，美术出版将会由当前的配角转变为主导者，而出版社将成为美术教育市场竞争的主体。因此，美术出版对素质教育具有不可忽视的作用。笔者对素质教育与少儿美术出版的关系进行探讨。
文章以浙江平湖市广陈中学为例，分析农村学校在国家新课改体系下贯彻的美术教学举措，采用席勒的审美游戏说进一步加以阐释。
传统吉祥图案是中华民族几千年来流传下来的重要文化遗产，后人需要对其进行重新学习和审视。传统云纹图案自古以来就受到中国人的喜爱，其所具有的的象征性和形式美感值得后人学习和继承。
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