前不久,某美术学院一位教授来访,当谈到什么是＂美＂的话题时,他的这样一段话给了我很大的启示：＂美不是生命中的符号,而应该是复杂生活体对心灵的折射。曲线为何比直线美？就因为它不是简单的而是有转折的,是富有流动韵味的。它能引导眼睛作变化无穷的追逐,因而能引起人多元化的思考。月亮无论圆缺,
今年是中法建交50周年，中国美术馆与中外友好国际交流中心共同主办的“中国意象——当代中国水墨与雕塑艺术展”，已于不久前在法国巴黎大皇宫展出，这是当代中国艺术首次展出于该馆。展览精心遴选了61位当代中国水墨画家和21位雕塑家的作品，以“中国意象”为题，向法国公众展示了富有东方意蕴的中国水墨画和雕塑艺术创作。所有参展作品均突破...
由中国艺术研究院与国家大剧院联合主办的“空间·境像——朱乐耕当代陶艺展”不久前在北京国家大剧院举办。
由江苏南通市人民政府、清华大学美术学院、国家大剧院共同主办的＂中国当代工艺美术系列大展优秀作品展＂不久前在国家大剧院的东展厅和公共空间举行。本次展览分为纤维艺术、金属艺术、漆艺、陶瓷艺术、玻璃艺术五大系列,共计200件精品,不仅囊括了＂中国当代工艺美术系列大展＂中的所有获奖作品,而且集结了来自全国美展、世界巡展等相关国际艺...
由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆共同主办的“物以神聚——范扬国画展”不久前在中国美术馆开幕。此次展览共展出范扬国画作品约160幅，内容涵盖范扬的写生作品、人物画、花鸟画和“世事绘”系列创作。
不久前,由中国书协、中国作家书画院、中华诗书画院、重庆市文联主办的＂忽培元黄土精神书画巡展＂在重庆美术馆展出。本次展出的百余件作品,以全新的艺术面貌与不同寻常的文化视角,引起了业界的广泛关注。
不久前，“创意——北京中青年雕塑家作品展”在北京朝阳规划艺术馆开幕。此次展览为期一个月，集中展示了吴为山、蔡志松、刘若望等23位中国雕塑艺术家的36件作品。
郑军里是我国著名人物画家,其人物画艺术按不同时期的风格可以分为三个类型：一是工笔人物画,二是写意人物画——历史人物主题,三是写意人物画——少数民族风情主题。他的写意人物画——少数民族风情绘画用笔灵动,墨分五彩,水墨淋漓,意趣十足,格调清雅。
中国画与西方绘画发展的历史背景不同,导致中国画的色彩与西方绘画色彩所要表达的意境不同。中国画的发展贯穿了古代社会,因此中国画的色彩最初带有神秘性、政治性、阶级性,在写实的同时更注入了画者的丰富情感。而西方绘画的色彩更加具有真实性。中国画和西方绘画之间也有相同和互相融合的地方。二者的结合给中国画的发展注入了新鲜的血液,使中...
民国时期第三次美展是在1942年抗战进入相持阶段的大背景下举行的。作为战时的大后方,重庆聚集了当时我国众多的美术大家。这些人对中国乃至世界所处的时代进行了思考,并将这些思考以作品的形式表现出来。因而,这些作品深刻地体现了当时的绘画价值标准,文章对此从领导时代、原创性以及艺术造诣等方面进行了探讨。
《步辇图》出自初唐时期著名画家阎立本之手。此画不仅是阎立本的代表作品,还是中国十大名画之一。《步辇图》具有非凡的文学价值和历史价值。文章从艺术角度具体分析了《步辇图》的历史价值。
陈树人特别看重自己绘画的目的性,既不是求名,也不是图利,最主要的是画其所思、画其所悟、画其所感,并且将诗画结合,力求＂画是无声诗＂的效果,这一点跟古代文人画家作画的情感是相吻合的。郭沫若评其艺术为＂尊师画清淡,如饮佳茗,余味清永＂。这自是一种平衡心理使然,同时也说明陈树人的作品能够带领人进入清新而不俗气的思想境界。
《格尔尼卡》是毕加索最具有代表性的作品,文章从画面中选取情绪感染力最为强烈的丧子母亲进行分析。毕加索对这位母亲进行了大胆的夸张和变形,甚至借鉴了西方美术中的经典形象——＂哀悼基督＂,从而升华了这位母亲的形象。这些处理手法是为了更进一步凸显出战争给人民带来的痛苦,从而达到控诉战争和哀悼亡者的目的。
音乐的华采美感震撼听者心灵,电影的经典镜头会使人们留下深刻印象,优秀的绘画同样带给人无与伦比的美的享受。作为美学现象,绘画与音乐、电影之间存在着不可分割的关联,这在业内已达成共识。
音乐与绘画分属不同的艺术类别,具有不同的审美维度。但在当今的媒体时代,大众的＂视听联觉＂功能更加敏锐,以表达内心情感为目的的艺术家必须要给予世界全方位的观照,汲取各种营养以支持自己不同类别的创作,融汇、超越,进而育化出姿态万千的构成,使人们欣赏到有音乐感的绘画,获得充分、愉悦的审美体验。
现代漆画是一个新兴的画种,独特的艺术语言赋予了它独特的魅力与艺术价值,使其具有不可替代性。肌理的美使漆画的美独具特色,合理使用肌理往往能产生出人意料的效果,增强漆画的美感。在制作肌理时,作者只有将工艺和艺术完美结合,才能充分发挥它作为艺术语言的独特性,体现它的生命力。
取譬物象以论书常散见于各朝书法著作之中,但是多零碎杂乱、无章可循,而当代书论中频见援引者而鲜有整理者。文章在对前贤书论进行梳理时发现以物喻书不仅观照自然物象的形态美,而且观照了自然物象的神韵美。
写生作为学习山水画的一个重要方法,是画家走向成功的一条捷径,历史上的很多画家都是通过大量写生不断提升自己的绘画实力。随着社会的快速发展,不同文化之间的交流愈加密切,在这样的背景下,很多画家选择出国发展并对国外风景进行写生,这时就涉及中西方绘画的交流与差异的问题。如何将中国传统绘画技法更好地运用在域外风景写生创作中,成为画家...
油画从西方传入中国已经有400多年的历史了。时至今日,油画已经成为当代中国画种中重要的组成部分。油画的创作题材往往与同时代的政治、经济、文化紧密联系,反映出当时社会上存在的各种思潮。20世纪80年代后,随着对人文精神关注的升温,画家逐渐从关心社会深入到关心人的价值、精神。文章意在了解人文精神对当代中国油画的重要性,阐述中国油画中...
鲁锦是鲁西南地区一种独有的民间土布,它的主要特点是采用天然棉纤维,纯手工纺织,纯植物染色,图案简洁、寓意丰富,是一种承载着中国古老纺织印染文化的艺术。
黄帝文化是中华民族的宝贵财富,是维系华夏儿女情感的重要桥梁,黄帝文化的保护和传承是造福炎黄子孙的重要工程。文章叙述了黄帝文化传承的重要性,分析了数字影像、虚拟现实、IPTV、3G无线网络、移动媒介等新媒体艺术在黄帝文化保护与传承中的应用。
西王母神话对中国历史文化有着深远的影响。战国时期形成了西王母信仰,汉代则是其鼎盛时期,其是古人精神世界里最重要的组成部分,期望得道升仙的古人通过图像等方式表达他们对西王母的崇拜。文章论述了西王母信仰发展的不同阶段,以及在不同阶段中西王母图像构图特征的衍变过程。
改革开放以后,我国与西方的联系日益密切,文化交流出现了多样化的特征,因此我国的民间艺术或多或少受到了影响和冲击。在多样化文化形式的冲击下,中国民间艺术的生命力日渐衰弱。文章从我国民间艺术的现状出发,分析中国民间艺术的精华以及我国民间艺术的创新发展。
工艺美术设计中的设计指的是一种创新性的思维。要把艺术创想应用于美术设计,就需要在设计时兼顾形象思维和逻辑思维,因为逻辑思维的重点在于严谨性,形象思维的重点在于新颖性。
文章通过对土家族织锦图案中修辞现象的归纳,提出了土家族织锦视觉图案所常用的＂赋、比、兴＂修辞手法,并在此基础上分析了其在图案中具体的应用,最后阐述了＂赋、比、兴＂修辞手法在语义传递中具有效果最佳化与视觉形象直观化的功能,即形象性、抒情性以及美化性的功能。
阿恩海姆是格式塔心理学美学的主要代表人物,其《艺术与视知觉》以格式塔心理学为支撑点,阐述了人们在欣赏艺术品时知觉思维所起到的重要作用。其中＂张力＂一词是核心概念,文章在阿恩海姆《艺术与视知觉》一书的基础上,对＂张力＂理论进行较为深入的解读。
文章通过测定国画矿物颜料浸泡在水、酸雨、过氧化氢的金属溶出量和色度,探讨国画矿物颜料色变与金属溶出影响因素。结果表明国画矿物颜料脱色和金属溶出与水、酸雨、过氧化氢等外界物质有关。
设计素描不同于写实性素描,其主要特征是创新求异,创造与众不同。而＂新＂和＂异＂要靠创意构建,所以＂创异＂是设计素描的本质和核心,也是设计追求的终极目标。＂创异＂的根本是想象和创造。要想创造就要从了解自然、认识自然开始,以一种不循规蹈矩的态度观察大千世界,为创意收集形象素材,寻找精神思想的火花。美感也是设计素描中一个重要因素,...
艺术设计需要创意,没有创意的艺术设计是没有生命力的,最终将被时代淘汰。文章从阐述创意思维的意义着手,分析了创意思维的源泉,最后提出了拓展创意思维的方法,目的是让人们对创意思维有全面的了解。
随着社会的不断发展、经济的不断进步,景德镇的现代民俗陶艺也在迅猛发展。文章主要对景德镇现代民俗陶艺的历史历程、创新形式、创新意义进行探讨,指出景德镇现代民俗陶艺与社会有着密切的联系,故而,景德镇现代民俗陶艺的传承对社会有着重要的意义。
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