幸福这个话题我们经常谈起，人们对幸福的理解可谓不胜枚举，这让人不得不探究幸福的意义。幸福首先是快乐，而快乐来自满足。有句禅语说得好：得大自在。我的理解是：现在得到和拥有的即是人世间最美好的，懂得珍惜才是最快乐幸福的人。 每个人对满足都有不同的期望值，而容易满足的人往往是期望值较低，这样便少了很多的奢望与幻想，也少了许...
由文化部和山东省人民政府联合主办、国务院港澳事务办公室特别支持、山东省文化厅承办的第十届“艺海流金——感悟齐风鲁韵”内地与港澳文化联谊活动不久前在山东济南开幕。来自内地与港澳特区的政府文化官员、文化艺术界知名人士、专家学者、艺术机构负责人等100余人应邀参加活动。
不久前，中国艺术研究院中国画院第三届院展、中国书法院成立十周年书法作品展同时在北京中国美术馆亮相。由中国艺术研究院、中国美术家协会、中国美术馆主办的“澄怀味象——中国艺术研究院中国画院第三届院展”，共展出中国画院在职、外聘画家及中国艺术研究院特聘艺术家的新作230余幅，在很大层面上呈现了当代中国画创作格局的最新景观。中...
不久前，具象表现绘画的两个大型油画展“视觉的凝聚——杨参军绘画艺术展”和“湖山迹象——浙年油画名家邀请展”在山东临淄中国美术家协会齐鲁美术馆集体亮相。“视觉的凝聚——杨参军绘画艺术展”由中国美术家协会、中国美术馆、中国油画学会、中国美术学院联合主办，展览在中国美术馆首展后，其作品因体现了艺术家独特的对“观看方式”的探...
不久前，以“岩画·人类·生态”为主题的岩画国际论坛在贵阳召开。此次论坛为期4天，专家们将围绕岩画制作的技术、岩画的测年研究、岩画研究的理论与文化、符号与岩画、岩画的图像与意义、岩画的保护与管理等主题，展开10余场次的专题研讨和交流。岩画是古代先民磨刻或绘制、凿刻于岩石的图画，被称为史前文明的印记，是人类历史的文化记忆和十...
不久前，由中国美术馆策划并主办的精品书法艺术展览“翰墨传承——中国美术馆当代书法邀请展”启幕，这是中国美术馆继2012年首届该系列展览成功展出之后，第四次为观众呈现的又一书法艺术盛宴。本次展览展出的130件作品出自朱以撒、徐利明、韩天雍、倪文东、刘彦湖、薛养贤、陆明君、张羽翔、刘灿铭、于明诠、郑晓华、甘中流、王元军、白砥、...
不久前，由安徽博物院和山西博物院联合主办的新安画派书画精品展在山西博物院隆重开幕，新安画派是明末清初之际，一大批在徽州区域的画家和当时寓居外地的主要徽籍画家以黄山、白岳及徽州山水为创作题材而形成的绘画流派。他们善用笔墨，借景抒情，以清淡简练的笔墨、明快秀丽的构图、清高悲壮的气质为独特风格，自晚明至近现代，始终不绝如缕...
陶瓷装饰与中国画渊源已久，中国画伴随着陶瓷装饰的大部分历史。水墨插画这种以水墨形式创作插画的画种，既继承和学习传统水墨画的艺术特色，又融入现代的审美情趣和审美习惯，兼具传统与现代的优势。将水墨插画应用于陶瓷装饰，在现代陶瓷染料发展的基础上，既在内容与题材上丰富了陶瓷装饰，也在构图、技法、造型、色彩等方面发展了陶瓷装饰...
中国绘画起源于远古时代，与文化的起源同步，在几千年的漫长发展过程中形成了独特的艺术形式和民族文化传统。“意境”学说是中国哲学和美学概念的最高层次，是中国文化的宝贵遗产贡献给世界文化的礼物。
宗教是一种社会意识形态和文化历史现象，是对客观世界的一种虚幻反映，相信在现实世界之外存在超自然、超人间的力量，要求人们信仰上帝神通、精灵、因果报应等，把希望寄托于所谓天国或来世。宗教和人类的生活有着密切的联系。从古时开始，人们在日常生活中发现、提炼、总结出艺术，又把艺术分类开来，自然宗教和各类艺术之间也就存在内在的密...
研究宋人山水画能带给我们诸多启示，在现今画坛中要想提高艺术品位及气质，必须正确对待传统，取其精华，摒弃急功近利的思想，才能创作出符合时代需求的艺术作品。
南宋之后，西湖绘画发展到明代晚期形成了第二个兴盛期。文章选取明代晚期以西湖为表现题材的代表性画作，分“仿古西湖”和“实景西湖”两个方向，通过比较的手法研究晚明时期西湖绘画在绘画视觉上的变迁，为当下探讨西湖作为绘画题材创作表现的可能性提供一种可行性参考。
现代水彩画的艺术特性也是其艺术价值。画者要想提升水彩画的艺术造诣，就需要深入了解水彩画的艺术特性。文章主要对水彩画的水色结合之美、透明感、随机性、偶然性、肌理美及其独特的艺术表现技法进行探讨。
笔墨是中国画的基本功，中国画发展至今，在形式、技法、艺术表现等方面都有了很大发展，也发生了多次的争鸣。“笔墨观”是中国画独有的精神魅力，是中华民族优秀的文化传统。
当代著名风景画家洪凌的油画呈现出中国山水画与油画的交融特征。洪凌以油画为载体，寄情于山水，提高了风景油画的审美品格。他将中国山水画的技法和审美追求融合在山水油画的创作中，呈现出写意的山水油画风貌。
元代是一个山水画名家辈出的时期，王蒙对“元画”时代风貌的形成、中国山水画的变革起到不可忽略的作用。文章从王蒙创造出的牛毛、解索皴法和繁体密笔的绘画风格，从他以丰茂繁复、笔法苍秀、布局饱满发挥主体意识的美学观念，从笔墨技法、构图章法、境界幽深等方面分析他绘画的艺术特征，并进一步分析其对明代以后的多元化绘画所做出的贡献，...
文章对“随类赋彩”的概念进行了解读，并在此基础上探讨了中国山水画的用色特点，以期为我国今后山水画的发展提供一定的参考依据。
在《老子》第11章节中有这样一段话：“三十辐，共一毂，当其无，有车之用。……故有之以为利，无之以为用。”这段话大致意思是：车轮上的三十辐条汇集到一个毂中，有了车毂中空的地方，才有车的作用。所以“有”给予人便利，而“无”发挥了它的作用。中国传统艺术中的“有”与“无”是中国文化的记事，也是艺术发展史上的一个重要的哲学艺术观...
蛋壳镶嵌是漆画制作中常用的艺术表现手法，不变形、不变色、不变质，且具单纯含蓄、质朴自然的独特魅力而深受人们的喜爱。可是在制作实践中，容易出现蛋壳脱落、肌理呆板、打磨过度等棘手问题，既破坏画面效果又难以补救，常使制作者望而却步。因此，要想镶嵌的蛋壳坚固耐久、艺术性强，必须先了解蛋壳镶嵌的相应工序及其严谨、细致的工艺要求...
西方美术的发展变迁经历了三个重要的高峰期，分别是古希腊艺术时期、文艺复兴时期、现代艺术时期。西方美术发展的高峰期都鲜明地体现出艺术与科学的融合。文章试图通过对西方美术三个高峰期艺术发展面貌的分析，探讨艺术审美与科学求真的密切关系。
色彩是绘画的灵魂，在整部美术史中，色彩的使用方式也在不断得以变化发展。艺术家从未停止对色彩奥妙的探索，努力发现新的可能。
牡丹江地处黑龙江省，是朝鲜族、满族和汉族聚居地区，在不断的历史发展中形成了独特的地域文化。文章主要通过对绘画特点的分析，表现牡丹江地域的特色文化，进而围绕牡丹江地域特色文化的发展进行探讨。
绘画是传递观念并以实体形式表现出来的一种方式，是一种直观且不受国界限制的传播方式。绘画的种类有很多，水彩画作为西方的画种，随着全球化的发展传入中国并被大众认识和喜爱，水彩画的收藏悄然兴起，保养问题也随之而来。
水彩画是典型的西方画种，自传入中国以来，一直扮演着“小画种”的角色--作为一种造型艺术训练手段。近百年，在中国审美意识、绘画体系的影响下，水彩画体现了中国式的意境美，更倾向于国画的诗情画意。在表现形式上，水彩画的创作大都停留在如何表达视觉效果上，而且表现语言较为单一。在绘画创作过程中，创作者所面对的问题比较广泛且复杂多...
风景山水画在我国绘画历史上占有相当重要的位置，并且形成了一种极具特点的艺术形式。文章介绍了山水画写生的概念及山水画写生方法的表现规律，分析了山水画写生也是现在美术课教学的一项重要的任务，得出要想提高绘画山水画的能力，必须有组织地、合理地进行写生练习的结论。
文章分析徐悲鸿的素描观及其对中国艺术创作的影响。笔者认为我们过去、现在乃至将来都需要素描，并思考素描的价值。
生活是艺术创作的源泉，写生又是画者贴近生活、丰富感受、积累创作素材最真实、最直接的手段。就山水画而言，写生的过程亦是艺术创作的过程。画者应该到生活中积累素材，有意识地训练表现有意味的形式的能力。通过写生才能发现值得表现的生活本质，由此，创作才会具有生活气息和生命力。
紫砂壶作为一种从传统日用品转变而来的工艺美术品，经历了自宋到明清数百年的发展，系统地形成了各方面的特点，这些特点与各个时代的社会审美观念息息相关。
玉是中国悠久传统文化的重要组成部分之一，以玉为载体的玉文化，从古至今深深影响了中国人的思想观念。其中，作为中国主流思想的基石的儒家思想，对玉文化的形成和发展有着不可磨灭的影响。文章将儒家思想和玉文化结合起来，从德、礼、人、鬼神等四个方面，分析儒家思想对玉文化的影响。
鄂温克族萨满文化中蕴含着丰富的服饰与形体艺术，这和鄂温克族早期的狩猎生活、社会心理、观念意识和审美观、价值观的方向是一致的。文章主要对鄂温克族萨满服饰与形体艺术进行研究。
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