一杯普洱清茶,淡得仿佛无味;香味更清,清得几乎没有,唯余口中的清润,鼻中的清芬,仿佛置身田园,满是青的草、绿的叶、繁的花,这馨香似有似无,似无还有.人生如茶,有的浓,有的淡,浓有浓的味,淡有淡的味.每一种人生,都是滋味.茶在杯中沉浮,人在世间沉浮,心静,则一切静.淡,才是真味.淡淡的,无关风月,无关你我,那是生活的纯真,有着童年般的快乐.简单是...
第十三届精神文明建设“五个一工程”表彰座谈会于2014年9月13日在京召开,揭晓本届“五个一工程”评选结果.《中国合伙人》《的四个昼夜》等27部电影,《》《历史转折中的邓小平》等30部电视剧,《焦裕禄》等33部戏剧,《重整山河待后生》等22部广播剧,《我们的中国梦》等31首歌曲,《兴国之魂-社会主义核心价值体系释讲》等28部图书等脱颖而出,共18...
2014年9月19日,北京齐白石艺术研究会在北京皇城艺术馆举办“梦圆大中华-庆祝中华人民共和国65华诞书画精品展”.本次画展共展出书画作品160余幅,涵盖书法和山水、花鸟、人物等多种题材.著名画家孙菊生、刘继瑛、张仲愈、董辰生、雷正民,齐白石后人齐展仪、齐自来,齐白石门人弟子王东常、孙安民、刘仲文、张文成等均有作品参展.书画家们以各自的...
由中国国家博物馆、中国美协、中共河南省委宣传部、广州美术学院等共同主办的“盛世繁英-周彦生花鸟画艺术展”2014年9月11日在中国国家博物馆开幕,展览为期10天.展览集中展出了画家近20年来创作的作品300余幅,其中仅八尺整纸的大幅工笔花鸟画作就有近百幅,丈六匹的花鸟写意画作有10多幅,扇面花鸟画作150余幅.这也是周彦生20年前在中国美术馆举...
2014年9月12日,“魅力永恒的童话力量-安徒生童话进入中国百年纪念展”在北京中国妇女儿童博物馆开幕.安徒生是享誉世界的著名作家.1914年,刘半农译介安徒生童话《皇帝的新衣》后,其童话作品陆续进入中国.安徒生和他的童话作品成为中丹文化交流的桥梁.本次展览以“魅力永恒的童话力量”为主题,包括安徒生生平、安徒生的作品及其在中国的传播、安...
2014年9月22日至9月23日,以“延续汉字书写文脉,推动两岸文化艺术繁荣”为主题的第五届两岸汉字艺术节在江苏常熟举行.本届汉字艺术节,以文本、图像和声音为媒介,通过静态与动态呈现,传承与创新的结合,多角度展示汉字艺术,对汉字的文化意义与艺术价值进行挖掘.
2014年9月20日,由江苏省常州市文广新局主办,保利艺术博物馆与常州博物馆共同承办的“延陵墨韵-常州博物馆藏名家书画展”在北京保利艺术博物馆开幕.此次展览共展出常州博物馆珍藏的明清时期和近现代名家书画精品共计65件（套）,多为部级珍贵文物,其中包括明末清初常州画派领袖人物、“清初六大家”之一恽寿平的《蔬果册页》,恽寿平的绘画老师...
材料肌理的综合运用对绘画创作来说是一种极具艺术魅力的表现方式,体现了视觉艺术在表现形态上的延伸性.文章分析了综合材料绘画中不同材料肌理的艺术特征、材料肌理在绘画作品中呈现的类型和具体功能,简要介绍了几种材料肌理的制作方法,并对绘画中具体材料肌理的使用技法进行了梳理和总结.
虽然诗歌与绘画各自的表现方式有所不同,但都是通过一定的媒介反映自然万物、社会万象和作者的内心情感.文章以唐代王维的作品为例,揭示了诗歌与绘画在发展过程中相辅相成的关系,尤其是诗歌融入绘画中对表现绘画审美意境的作用.
写实油画的发展是一个在起伏回旋中前进的过程,各个时代,善于发现美的艺术家总会在丰富的生活体验基础上,借鉴前人的理论实践抒发个人情怀.写实油画发展到今天,其表现手法和创作理念受到科技、文化、材料等诸多因素影响,引人思考.
在抗日战争期间,中国漫画家用漫画的形式表达对抗日文化救亡运动的热情和信念,并在这期间进行广泛宣传.抗战漫画是艺术与时代紧密结合的产物.漫画家用手中的画笔作为武器,充分发挥了艺术在那个年代的战斗力,为抗日战争事业做出了贡献.研究抗战漫画的发展和表现可以了解那个时代的文化,帮助研究者探寻抗日战争的发展脉络,具有很高的研究价值.文章...
中国画与陶瓷装饰艺术的交融带给人们审美愉悦,是中国民族文化特质的体现.文章通过分析国画的艺术特征,结合陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用,让人们认识国画与陶瓷绘画二者间的联系,了解陶瓷绘画的发展历程.
中国写意花鸟画用笔生动,纵横挥洒,富有意气神韵.传统工笔花鸟画的绘制,在布局、设色、线条、立意、技法等方面都是在一套程式性的完整体系内完成的,使创作者“意”的自由表达受到了很大的制约.意是人对于物象有所观照后的一种内心活动,是画所呈现的样态,能引人深思、遐想,是移出画面内容及情感以外的身心体验.这种意带给人心灵的变化令人心驰神...
水粉画是以水为媒介,使用不透明的粉质水胶颜料绘制而成的色彩画.其画面呈现出一种与水彩、油画完全不同的视觉效果,即所谓的“粉味”.文章试从材料的角度分析水粉画的这一艺术特质.
油画的色彩语言在一定程度上展现了画家所要传达的感情、精神认识.不同的色彩语言造就了风格各异的油画创作.油画的色彩语言内涵丰富,可以传达郁闷、兴奋、宁静等多种不同的情绪.文章主要针对油画色彩语言的共性和个性、精神表现的特点等进行了分析.
美国画家马克·托比受东方文化的影响颇深,可以说是中西绘画融会贯通的代表.在和东方文化的接触中,他也受到了道家文化的熏陶和影响.其作品中那无处不在的东方虚静感和变化而统一的线条传达着他对道家思想的理解和感受.
鲁迅和新兴木刻运动具有十分密切的关系,在新兴木刻运动兴起和逐渐发展的过程中,鲁迅提出了很多关于版画的艺术观点,就版画的实质、创作、创新与发展提出了诸多思考.文章通过对鲁迅的版画艺术观以及他与新兴木刻运动关系的分析,阐述鲁迅的版画艺术观和新兴木刻给人的启示.
元代山水画家绘画创作追求抒发个人胸中逸气,以“聊以自娱”为目的,寄情于物,进行精神的写照.关注和欣赏元代的山水画,我们必须体会元代画家的心境和情操.
李津是当代中国水墨领域的重要艺术家之一,他以独特的笔墨触摸当代生活,绘制生机勃勃的世界.他的艺术作品以美食与男女为主题,将人们身边的寻常物、寻常景入文、入画,体现着以俗为雅、以趣化俗的艺术风格,抒发着对生活的独特理解与热爱.
随着清代以来书法环境的改变以及乾嘉学派和碑学的兴起,大量书法家开始转而钻研碑学.而蒲华在碑学兴盛的时代不随波逐流,身体力行坚持帖学,是晚清最具代表性的书家之一.蒲华对前贤的继承、演绎和发展,无疑示范了一种成功的方式,使帖学在被冷落的边缘得以延续下来并获得了发展,这正是蒲华书法的历史意义.
宋朝延续300 多年,在这期间,其美术作品在隋唐以及五代十国的基础上得到了继续发展,文章主要就宋代美术作品中的笔墨技法进行简要研究.
艺术家情感的涌动来源于对自然、社会的认识所产生的灵感和想象.风景绘画中的情感传达依赖于对写意语言的提炼,由写实向写意的迈进,是使作品具有生命力和升华意韵的发展方向,也是作者充分释放情感的方式.
山水画的构图与形式与山水画的生命力息息相关,同时也是作者理念、立意、修养、情感等在画中的直接体现.在“天人合一”思想的主导下,中国画家看山水是“万物皆备于我”,自然物象在他们眼中充满无限的生机.这也使得中国传统山水画的构图带有浪漫主义色彩.它打破了时空的限制,在构图上采用的是一种“以大观小”“与物推移”“自由组合”的思维方...
非物质文化是与物质文化相对的一种文化形态,是人类在社会实践过程中创造的精神文化,是国家无形的文化资产.麦秆剪贴属于非物质文化遗产民间艺术的一种形式.文章初探麦秆剪贴的艺术造型与构架特征,通过对麦秆剪贴画的欣赏以及麦秆剪贴在民间发展状况的分析,探讨其在民间艺术中的地位和未来的发展.
中国是最早使用漆的国家,漆器工艺历史悠久,源远流长.两宋时期,社会经济发达、商品贸易繁荣,手工业制作水平飞速提高,漆器的生产制作水平在各个方面都有较大进步.随着全国政治经济中心南移,常州地区政治、经济、文化、人口、交通都达到了空前的繁荣,这些有利的条件对常州漆艺的发展产生了巨大的影响,形成了中国漆艺发展历史上为数不多的鼎盛时期...
漆艺是中华文化宝库中一颗夺目的明珠,其中的徽州漆艺,种类多、品质高、技艺精湛.徽州漆文化底蕴深厚,研究徽州漆艺的美对中国艺术发展具有积极的意义,不仅有助于提高漆艺在中国工艺发展史上的地位,还可以使我们从中汲取能量,开拓更新的发展渠道.
中国漆艺历经数千年的发展已拥有了十分成熟的漆文化体系.画家的参与使漆画从漆器装饰艺术中独立出来,成为独立的绘画门类.文章从两个方面对漆画肌理的创新进行探索：如何发现漆画独特的肌理美以及如何在漆画创作中进行肌理创新.
中国漆艺的发展历史悠久,每个历史时期都具有不同的特色.如今,随着时代的发展,中国漆艺的传统性和装饰性逐渐丧失,如何挽救漆艺并对其进行传承和发展是我们当前所面临的难题.
苏州光福镇是有名的工艺美术之乡,核雕、牙雕、玉雕、红木雕刻的精湛技艺使光福小镇闻名全国.核雕主要集中在光福镇的舟山村,在这个只有几千人的小村落,大部分村民都会核雕技艺.近年来,随着经济文化的发展,在社会各界的帮助下,舟山的核雕产业已经形成规模.相较于苏州光福核雕,同样作为核雕艺术之乡的宿迁云渡的桃雕有一些不同点,文章从经济文化...
设计素描是表现设计形态的素描.文章简介设计素描在我国的发展,从艺术设计与设计素描的关系,设计素描的观察方法、灵感的捕捉,以及设计素描中创造能力的培养及表现形式方面作了一些探讨.
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