从1949年到2014年，注定是不平凡的65年。这65年，新中国从千疮百孔、百废待兴起步，一步一个脚印，在中国特色社会主义道路上阔步前行；这65年，改革开放给中国插上了腾飞的翅膀，中国经济总量已跃居世界第二，居民平均预期寿命增长了一倍多；这65年，中国共产党团结带领全国各族人民，在实现中华民族伟大复兴梦想的道路上砥砺前行，筑梦中国，...
“五星红旗迎风飘扬，胜利的歌声多么响亮……”在北京市灯市口小学金帆合唱团清澈的童声中，由文化部主办，文化部艺术司、中国美术馆承办的“丹青中国梦——庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展”，2014年9月23日至10月7日在北京中国美术馆拉开帷幕。
2014年9月30日，曾参与并领导人民英雄纪念碑设计建造工作的刘开渠先生纪念展“开渠百年——纪念刘开渠诞辰110周年展”在北京中国国家博物馆开幕。
2014年9月28日，由中国美术家协会、中国国家博物馆、中国美术学院共同主办的“东方葵——许江艺术展”在中国国家博物馆开幕。
由中国艺术研究院、中国美术家协会、中国美术馆、福建省文化厅主办，福建省美术馆、福建博物院、福建省艺术馆承办的首届“大漆艺术——2014海峡漆艺术大展”近日在福建博物院开幕。
2014年9月28日至11月8日，由浙江省杭州市政府、中国美术学院主办的“作为启蒙的设计——中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”在北京中国国家博物馆展出。
为纪念朱家潘先生诞辰100周年，由北京故宫博物院主办的“欧斋墨缘——故宫藏萧山朱氏碑帖特展”于2014年9月30日在故宫博物院开幕。故宫博物院院长单霁翔、国家文物局副局长董保华和朱家浯先生的子女朱传棠、朱传荣等出席展览开幕式。
《易》暗含奥妙,对于中国古时山水画创作意义深远。文章通过对五代北宋山水画的赏析,从象、太极、五行等方面,探讨了《易》对山水画意境美学创作的影响,希望对于在此基础上的断代以及评鉴有创造性的启发。
提香是文艺复兴时期威尼斯画派的杰出大师,在油画技法上有诸多革新与突破,成为威尼斯画派油画技法的杰出代表,同时也为该画派油画技法的成熟做出了很大贡献。对提香的油画技法进行研究,无论是对熟悉传统还是推动当下的油画创作都有非常重要的意义。
龙被视为中华民族的象征,是世世代代人们信仰的载体。龙在中华民族的思想意识中代代传承。龙纹的产生和造型的演化,反映了社会观念的更替和审美意识、视觉感受、装饰风格的不断更新。
历来中国画（这里具指水墨画）与装饰画是两种不同的绘画形式。传统中国画追求笔情墨趣的内美和气韵生动的艺术法则,装饰画则重在内容形象的制作性与画面形式构成。如今,中国画坛出现了传统中国画与装饰画融合之现象,文章重点论述了这一现象并追溯其历史渊源,分析并总结了中国画发展的美学嬗变与现实意义。
＂计白当黑＂是我国传统绘画构图中的审美理念和创作方法。由于道家思想的影响,中国山水画中弥漫着吞吐大荒、空灵氤氲之气,使画中山水景象超越于现实山水景物之外,体现出有无相生、冲淡圆融的宇宙精神。＂计白当黑＂在古今诸多中国画作品中都有所体现,构图章法对空白的处理、空白对意境的提升带给欣赏者更大的想象空间。在绘画中,墨显形、白藏...
对于中国画来说,笔墨是其所独有的语言和审美对象,也是为画者、观者所关注的焦点。广大艺术家对于笔墨的研究进行了大量的尝试和探索,然而,笔墨无论如何发展变化始终要与时代接轨,＂现代性＂是笔墨研究的一个永恒的课题。文章就笔墨当中一种特殊的表现形式——＂宿墨＂的＂现代性＂作一些探讨。
鲜卑人是东胡后裔的一个分支。其立体造型艺术继承了东胡的浪漫主义气息,在其发展过程中,匈奴立体造型艺术也对其产生了影响,而后逐渐形成了鲜明的鲜卑特色。文章从其艺术构成形式的角度进行了分析。
水彩画是美术的重要门类,具有表现形式多样、创作技法多彩、呈现效果丰富等一系列优点,是美术学习的基本课程。学生学习水彩画有助于提升美术功底。文章从水彩画的创作入手,对水彩画创作技法进行讨论,分析当前水彩画创作中传统技法、创新技法和国画化技法的运用要点,希望能帮助创作者提高水彩画创作能力,提升人们对水彩画创作技法的理解力。
徽州竹雕是传统的徽州四雕之一。徽州竹雕一般以徽州盛产的毛竹为原料,以刀,因材施艺,运用线刻、浅浮雕、深浮雕等工艺雕刻出各种书画。竹雕创作题材包括名人的书法墨迹、壮美的山川风貌、美妙的神话传说、千姿百态的珍禽异兽等,题材极其广泛。
门采尔素描于20世纪传入我国,曾一度受到美术爱好者的热烈推崇,但随后渐渐淡出了人们的视野。今天,人们重新审视门采尔素描,会另有一番收获。文章对门采尔素描的语言特点进行分析和研究,总结出门采尔素描对于当代人几点有益的启示。
国画艺术是我国传统艺术的重要组成部分,同时也是传承我国几千年深厚文化底蕴的重要载体。中国画的风格与种类多种多样,不仅山水画称雄世界,人物画也自成一绝。文章主要讨论国画人物画创作方面的有关问题。
中国画是中华民族独有的艺术表现形式,创作者必须在其自身的文化基础上进行新的创造,以保持自身民族文化的独特性。文章主要探讨了中国山水画的写生方法。
中国画向来以深邃的意境和艺术表现力而闻名于世,中国画之所以能够拥有深邃的意境,和中国传统文化是分不开的。文章将具体从中国传统的儒家思想、道家思想、佛家思想对中国画中＂意＂的影响谈起,具体分析并探讨中国画＂意＂的存在形式和释放形式,探讨中国画的真正魅力。
河南现实主义绘画在20世纪经历了风风雨雨,河南美术家在这一时期创作了一大批富有中国特色和时代精神的绘画作品,其对民众的宣传、教育作用更是不可忽视的。无论在民主革命时期还是在社会主义建设时期,那些雅俗共赏且主题深刻明确的艺术作品对民众的教育和时代的发展都起到了不可估量的作用。
艺术作品的创作需要艺术家情感的诠释,文章通过介绍山西右玉画家白羽平的作品和创作理念,阐述情感在艺术作品中的重要性,没有情感的艺术作品就如无源之水、无本之木,艺术家的情感表达是艺术作品的根本。毫无头绪的临摹、照搬客观对象或著名画家的作品是不可取的。文章强调了情感在艺术作品创作中的重要性,提出了情感式创作的正确路线与方式。
鄂伦春族民间美术作品作为一种重要的艺术表现形式,将鄂伦春族的文化及民族精神进行了充分的展现。文章主要从鄂伦春族民间美术的三大重要绘画题材出发,研究鄂伦春族民间美术所体现的文化内涵以及本质特征,展现了鄂伦春族民间美术背后的民族精神品质。
生长在不同地域的艺术家要关注生活,关注养育自己的那一片土地和自己所熟悉的地域文化,在努力挖掘本地区地域性文化的基础上用心体验生活,在创作中找到自己的立足点。山地冰雪是北方地域景色描绘的代表题材,北方独特的地域性题材也是冰雪油画创作的源泉。
笔墨是中国画艺术的精髓,表现出一定的文化特征及艺术形式,在世界艺术文化领域占据重要地位。文章对中国画的笔墨内涵进行分析,介绍了中国画展现的时代特征。
中华民族丰富的传统图案为现代图案设计提供了取之不尽的资源。变化是图案设计的重要环节,中国传统图案的变化形式可以归纳为变形与变异,从具象至抽象的演变形成了中国传统图案丰富、多样的变化形式。
情感常被人们视为一幅画里最动人的地方,黑白版画语言作为插画创作的一种手法常被人们使用,不单单是因为其简约、明了的颜色关系,富有冲击力的视觉效果以及被人们津津乐道的绘画手法,其直接运用黑、白、灰关系表现丰富的情感,这也使得黑白版画语言在插画领域得到广泛运用。文章着重论述黑白版画语言在插画创作中的情感表现,以及如何通过简约的黑...
羌族的历史文化源远流长,美丽的风土人情,淳朴的羌族人民,古老、结实的建筑,神秘的宗教文化,独特的民间艺术,都值得当代油画艺术家探索和追求,将其表现在画布上。画家不断从中汲取营养创作出更加富有羌族特色的作品,将羌族文化发扬光大。
中国画的程式是画家在对生活长期积累、提炼、概括和升华的基础上创造出的艺术语言。外界对于程式化这一美学特征,既有赞扬,也有怀疑、否定。因此,正确对待优秀的程式化传统,在继承中革新、创造,是中国画艺术发展的关键。文章针对此问题做具体论述,对中国画的程式进行分析,以便于更好地继承和发扬中国画的优秀传统。
工笔画运用细致的笔法创作,属于工整细致一类的密体的画法。工笔画自成体系以来着重线条美,作法讲究一丝不苟,其传统技法主要分描、分、染、罩等。传统的工笔画形成于唐,成熟于五代,兴盛于两宋时期,宋人小品画是中国工笔画历史上的巅峰,偏重于写实,具有很高的艺术价值。学习工笔画者一般从临摹宋人工笔开始,在技法和构图上反复推敲,再在传统技法...
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