盛开在深秋山野的菊花,宛若碧玉的叶,恰似仙魅的花,足以撩人心弦。石崖上依风摇曳的黄菊花,像活泼顽皮的孩子,逗着你;山坡上寥落的白菊花,像平凡的乡村女子,默默地耕耘劳作,不饰脂粉,却美丽脱俗;红瓦院落,阶边院外的一丛丛,无论花色,无论大小,都装饰着炊烟的袅娜。
文章主要针对现代壁画特定形象语言的塑造展开探讨,概述美学与壁画创作的关系,系统分析了现代壁画特定形象语言的塑造,以期为壁画创作研究提供有益的参考和借鉴。
秩序的美感强调画面的直观感受和油画艺术本身的视觉冲击力。油画艺术的探索之路,涵盖了油画创作体系和自身风格的发展和完善。通过对油画艺术作品赏析和研究,我们可以从中汲取创作经验,从而用舞动的色彩打动人,用秩序的美感归纳世间万物万象。
品级式书法批评出现在魏晋南北朝时期,是当时的玄学思潮、九品中正制用人方式和人物品藻之风直接影响的结果。这一时期的美学思想观念已摆脱了对伦理学与经学的附庸,获得独立发展,书法批评也呈现出新的变化。品级式书法批评模式作为这一时期文学艺术的重要组成部分,文章对其产生的根源、基本内涵以及价值意义做全面的考察。
意大利＂超前卫＂绘画,是20世纪70年代末和80年代初活跃在整个西方艺术界的新表现主义国际浪潮的意大利版本,其中很有代表性的艺术家是桑德罗·基亚。他的绘画是意大利＂超前卫＂绘画艺术中典型的、具有很高学术研究价值的代表,并对后现代绘画艺术产生了广泛、深远的影响。
文章以明清时期的民窑青花瓷笔筒的装饰特征为主要内容,通过归纳和整理明清民窑瓷器笔筒的作品,注重探索明清民窑笔筒青花瓷绘的装饰特征,从民窑瓷器的构图元素和青花装饰元素产生的原因、绘画性艺术特征以及所产生的意境入手,结合点、线、面元素分析其绘画艺术性,并研究这个时期的社会发展趋势和市场需求的生产工艺。
连环画是由小说插图和壁画故事发展演变而来的,广泛吸收了年画、版画、戏曲等多种民间艺术的表现形式,实现了文学艺术和造型艺术的有机结合,是各种绘画艺术的综合集成。文章从绘画风格入手,阐述了在连环画中融入传统中国画、西洋绘画、装饰画的风格体现。
我国是世界上竹子种植和开发面积最大的国家之一,竹子在人们的日常生活中彰显出重要的作用。劳动人民在长期的劳动和文化活动中,赋予竹子深厚的文化内涵和人文特征。文人墨客热衷于以竹子为题材进行绘画创作,形成独具一格的竹画艺术样式和风格,并成为后代画家争先模仿的典范。
文章运用图像学分析的方法对中西绘画表现内容和空间营造进行分析比较。中西方文化背景、哲学基础不同,在绘画空间营造方面形成了不同的审美观念,在观察方式和构思方式上也存在不同,但是最终追求的目标是一致的。
当代工笔人物画的发展,是对传统文化理念的继承和对艺术精神基础的拓展和延伸。当前,针对工笔人物画的研究与探讨已达到非常成熟的阶段,它是中国传统文化的精髓,更是中国画的古老画种之一,保持着独有的艺术特色。文章就工笔人物画中的工笔画法展开论述,为进一步研究奠定必要的基础。
水彩画是近些年发展非常迅速的艺术门类,很多艺术家都对其进行了深度研究,使得水彩画作品不断推陈出新。其中,在水彩画题材的选择上呈现出了多元化的发展态势,一改传统的选材风格,水彩画开始更多地融入＂西洋景＂,运用了欧洲的一些绘画技巧,突出表现海洋和海景这一题材。文章从水彩艺术的本质出发,围绕海洋和海景题材的水彩画展开了专项研究,为...
文章主要从《茶香》这一作品创作的构成要素出发,通过对主题思想、空间转换、画面构成、表现手法等的研究,进行一次理论上的分析、总结。
佛教作为一种外来文化,自传入中国以来,为了适应中国本土的民族文化和扩大其影响力,更能被大众所接受,人们在表现佛教人物时增添了几分生活化,其中的佛学思想和佛教故事更是被广为流传,文人在诗歌、绘画创作中的应用使佛教获得广泛的认可和传承。另外,很多中国画体现了佛教中禅修的意境,可见,佛教思想对于中国传统文化乃至当代艺术的发展起到了...
山水画作为中国的传统画种,在中国艺术史上一直占有非常重要的地位。中国的传统文化是中国艺术的思想源泉,传统文化中的哲学思想对艺术的发展有着深刻的影响。文章分别从儒、释、道三家的哲学思想对山水画的影响进行阐述。
西方现实主义绘画形成于19世纪的法国,主张真实地描绘自然、社会和时代精神。20世纪,现实主义作为一种美学观念传入我国,对中国画产生强烈影响,其中工笔人物画受其影响,在当代取得了令人瞩目的成就。文章就工笔人物画吸收、融合西方现代主义绘画观念与绘画语言产生的变化,阐释西方现实主义绘画给中国工笔人物画带来的划时代影响。
线条不仅是中国绘画艺术的造型手段,还是艺术家抒发自我感情和表现物象的基本方式。中国画中的线不仅在形式上有其特有的美感,同时也蕴含着丰富的中国传统文化内涵,展现出深远的意境。
为了促使我国艺术行业的迅速发展,运用美术理论指导艺术创作不仅获得了学术界的普遍认同,而且对于艺术的发展起到了重要的推动作用。因此,文章就美术理论对于艺术创作的指导作用进行分析和探讨,以便其发挥更大的应用价值。
从古至今,人与自然的关系一直是人类探究的永恒话题,也是一个棘手的焦点问题。而对于人与自然的关系更是有繁多的解释,无论如何定义,有一点始终是不变的：自然界给了人类生存、实践、创造的种种可能;对于作画者来说,自然界更是为其提供了源源不断的创作素材。风景画是表现自然的有力手段,它帮助我们再现、记录、展示自然并指引我们欣赏和思考。...
唐代绮罗人物画的装饰性具有深刻的历史渊源,文章分别从绮罗人物画的色彩、线条、空间布局以及图案纹饰等方面的艺术韵味展开论述。唐代绮罗人物画的装饰美是一种时代精神、文化传统和人民智慧的结晶,是人类审美的共同追求。
绘画中线与情感的关系是复杂的。线的表达是有情感的,可以表现人的内在情感变化。在点、线、面三个基本要素中,线是最富有生命力的元素,也是最常用的基本造型手段。
以老庄思想为美学基础的中国逸格山水画,其＂逸＂的真正形成并发展繁荣是在魏晋时代。逸品作为绘画风格,在唐代朱景玄的《唐朝名画录》中得以首次提出,他将逸品与神、妙、能三品并置。后来黄休复在《圣朝名画评》中将＂逸＂提到首位以后,逸品一格受到了文人画家的极力推崇。到了元代,出现了以＂元四家＂为首的逸品画家,特别是倪云林的出现,将中...
在传统的中国画中,用线条表达意象已经成为其艺术语言的主要审美载体,无论是从隋代开始以人物为背景的山水树石,还是宋代青绿山水中的远山近水,无一不是用简练、粗犷或细密的线条来表达,线条也越来越丰富和完备。大自然中山水的线条流畅、多变,为画面增添了美感。
中西方思想文化之间的区别不仅表现在历史和哲学上,还表现在艺术层面和审美意识上,这些不同点使得中西方文化在根本上有着不同的格局。中国的艺术注重意境和感悟精神,而西方侧重逻辑和分析精神。
近年来,＂女性＂和＂女性艺术＂这两个名词频繁出现。女性绘画作为女性的一个艺术范畴,被越来越多的人关注。20世纪90年代以来,相继出现的女性油画家的优秀作品也逐渐被世人接受,为中国当代绘画注入了新的活力。申玲作为当代女性绘画的典型代表,在艺术创作上表现出极大的天赋和创造能力。
民间美术源于生活,源于对生活最直接的体察和感受,它的创作者及欣赏者都是普通的劳动群众,这决定着民间美术特征与其民族精神和地域文化有着密不可分的联系。质朴、实用、独立、民俗化等正是伊犁哈萨克民族民间美术的特征。
印象主义于1874年诞生于法国巴黎,这种绘画风格以光线和空气为主题,以追求高纯度的色彩表现力为特色,与传统现实主义绘画形成鲜明对比。美国印象主义绘画在美国乃至世界艺术发展史上具有突出地位,广泛吸收了多种艺术风格和流派的营养,呈现出博采众长的多元化状态。＂花园＂主题在美国印象主义绘画中应用广泛,具有鲜明的美国精神内涵和文化特色。
石涛是清初杰出的画家,其花鸟画体现了＂以书入画＂的文人画特色,并把＂一画论＂蕴含其中,实现了诗、书、画的巧妙结合,对后世影响深远。
赵孟頫作为元代书法演变与发展的过渡人物,被视为书家楷典,其意义不容小视。他的赵楷取唐楷严谨的法度,得魏晋书风潇散的气韵,吸取了碑版宽绰朴实的结体,其书风秀逸,结体严整,笔法圆熟,世称＂赵体＂,与颜真卿、柳公权、欧阳询并称楷书＂四大家＂,其学书思想、学书历程以及楷书书风影响了元、明、清及当今书坛。
蒙古族剪纸是蒙古族民间艺术之一,它具有与众不同的特性——形象的寓意性和丰富的文化内涵。剪纸的实用性和人们的生活息息相关。剪纸造型的独特性,是其他任何造型艺术都无法代替的,体现了蒙古族独特的审美观念和哲学思想。
文章以大足石刻道教雕像中女神雕像的造像主题为切入点,简要分析女神高于男神和男女平等两种类型。这两种形式都反映出女神在道教文化中的地位和道家对于女性的尊敬。
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