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美术教育研究
省级期刊

影响因子:0.41

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美术教育研究杂志

主管单位:安徽出版集团有限公司  主办单位:时代出版传媒股份有限公司;安徽省科学教育研究会
  • 创刊时间:2010
  • 国际刊号:1674-9286
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:230001
  • 国内刊号:34-1313/J
  • 邮发代号:26-227
  • 全年订价:¥ 520.00
  • 发行地区:安徽
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 教学心得
  • 视觉设计
  • 艺术菁英
  • 美术时空
  • 人文研究
  • 理论研究
  • 园林与建筑
  • 艺术资讯
  • 艺术欣赏
  • 非物质文化遗产
  • 动漫探索
  • 卷首语
  • 创作谈
  • 汉字

    你印证着华夏历史的发展进程,你记载着人类精华的灿烂文明.亘古的甲骨文是你最早的载体,活字印刷加速你生命力的驰骋.你是语言记录的符号,你是传承文化的精灵.你写满了中国上下五千年璀璨的文化,你高悬着四大发明惊世绝伦的明镜.

  • 第五届全国院校美术大赛评审会在合肥举行

    2014年11月9日上午,第五届全国院校美术大赛评审会在合肥举行.出席本届大赛评审会的有安徽省政协副主席、党组副书记张学平,中共安徽省委原常委、宣传部原部长杜诚,安徽省人大常委会原副主任、陶行知教育基金会理事长张春生,广西师范大学党委常委、副校长李传起。

  • 从南宋山水画看宋代宫廷画师的心态变化

    从中国山水画的发展来看,南宋山水画与前代相比发生了重大变化.江南烟雨山川、南宋偏安一隅以及宋学主张,不仅使南宋宫廷画师的山水作品演绎出一派风雅精致的诗意境界,也令他们的创作心态发生了重大转变.南宋宫廷画师通过诗与画这两种艺术互补的优势,领悟天地万物之“理”,用文字和水墨捕捉自然投射在他们心中的那道灵光,体验超越人为的物质世界...

  • 论中国传统三雕艺术对绘画创作中布局与造型设计的启发

    中国古代建筑中的三雕艺术(石雕、砖雕、木雕)是传承中华民族文化的重要载体,呈现着岁月中精彩的历史典故和丰富的生活智慧,以礼教秩序的方式表达社会意识形态、以立体的艺术造型传达着人文精神,熏陶和感染着一代代人.文章论述中国传统三雕艺术对绘画创作中布局与造型设计的启发.

  • 装饰画材料表现与技法运用

    装饰画作为一门造型艺术,是画家以生产和生活为基础,以实用为宗旨,运用独特的艺术语言和表现手法,创造出的一种更具程式化和装饰艺术手法的绘画形式.装饰技艺因随时代的发展而不断丰富,装饰元素在现代设计与创作中也被广泛应用.

  • 装饰趣味与民俗气息-浅议五代两宋壁画艺术特色

    五代两宋时期的壁画艺术在中国古代壁画史上占有重要的地位,并有其鲜明的特色.文章分别对人物画、山水画、花鸟画进行分析,指出五代两宋时期的壁画并未逃脱唐代壁画的风貌,并已显式微的态势,但仍富有装饰趣味和民俗气息,具有自身的特色.

  • 浅析浙派殿军吴伟绘画艺术特色

    吴伟是继明代浙派戴进之后的又一位画坛奇才,他的一生都充满了传奇色彩.吴伟曾三次被皇帝召入,享有尊贵的荣耀,他擅画山水、人物、花鸟,以独特的风格享誉画坛.然而,后人对于吴伟个人与画作的评价褒贬不一.文章就吴伟的生平、笔墨风格做了简要梳理,并试图站在当代的角度探讨吴伟绘画艺术的特色及其地位.

  • 略论版画《四美图》的地域性特征

    《四美图》为我国传世古版画的精品,不过自其公布于众以来,对其予以学术阐发的著述并不多见.文章就该古版画的地域性特征进行探讨,以求教于方家.

  • 中国古代建筑画的发展

    中国古代建筑画是中国画画种之一,自五代至北宋形成一个专门的科目,至今已有上千年的历史.它经历了从鸿蒙走向成熟、繁荣,再逐渐衰落,乃至绝响的过程.

  • 谈积墨法在以太行山为题材的山水画创作中的发展及其原因

    综观中国传统山水画和近现代山水画,以太行山为题材的山水画创作相对较少,且基本没有以积墨法为主要技法表现太行山水的作品.而到了当代,画家开始关注太行山水,且以积墨法表现太行山的主题山水画创作队伍不断壮大,形成了一股强劲的绘画潮流.针对此现象,文章将从近现代山水画的发展形势、太行山的地域特征以及用积墨法表现北方山水所具有的优势三...

  • 浅谈中国山水画写生中的“真”“意”“趣”

    写生是学习中国山水画的一个十分重要的环节,是迁想妙得的过程.它不是简单的眼目所见,而是观察自然、感受自然、表现自然,是搜妙创真、意中求趣,是把自然美转换为艺术美.因此,“真”“意”“趣”应该成为山水画写生研究与表现的重要内容.

  • 中国意境理论与俄罗斯现实主义理论相结合研究

    在中国艺术理论体系中,意境理论占据着重要地位,是中国传统艺术创作理论的灵魂.俄罗斯艺术创作以现实主义为基本原则,通过塑造典型的艺术形象再现真实的自然.中国的意境理论同俄罗斯的现实主义理论拥有内在的共同性,将俄罗斯现实主义的创作方法与中国的意境理论相融合,对俄罗斯现实主义进行“中国化”的探索,在创作实践中可以做到真实与情境交融...

  • 探索中国油画中的写意性特征

    油画是从西方传入中国的绘画艺术,在它百余年的发展过程中,与中国本土特有的传统绘画方式之间难免会碰撞出新的火花,中国油画中的写意性特征正是这一发展的产物.文章通过对中国油画的写意性特征进行研究和分析,认为只有不断坚持中国油画写意性的发展,坚持东西方文化的相互结合,坚持吸收我国的传统文化精髓,才能将中华民族特有的文化内涵通过作品...

  • 为生活、为社会而艺术-俄罗斯巡回展览画派创作思想寻绎

    19 世纪60 年代诞生的俄罗斯巡回展览画派坚持以写实主义为奋斗目标,从社会现实生活中汲取素材进行大胆的艺术创造与探索,严厉地批判了当时陈旧腐化的美术学院的教学体系,打破了几千年来艺术只属于皇室、贵族的局面,开启了俄罗斯艺术的新篇章.文章着重阐述了巡回展览画派的艺术特色,进而探讨巡回展览画派对中国的影响.

  • 解读维米尔的人物画

    维米尔作为17 世纪荷兰杰出的画家之一,其作品对后世的影响很大.文章以维米尔的人物画为切入点,对维米尔的作品从空间、色彩、光、技法等几个方面进行解读.

  • 任传文油画艺术与长白山地区油画风景之我见

    如今,在油画越来越受到大众关注的同时,油画风景也得到迅速发展.作为油画风景创作者代表之一的任传文先生,以其独特、质朴、简洁的画风受到诸多认可.文章从他绘画的构图、色彩、主观因素方面论述其创作对长白山地区油画风景的启示.

  • 论地域性因素对山水画表现的影响

    地域性包括自然地形地貌、气候、文化、风土人情等因素.文章所指的是自然因素当中由于地理位置的不同而形成的地貌、山势等因素对山水画创作的影响,探讨地域性因素对山水画创作章法布局及技法表现的影响.

  • 艺术的表现性

    任何一种艺术形式都带有表现性,在绘画时通常要求具有“绘画性”,作品若缺乏绘画性就会单调呆板、不能打动人心.“绘画性”其实就是指作品的生命力和感染力,也就是绘画的表现性.

  • 黑龙江少数民族题材绘画的艺术特征

    在中国美术创作中,有一种特殊的绘画创作一少数民族题材绘画,很多画家围绕这个主题进行绘画创作,这些作品也具有独特的艺术特征.文章主要阐述了黑龙江少数民族题材绘画的内涵,探讨了黑龙江少数民族题材绘画具体的艺术特征.

  • 浅析蒋兆和水墨人物画的用线特色

    水墨人物画是中国画的主要类型,也是中国画成熟最早的画种,它所使用的工具材料是传统的笔墨纸砚.经历了多个时代画家的不断创新,我国的人物画形式丰富、技法多样,具有很高的审美价值.20 世纪的水墨人物画取得了很高的成就,新中国成立后水墨人物画再度发展,其发展高度和规模都是前所未有的.在这一进程中,蒋兆和继承了徐悲鸿的写实主义画风,同时又...

  • 浅析当代艺术情境下创作元素的融合

    社会生活的方方面面构成了绘画题材的主要来源,而这样的题材反映到作品当中,则表现为将大量的信息涵蓄在画作里,并最终展示给观众.这可以被视为一种尝试与探索的过程,是试图将精神层面的感受物化的过程.同时,这又是一种直观而又充满复杂性的反映.艺术社会学中的“反映取向”这-概念恰到好处地对社会与绘画作品之间的关系做出了解释,即对绘画题材...

  • 绘画的肌理与气韵

    文章探讨了绘画的肌理与气韵的形质关系,涉及中西方艺术的异同比较、技法与肌理、气韵的构成关系等问题,试图探求绘画中中西同理的内容与形式、具象与抽象的美感表现.

  • 浅析中西方抽象艺术精神

    格林伯格在20 世纪60 年代定义过抽象艺术,他认为抽象艺术是一门“纯形式”艺术,这种形式感主要表现为几何形体,有变形、非客观以及模糊造型的特点.目前,国内不少人对抽象艺术的认识存在偏差,文章探讨了抽象艺术的缘起、文化特征以及中西方抽象艺术精神的异同.

  • 论印象派成因中的科技元素

    对印象派形成的归因,主流美术史的观点多着眼于画家的灵感与坚持.文章认为,“人”的贡献固然不可抹杀,当时社会的科技发展可能起到了更为重要的作用.

  • 印象派绘画的题材重塑

    印象派绘画在西方绘画流派的变革中具有划时代的影响.印象派画家借助自然科学的进步,将自己的感受通过独特的表现形式表现出来,即用画笔客观地反映真实的世界.印象派画家善于描绘生活中极为平常的事物,走向自然、走向生活,用自己的眼睛观察世界,用自己的笔真实地反映世界.虽然印象派画家的做法在当时饱受争议,但引发了西方绘画题材的重大变革.

  • 明清时期流行“童子拜观音”之图像渊源探析

    众多观音造像中,有一种观音身旁有一位双手合十施礼的孩童图像的造像组合,这类造像通常被称为“童子拜观音”,其创作依据是《华严经·入法界品》中的“善财五十三参”.宋代以后这种图像开始流行,明清时期尤盛,《西游记》成书之后对“童子拜观音”的流传起了进一步的推动作用.

  • 论国画花鸟的传统与写生艺术探讨

    在中国悠悠五千年历史中,花鸟画在中国画体系中占有极重要的位置.以心感物是花鸟画写生的必经过程,传统的花鸟画写生形式有工笔花鸟写生、白描花鸟写生等,创作者通过细致地观察和感悟体会出花鸟的形象、神态特点.传统花鸟画写生的方法多种多样,如先观后写、由点及面、由“形”到“型”等.文章主要论述了国画鸟花的传统与写生的来源,以及常用的写...

  • 吉木萨尔北庭府治与天山北麓上古文化遗存探究

    天山北麓东段的北庭与天山南麓的绿洲文化有着千丝万缕的联系,尽管其出土文物和文化遗迹的数量不能与龟兹、鄯善和于阗比肩,但无论在历史还是文化上,天山北麓的北庭都是中亚文化研究不可或缺的重要环节.文章主要阐述了吉木萨尔北庭都护府的历史沿革以及天山北麓东段三处重要的上古时期典型文化遗存,分别是巴里坤兰州湾子遗址、木垒四道沟遗址及...

  • 陶瓷艺术和陶瓷工艺探究

    我国的陶瓷文化源远流长,在陶瓷工艺不断发展和进步的过程中,陶瓷文化也在不断发展.陶瓷艺术和陶瓷工艺是两个互相独立,同时又互相依赖的辩证统一的整体,二者相互促进.文章主要探讨陶瓷艺术和陶瓷工艺之间的联系.

  • 试论中国明代木刻插画艺术

    中国古代插画艺术不仅代表了中国绘画的艺术风格,而且也具有很强的书籍装饰性.明代是中国古代插画发展的黄金时期,涌现出了许多传世佳品.研究中国古代插画,可以明确其艺术特点,其也是我们了解历史的参照物,更为我们今后的艺术创作提供真实可靠的依据.

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