<正>人生就如一个大染缸,五彩缤纷,原本青衣素面,在其中待久了也会变成色彩斑斓。就像我们呱呱落地时,眼前的一切是那么的纯净无瑕,在母爱的培育下没有私欲和邪念,宛如一朵含苞待放的花蕾,在雨露的滋润和阳光的照耀下茁壮成长。人之初,性本善,就是这个道理。人生又如一道道风景,一路有青山绿水、鸟语花香,也会有崇山峻岭、艰难险阻。有些...
<正>为了落实在文艺工作座谈会上的讲话精神,中国美术馆制定并实施"典藏活化"系列展览计划,作为该计划的首展,2015年1月12日开幕的"人民的形象"展览梳理展出了新中国不同时期美术家笔下的人民形象。中国美术馆馆长吴为山表示,诸如《天安门前》《祖孙四代》《人民和总理》《青年女歌手》等20世纪美术史上名家名作近100件在展览中集中推出,...
<正>2015年1月14日,由文化部非遗司组织的全国漆艺传承与创新展示交流活动在湖北武汉举行,吸引了全国漆艺研究领域的专家、非遗传承人以及相关企业、高校代表共百余人参加。活动期间,代表们就如何在"秉承传统,不失本质"的基础上探寻艺术创新的思路与方法展开了讨论。华南师范大学教授皮道坚全面介绍了中国当代漆艺现状,提出了"正本清源,追...
<正>2015年1月8日至16日,"古今咏怀——龙开胜书饶宗颐和阮籍咏怀诗作品展"在中国美术馆举行,展出龙开胜书写的饶宗颐和阮籍咏怀诗82首,以大尺幅行草作品为主,间有小品、隶书,展陈形式新颖,全面展现了其丰富多变的书法艺术面貌。龙开胜在展览前言中说:"古三国时阮籍八十二首咏怀诗冠绝古今,悲鸣启世,咏叹山河;今国学泰斗饶宗颐先生用短短...
<正>2015年1月6日,中华传统技艺"甲午传统木雕技艺传承与创新发展论坛暨首届中华传统木雕技艺精品展"开幕式在恭王府中华传统技艺精品馆举行。本次活动以"传承技艺、美丽中国——精雕细刻"为展览主题,由文化部恭王府管理中心、中国非物质文化遗产生产性保护系列活动组委会主办,中华传统技艺研究与保护中心、中华文化促进会木作文化工作委...
<正>由清华大学美术学院主办、美术学院绘画系承办的"2015清华大学美术学院绘画系教师作品展"于2015年1月13日至22日在清华大学美术学院美术馆展出,同期首发的"清华大学美术学院绘画系教师个案研究"丛书,由绘画系主编,湖南美术出版社出版。清华大学美术学院绘画系包括中国画、油画、版画、壁画(公共艺术)4个专业方向,现有全职在职教师27人...
<正>2015年1月13日,宁波首届国际当代艺术展"心与物游:图像世界中的精神维度"在宁波美术馆开幕,周春芽、叶永青、毛旭辉、夏小万等20余位艺术家的150余件作品,呈现了中国当代艺术的千姿百态,这也是宁波美术馆对中国当代艺术在过去30年间变革发展所做的一次回顾与展望。此次展览以架上绘画为主,亦有部分雕塑和装置作品,参展者既有当代艺术...
诗是有声的画,画是无声的诗。意境是我国诗词与绘画中重要的美学范畴之一。李可染先生认为:"画画要有意境,否则力量无处使。"意境是山水画创作的灵魂。
因民族历史、文化和地域等不同,东西方绘画形成了两大体系。文章主要对东西方绘画的界定、文化背景、主要艺术特征、空间表现、造型、构图等方面存在的差异进行分析、探讨。
罗丹因追求真实与美,同当时墨守成规的学院派格格不入,最终被巴黎美术学院雕塑专业拒绝,这说明了罗丹是一位追求真实与美的艺术大师。文章对《青铜时代》《欧米哀尔》这两幅作品进行了剖析,让读者从中感受罗丹对真实与美的追求,进而引发读者对艺术中真实与美的思考。
布艺山水画作为一种新兴的艺术,巧妙地结合了布贴画与山水画。文章主要介绍了布艺山水画的材料技法与制作程序。
米芾尺牍行书为我们思考书法艺术的临摹与创作提供了很好的范例。教师在教学中要改变学生的认知角度,拓展学习方法,辨析书法艺术传承与创造的方法和意义。
一个个可爱的小女孩紧握拳头、撅着小嘴、竖起耳朵,那对愤怒的大眼睛眼尾上翘,带着怀疑的目光坚定地凝视着前方,像是随时准备着向外界进行反击;梦游的孩子伸出小手,一边流泪一边前行……这一个个独具特色的深深打动我们的卡通形象,就是日本艺术家奈良美智用简单的几何形和明快的色彩创造的。
文章论述了晚清民初俄国画家在中国的译介,认为列宾、希什金等俄国巡回展览派画家最初是由日本汉学家古城贞吉传入中国的。这一观点有助于深化我们对俄国巡回展览派画家早期在华传播史的认识。
巴比松画派始于19世纪30、40年代的法国,一些艺术家出于对当时政治的不满,厌倦都市繁华,追求回归自然。众多画家一起相聚在巴比松村,他们没有统一的风格,每个人都有各自的特点,但都追寻"面向自然,对景写生"的创作原则,因而形成了一个全新的民族风景画派——巴比松画派。他们的创作经验和绘画方法给予后世风景画派包括印象画派极大的影响。文章就...
19世纪初期,新古典主义绘画成为写实绘画的一座高峰,而安格尔作为其代表人物,被誉为欧洲古典主义绘画的最后一位大师,他生于变革的时代,在新时代背景下将古典主义绘画推向了一个新高度。同时,他固守于自己所坚信的艺术观念,被人们认为是保守派的艺术家。
绘画艺术中,色彩是其重要的语言和主要的表现手段,某一种色彩或色调的出现,往往会引起人们情绪上的变化或共鸣。
法国19世纪现实主义雕刻艺术中,罗丹占有重要的地位,他虽然是一位雕刻家,但是内心深处对绘画精神的依赖与雕塑密不可分,雕塑离不开绘画的眼光,绘画能造就雕塑文明。
速写作为最直接、最朴素的表达方式,最能体现画者理性的思考和敏锐的知觉,绘画创作者也经常在速写中寻找灵感。
绘画创作题材源于生活,也无法离开精神的支持。在绘画学习的早期,学习者只是简单理解艺术并掌握基本技法,无法真正领悟艺术,所以,绘画者的主观思想具有重要的意义。
在中国画的形成与发展历程中,墨色始终是非常重要的视觉元素。中国画中的墨与色是相互映衬的,即墨中有色,色中有墨,墨与色不浮不滞的效果也就构成了中国画的精髓。墨也是色的一种,如绘画里只有墨和纸张所构成的黑白画作品,就是黑与白的强烈对比所产生的效果,色彩鲜明突出。墨色所特有的表现力能够体现中国画独有的丰富意味。将墨色视为中国画一...
厍狄回洛在《北齐书》《北史》中均有传,乃高氏基业的主干。厍狄回洛墓志属于北齐时期。东魏北齐时期对于墓志而言是一个特殊的时期,其特殊之处在于该时期出现了数量众多的隶化作品,这种现象在书体演变上显得似乎有悖于发展的趋势。所以不论从史料还是书法来说,《厍狄回洛墓志铭》都是一块有重要意义的墓志。文章从章法、字法、笔法三方面分析该...
在传统中国画中,山水一直是非常重要的主题。一山一水在中国的哲学思想中蕴含着丰富的意境,这与中国儒家、道家、禅宗思想有着重要的联系,中国的山水画也蕴含着儒家、道家以及禅宗的哲学思想。文章主要从儒家、道家、禅宗思想探讨中国山水画的哲学意境之美,并分析这种哲学美的表达方式。
知性的寻求,是中西方绘画殊途同归的艺术本质。真正的艺术在任何时候都满足人深层的心理需要,而不是满足那种纯粹的模仿本能,即对仿造自然原型的游戏式愉悦。只有在这样的意义上,艺术才获得了一种与宗教近乎同等的意义。
文章重点阐述了意象油画的民族化思考,从民族的角度出发,阐述了如何将意象油画与我国民族特色融合,充分发挥西方油画的意象魅力,同时包含我国的民族特性。
魏晋在中国历史上是一个重大的变革时期,政治、经济、文化乃至整个意识形态都进行了转型。两汉统治思想的崩溃使得这个时代迎来了哲学的重大解放,思想的激烈碰撞,美学观念的极大丰富。文章探究魏晋美学思想的来源,汲取些许魏晋时期思想的火花进行佐证,大致梳理魏晋时期的美学思想。
在科技发展迅速的今天,绘画行业也随之发展,人们利用计算机技术能够快速而方便地制作出与传统绘画极其类似的绘画作品。数字绘画具体属于什么类型的绘画方式,或者说一件作品到底算不算数字绘画还有待考究。笔者认为,数字绘画应该是一门单独的绘画形式,就像使用各种材料绘画一样,数字绘画使用数绘板和软件进行绘画。
中国封建社会由来已久的皇权与士权的博弈过程自然影响到表现伦理道德的人物画,其形式及内容承载了一定的政治意义。以马麟为代表的画家所创作的人物画所展现出的新特质,体现了宋代是封建社会的转折点。
泰山为五岳之首,泰山石因泰山而闻名,蕴藏着丰富的艺术文化内涵。人们敬仰泰山,歌颂泰山石,并用泰山石寄托自己的愿望。泰山石是不可再生的宝贵的自然、文化和旅游资源。研究泰山石对于保护泰山文化具有积极的作用。
购物车(0)