<正>(一)姚存山的《徽苑漫笔》我喜欢王元化老先生的《清园夜读》《思辩随笔》《文心雕龙创作论》,姚存山先生的《徽苑漫笔》颇有几分王老《清园夜读》的味道。人常常求佛,佛却讲缘。姚存山在任中共歙县县委宣传部副部长、《歙县志》主编时,我俩交往并不多。而一次偶然的机会,我见到了由安徽人民出版社出版的他的《徽苑漫笔》,上个月,我又...
<正>刘春冰先生是一位关注社会热点的艺术家,《云中行》是刘春冰先生于《暧昧》系列后推出的作品,是古典、当代、现代元素的集中体现,穿越在梦幻与现实之间。《云中行》系列里最为重要的元素便是古建筑和人,将其融入画面,其实是艺术家对于消逝文明的缅怀,对中国传统文化的追忆。刘春冰说:"古建筑难以保存,在这个高速发展的社会里,我想通过...
木刻版画是版画艺术的起源,而中国是木刻版画的发源地。版画作为传统艺术的代表,见证了传统艺术和中国古代科技的发展。版画是在印刷术和造纸术之后诞生的,不仅是美术和印刷术结合的产物,也是历史发展的见证。古代版画的发展在很大程度上体现了社会发展的现状和当时的时代背景。文章主要阐述版画艺术的概念和特点,从版画的时代起源和艺术发展两...
从20世纪50、60年代开始,以赖少其为代表的安徽版画家借鉴历史上徽派版画的优秀传统,积极表现当代生活,创作出一批具有鲜明时代特色的版画。这些作品现今广受关注,成为版画研究的一个新视域。新徽派版画色彩明快,线条厚重,大气苍茫,反映时代生活,表现时代精神,艺术语言富于时代气息。
架上绘画作为一种舶来品发展到现在,人们不得不思考其所面临的问题以及存在的意义。架上绘画有着独特的地位。书写在中国的艺术地位相当高,书写性的写意有着独特的文化特征,探讨架上绘画的写意特征能够帮助人们更好地认识架上绘画的存在意义以及未来发展。
岭南画派的"兴衰起止"一直以来是艺术界的一个热点话题。岭南画派具有开阔的主旨精神和广泛的影响力。但是部分极力想挣脱岭南画派笼罩的新水墨画家不断冲击所谓岭南画派延续不绝的凭据。支持不同观点的双方不断对此命题做出阐释和判断,与此同时进行激烈的争辩,这种争辩获得社会的高度关注并渐渐演变成一个社会学的命题,在一定程度上折射出当代...
刘小东是杰出的中国油画代表人物,他的绘画手法极具独特性,他以独特的视角捕捉了真实的社会生活。文章从构想活动和传达活动两方面阐述刘小东绘画手法的独创性表现。
故宫博物院藏董其昌仿米氏作品命名为《仿米芾洞庭空阔图》,经笔者查证,如此命名有待考证,故为此画正名;董其昌在仿古方面是一位身体力行的画家,并大大地影响了明清画坛风气,其仿古的观点和技法,从该作可见一斑。
被后人称为"白阳青藤"(或"青藤白阳")的写意花鸟画家——陈淳和徐渭,在继承了"吴门画派"之首的沈周和文徵明的小写意花鸟技法的基础之上,最终创立了大写意花鸟画的技法。陈淳和徐渭用文人画笔墨技法重新梳理了写意花鸟画,将具有独立语言特点的用笔、用墨引入对自然界花花草草的描绘,使文人画家不再单纯依靠描绘梅、兰、竹、菊来抒发胸臆,大大拓...
画家张洪亮的作品总是饱含热切的情感和对生命的渴望,反映出他对自我的艺术理想和精神自由的追求。文章以张洪亮水彩静物新作《百合葡萄组画》为例,探析其艺术技巧与思想内涵,借此了解张洪亮作品之艺术风格。
汪冲云的陶瓷绘画意趣深博,雄浑而又潇洒,熔磅礴为淡逸。他在艺术、生活、创作中,"青青翠竹总是法身,郁郁黄花无非般若",知与神遇,心与道俱,由技而道,天机自张,将博大精深的陶瓷艺术奥理敏造。他的作品个性突出,形象鲜明,观之有解衣磅礴的畅快。
一般认为西方绘画全面辉煌始于文艺复兴。文章以文艺复兴时期到印象派兴起这段传统绘画的发展历程为主要研究线索,对这段历程中各个时期的代表艺术家的作品进行分析,探讨光影因素的作用,以及不同画家运用光影的个性化手法,阐述光影表现在西方绘画发展史中的重要意义。
凡·高作为后印象派的代表画家,深深地影响了后来的现代美术,在艺术的长河中闪烁着耀眼的光芒。文章以其成熟期的代表作《星月夜》为切入点,从色彩、线条等方面结合凡·高当时的人生状态,讨论这幅作品的艺术特色。
孙儆不仅是国内甲骨文研究的大家,也是甲骨文书法的开创者与集大成者。文章从孙儆的生平出发,介绍了孙儆的甲骨文书法,并对其作品进行赏析,以期为研究孙儆甲骨文书法作品提供参考。
山水画中的传统程式是在大的背景文化作用下产生的结果。对待传统程式,我们应该大胆传承并且勇于创新,达到以古人入、从造化出的妙境,借笔墨表达思想观念。
中国传统门窗装饰艺术作为中国传统建筑的重要部分,是具有我国传统文化特色的艺术之一。中国传统门窗装饰艺术遵循着人类爱美的天性,除了具有实用功能之外,还包含许多具有民族特色的审美文化。文章从传统门窗装饰艺术的形式语言及形式美表现手法入手,深入研究其构成法则与组织形式。
匾额是我国独特的建筑装饰习俗,至今已有上千年的历史。它是我国传统文化的重要载体之一,在中国自给自足的传统农耕文化背景下,乡土民居建筑匾额作为一种特殊的文化符号,体现出浓郁的民俗特色。乡土民居建筑匾额将人们的"归田园居"意识体现得淋漓尽致。
唐代是我国政治、经济、文化发展的顶峰时期,唐都长安是当时世界上一个繁华的文化大舞台。佛教文化在这一时期蓬勃发展,全国各地均有造像。文章以陕西存留至今的最大的佛教石窟群——彬县大佛寺石窟为研究对象,分析其艺术风格和历史文化价值。
云南壮族背带刺绣纹样内容丰富,图案精美,寓意深刻,与壮族图腾文化有着密切关系,是研究壮族文化的重要载体。
安岳石刻具有"古、多、精、美"的特点,其题材内容丰富,规模恢弘,匠心独运,具有较高的历史价值和观赏价值。文章以毗卢洞的《紫竹观音》和《柳本尊十炼修行图》为例,分别对其造像特征进行阐述,说明安岳石刻神性与人性结合之美。
传统人物雕塑是中国雕塑创作的重要组成部分,而从中国传统的绘画艺术创作中延伸出来的写意精神是中国传统人物雕塑造型的一个重要特征。特别是在这类雕塑造型的形式取舍和节奏,以及主题的内涵和外延的具体表现上,我们不难发现写意美感的视觉魅力。所以,在中国当代人物雕塑造型语言的探索和挖掘中,笔者认为有必要深层次地探究人物雕塑造型中写意...
传统学院绘画精神是人类精神文明的宝贵财富,当代艺术需要传统学院绘画精神的滋养。文章主要从传统学院绘画的人文精神、理性精神和崇高精神三个方面分析了传统学院绘画精神的当代性,呼唤当代艺术创作的精神回归。
在社会主义市场经济的建立及发展的过程中,随着人们生活水平的逐渐提高,人们的审美能力也得到了广泛的发展。在艺术欣赏的过程中,技术以及舞台美术构思等内容的充分融合,可以为整个艺术创作的发展提供充分的保障。
19世纪末,欧洲诞生了一个对现代西方人文学科及其他相关学科产生广泛而深刻影响的心理学和哲学流派——精神分析学派。它的创立不仅是心理学界的重大进展,也促进了文学、人类学、艺术、宗教、哲学等领域的发展。而精神分析美学则是在其基础上出现的新的美学流派。文章分析《列奥纳多·达·芬奇和他童年的一个回忆》作为弗洛伊德精神分析美学的中介...
石涛不仅在绘画方面表现杰出,而且擅长将自己的绘画思想构建成完整的体系,供后人学习。文章主要分析"一画"的内涵及其对后世的影响。
构图是画家把自己头脑中的构思形象生动地呈现在画面上的第一步。构图直接影响作品的成败,是作画过程中的重要环节,是绘画者经营画面的基础。
纺织业伴随着人类文明的进步在历史的长河中不断发展,封建统治对纺织品的发展起到至关重要的作用。通过考古研究关于纺织品的信息,可以看到封建统治与纺织品的发展交织在一起。纺织品的发展像封建统治的一面镜子,通过纺织史可以看到当时的外交、贸易情况和等级制度。封建统治的兴衰推动着纺织品的发展,影响了纺织品的风格,拉动了对纺织品的需求,...
书法在我国具有悠久的发展历史,是汉字的书写艺术。现代书法经历了一个由繁到简的发展过程,它植根于中国传统文化的土壤之中,在国内文化繁荣、经济发展以及国外文化影响加深的背景下诞生。中国现代书法在书法人的共同努力下,正以其独树一帜的风格,在世界文化的大舞台上展现自己的风采。
绘画反映了社会及文化的意识形态,根基于所在民族的文明进步与升华,更根基于民族史和文化史的陶冶与选择。中国绘画的产生与发展同样遵循这种不可改变的自然法则。绘画中的意识形态,是艺术家的创作思想与思考,它取决于艺术家的文学修养、文化积累、艺术修养在绘画中形成的综合能力。艺术的价值在于对审美的创造,而文化的价值更在于对生活及事物...
产业融合是建立在科技发展并不断融合基础上的新型产业革命,它将导致社会经济的深刻变化。文章旨在从文化创意产业融合的视角出发,探讨产业融合的良性运行模式及互动发展,培养兼具旅游和文化创意技能知识体系的复合型高端人才,通过多种有效方式,实现旅游产业经济增长方式的快速转型。
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