<正>傅雷先生是我敬仰的一位真正的文化大师,他翻译的罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》、巴尔扎克的《高老头》《欧也妮·葛朗台》、丹纳的《艺术哲学》以及他著的《世界美术名作二十讲》《傅雷家书》都是我非常喜爱的读本。近日,我又翻读了傅雷致黄宾虹的121封书信,读毕静心思想,颇有感悟。傅雷与黄宾虹,都是大师级的人物,一位是翻译家兼艺...
<正>"纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军美术书法作品展览"近日开幕不久前,由总政宣传部与中国美术家协会、中国书法家协会联合主办的"纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军美术书法作品展览"在解放军美术书法研究院展览馆开幕。作为军队系统纪念抗战胜利70周年系列活动之一,此次展览以军旅美术书法...
文章主要介绍米勒的作品《倒水的农妇》这幅色粉画,分析米勒其人及其绘画素材来源、艺术特色等,揭示这位天才对于绘画的认识、其生活的艰辛与作品对后世的影响。
写意是文人画领域的一种画法,写意精神应该是一种重心性传达的精神,即所谓缘情言志。把思想、情感、精神运用写意方法写入画中,这是妙趣天成、笔精墨妙的逸笔书写。
在古代仕女画中,吹箫仕女的形象出现的次数较多。明代画家唐寅与女画家薛素素都画过《吹箫仕女图》,两位画家面对同种题材,用不同的表现方法为我们展现了明代仕女画的风格演变。文章通过研究两位画家艺术表现形式、作画心态等方面的差异,分析两幅作品的异同,以加深对两幅画内涵的理解。
元代时期绘画艺术在山水画方面较为盛行,产生了许多的山水画艺术作品。王蒙作为元代较为优秀的山水画家,其艺术风格表现较为明显,在山水画方面取得了非常大的艺术成就,与黄公望、倪瓒、吴镇并称为"元四家",对于现代山水画艺术的发展有着积极而深远的影响。文章从王蒙山水画的笔墨艺术风格出发,对元代时期的王蒙山水画进行分析。
魏晋南北朝时期文人个体意识的觉醒和士族的兴起,促进了山水画的兴起和发展。这些士大夫文化修养很高,活跃在画坛的他们总结出很多可以推动绘画艺术的理论,进而让绘画艺术得以发展。
中国画家在儒家、道家思想的影响下,致力于道法与自然的融合。他们运用手中的笔墨,在山水画中抒发情怀,这就是中国最早的风景画。西方画家则深受基督教与人文主义思想的影响,具有与中国画截然不同的精神意蕴和表现手法。另外,由于东西方地域和人文环境的差异,不同时期的中国山水画与西方风景画在不同程度上展现出了各自的特色。
弗洛伊德人物画的独立性与真实性带给了当代人精神指向上的重要启示。他的人物画旨在表现自己主观的认识,是遵从自己意识的再现真实,具有独立性和真实性,是对生命更深层次的探索。
人物画时代特征鲜明,折射出时代文化背景。魏晋动荡,人物秀骨清像;唐代辉煌,人物雍容华贵;宋代雅致,人物现实写生;元代尚武,人物贵有古意。
《搜尽奇峰图》为石涛50岁云游京师时所作。图中所描绘的景象,于奇险中见雄浑,严谨处寓虚空。虽看似笔墨豪放,皴擦点染尽在无意,在整体上却把握了峰峦层次、云气走向及林木隐现的神韵。整幅画体现出石涛对绘画效果的独特追求,他将自己"搜尽奇峰打草稿""我自用我法""不似之似似之"等美学观体现其中。
黑白装饰画利用黑白对比使画面产生独特的艺术美感,给观者以强烈的视觉冲击。创作者通过艺术加工,对真实的事物进行抽象的概括,使复杂的关系变得单纯,结合装饰性和表现性,形成装饰美感,使观者获得视觉上的愉悦,留下深刻的印象。文章从黑白装饰画的色调、造型、形式三个方面说明黑白装饰画的艺术魅力。
新具象绘画融入了具有中国特质的当代意识后,便形成时代感和本土特质并存的中国新具象艺术,忻东旺和刘小东就是其中的典型代表。不同的关注点造就了他们不同的画面表现和语言追求,文章试图通过对二人艺术的比较,寻求存在于新具象油画中的民族化问题并加以剖析。
1935至1948年,中国共产党及其所领导的人民和军队,主要在以延安为中心的陕甘宁边区进行了艰苦卓绝的革命实践。这一时期不但在改写中国历史、缔造新中国方面发挥了无可替代的作用,而且以延安红色革命为题材的中国画创作也成为美术创作的重要组成部分。画家以此为题材,在中国画技法语言方面进行了有益的探索。
文章针对仙山题材的独特性,对黄山派山水画家的作品进行了赏析,意在强调山水画中超越现世的境界。传统艺术家对某些固定题材有着执着的态度,他们将游历山川当作一种心灵体验,有着以山写心的卧游雅致。而山水画中云烟、雾气、空白等视觉元素的合理利用,同样能为仙山的营造增添趣味。文章搜集相关文献和史料进行分析解读,对仙山题材在山水画中的深...
在中国书法几千年的历史长河中,名家辈出,群星灿烂,唐代中期杰出书法家颜真卿便是其中之一。他的书法融汇诸家之长,兼备篆隶和北魏笔意,尤其是他的楷书厚重雄强,气势开张,古法为之一变,形成了"二王"以外的新风格,被后世称为"颜体"。颜真卿的书法造诣极高,对后世影响几乎可以与"二王"比肩。正如宋代苏轼在《东坡题跋》中所说:"故诗至于杜子美,文...
女性主义艺术是20世纪70年代在欧美出现的一种关注女性的艺术现象,对于男性话语建构的社会是一种冲击,旨在消除女性被建构的局面和状态,追求平等对话。中国苗族民间刺绣艺术在默默无闻中展示着苗族的历史和风俗,与传统的主流美术共同构成华夏文明。女性主义艺术与苗族刺绣艺术在心灵感受、表现手法和审美诉求等方面有着非常大的差别,二者有着差...
南派青铜器修复技艺发展至今,已逾百年,经过几代人的传承和创新,形成了自身独特的工艺特征。一代代传承人修复了全国各地文博单位的大量青铜文物,为中国文物保护事业作出了卓越贡献。
由于传统手工生产的制作耗时费工,随着现代工业化生产的发展,在大量使用机器批量化生产的今天,手工生产在物质生产的范畴中作为生产力的物质属性渐渐淡化,文化属性开始凸显,从而引发人们更多地从文化、美学、艺术的角度欣赏和理解手工。手工生产的特征是创造力,这是任何标准化、机器化、批量化生产所不能替代的。文章主要对手工生产的创造力和手...
花卉虫鸟玉雕精致灵巧,蕴含着中华传统文化的内涵,富有观赏与收藏价值,逐渐受到人们的喜爱。其在雕刻技巧上多以写实为主,又因玉石脆硬的特点,雕刻师在选料、构思与雕刻时常将所刻的花卉虫鸟依傍在瓶身、花插与山石草木等静物之上,很少单独呈现。花卉虫鸟玉雕整体上讲究章法布局,除考虑花卉本身的雕刻手法外,还需要虫鸟的点缀陪衬;要将花卉雕刻...
在中国传统的陶瓷绘画装饰艺术中,最高的审美理想就是"意",其与美学思想之间有着密切的联系,在陶瓷绘画中占据着重要的地位。超越现实,在有限的场景和事物中进入无限的时间、空间,对整个历史、人物甚至宇宙都形成了一种哲理性的感悟,就是所谓的意境。贯穿陶瓷艺术作品的灵魂就是意境,了解陶瓷作品的审美意境,有利于其文化内涵和艺术价值得到更广...
中国民间泥塑分布甚广,在艺术特色上可分为南北两大类别,其分类主要依据作品的式样、色彩和工艺等特征,并结合了历史渊源。厘清中国民间泥塑艺术特色的类别和区分,对我们进一步了解、欣赏、借鉴、学习和收藏具有重要的积极意义。
将中国民族传统纹样图案进行现代化构成形式的再创造,可以使新的纹样设计更符合现代人的审美需求。文章结合现代人的审美需求与消费特点,阐述现代纹样创作中民族元素与个性化符号的融合方式,总结现代创新纹样的设计规律,进而探讨如何将此规律应用于我国民族纹样再创作。
文章对比罗振玉藏本与清内府藏本两个版本的《韭花帖》,从墨法、结字、用笔、意韵方面具体指出了摹本如何"下真迹一等",并分析了原因,希望能对学习书法,尤其是临习《韭花帖》提供技法帮助和指导方向。
文章通过对民国时期艺术大家吴湖帆的书学思想进行梳理和研究,以期使人们不仅注意到这位艺术大家的绘画艺术成就,也进一步了解和关注他的书法。
在现代文明洗礼下的当今社会,部分中国人推崇西方文明,注重西方文化,我国的传统文化面临冲击,一些非物质文化遗产面临消失的危机。另外,社会商业化的发展也使一些非物质文化遗产本身的特性遭到"肢解",渐渐失去其原有的文化内涵。陕西宝鸡的凤翔泥塑具有浓重的乡土气息,而随着市场经济的深入发展,凤翔泥塑的继承与发展需要寻找新的道路。
传统中国画艺术源远流长,经过前人的研究、积累,一步步搭建起坚实的传统水墨画丰碑。当代水墨画是传统文化积淀的语言符号的延续,它不是简单的水墨画面效果革新,而是在作品中介入了当代文化和社会问题,站在传统文化的根基上表现出对当代人文精神的近距离关怀。当代水墨画的一个重要特点是具有实验性,它强调艺术家与时代的关系,对于那种与当下社...
雕塑作品可以反映艺术家对现实生活的态度,以其独特的魅力渗透在社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在,以静态的美传达艺术家的思想。创作源于生活,关注人们日常生活冷暖的雕塑作品,才具有震撼人心的力量,才能获得认同。同时,任何雕塑作品都是时代的产物,更是生活艺术的直接体现。文章以"家"系列雕塑作品阐述...
文人画家在"游戏"中创建了一个可以证明自身价值和存在意义的世界,这种"游戏"建立在孔子的"游于艺"、庄子的"逍遥游"的思想之上。文章主要从庄子之"游"的思想出发,探讨其对文人"墨戏"的影响,以便促进人们对传统文化的传承,并对当今绘画现状进行有效的改善。
"青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬"是龙泉青瓷的真实写照。龙泉青瓷产于浙江龙泉地区,南宋是其最鼎盛的时期。龙泉青瓷最令人叹为观止的是它独一无二的釉色和精妙无比的烧制工艺。龙泉青瓷有独特的胎土和釉料配制方法,恰当地调配釉料和胎土是其发色和釉质良好的关键,除此之外,还有一个非常重要的方面就是它精细的制作工艺。龙泉青瓷汇聚了广大劳...
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