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美术教育研究
省级期刊

影响因子:0.41

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美术教育研究杂志

主管单位:安徽出版集团有限公司  主办单位:时代出版传媒股份有限公司;安徽省科学教育研究会
  • 创刊时间:2010
  • 国际刊号:1674-9286
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:230001
  • 国内刊号:34-1313/J
  • 邮发代号:26-227
  • 全年订价:¥ 520.00
  • 发行地区:安徽
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 教学心得
  • 视觉设计
  • 艺术菁英
  • 美术时空
  • 人文研究
  • 理论研究
  • 园林与建筑
  • 艺术资讯
  • 艺术欣赏
  • 非物质文化遗产
  • 动漫探索
  • 卷首语
  • 创作谈
  • 人生如树

    每当旅游偶见绿树成荫的一片树林;每当漫步乡间看到枝繁叶茂的参天大树;每当回到老家看到那棵有着500多年树龄的老槐树……我都会心生感慨:人生如树啊!幼年、少年的时候如同幼树,青年的时候就像大树,壮年的时候好似壮树,老年的时候宛若老树,人的年轮一年年,树的年轮一圈圈,是那么相似,常常令人沉思默想。人生成长如树。儿时经常听老师讲:"你...

  • 名家书画为人民抒怀

    2016年5月4日,为期3天的"为人民抒怀——学习贯彻文艺工作座谈会上讲话名家书画精品展"在北京中国政协文史馆开幕。展览展出沈鹏、李铎、张海等众多书画家的150余幅书画作品,集中展示了自在文艺工作座谈会上发表重要讲话以来,书画艺术界呈现出的自觉投身艺术实践、真诚面对人民、创作氛围日渐清新的喜人气象。展览期间,书画艺术家还开展了书画...

  • “第五届全国青年美术作品展览”走进太原

    不久前,"第五届全国青年美术作品展览"山西巡展在太原美术馆开幕。此次展览由中国文学艺术界联合会、中华全国青年联合会、中国美术家协会主办,太原市文化局承办,太原美术馆执行承办,共展出征集评选自全国青年美术家的中国画、油画、版画、

  • “寻梦:孙路坦培拉绘画作品展”在京举行

    2016年5月13日至25日,由中国美术家协会艺术委员会主办的"寻梦:孙路坦培拉绘画作品展"在京举行。孙路1982年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。1995年至2005年,她进修于法国巴黎高等美术学院,学习和研究欧洲古老的画种——坦培拉(蛋彩画)。这次展览展示了孙路十多年来潜心创作的坦培拉画作,其中融汇了中华传统文化的基因,以及画家对于生活、生...

  • 王伯敏艺术史学馆开馆五周年暨王伯敏塑像揭幕典礼隆重举行

    2016年5月20日,浙江温岭市举行了王伯敏艺术史学馆开馆五周年暨王伯敏塑像揭幕典礼。浙江省文物局副局长曹鸿,中国美协理事王佛生,安徽省美协副主席、本刊主编朱志武,王伯敏弟子凌华,书画家王征等参加了典礼。王伯敏长子、画家王大川,次子王小川,长女王萍等亲属也出席了典礼及创作笔会。温岭市副市长王天肖主持了典礼活动。中国美术学院艺术人文...

  • 博洛尼亚国际插画展在中国巡展

    有"插画界的奥斯卡"美誉的博洛尼亚插画展从2016年5月15日起在中国北京、成都、上海、西安、深圳、济南六座城市开启为期一年的巡展。该展览经意大利博洛尼亚儿童图书博览会、博洛尼亚插画展组委会官方委托并授权,首次登陆中国大陆。博洛尼亚儿童图书博览会是世界上规模最大的童书展,自1964年创办以来,至今已连续举办53届。1967年第三届博洛尼...

  • “须其自来——谌北新油画艺术展”在中国美术馆举行

    2016年5月7日至24日,由中国美术馆、陕西省美术博物馆、西安美术学院共同主办的"须其自来——谌北新油画艺术展"在中国美术馆举行。展览展出了谌北新不同阶段的代表性油画作品200余件,以四时节气为切入点,通过春山、夏风、秋水、冬雪4个主题,力求在时间维度上集中展现谌北新的艺术成就与艺术气象。谌北新长期坚持油画创作,

  • 一道丰盛的视觉盛宴——记“大地情——滋芜画展”在上海图书馆隆重举行

    2016年4月11日,上海市图书馆二号展厅内花团锦簇,春意融融,气氛热烈。"大地情——滋芜画展"在这里隆重举行。上午10点整,"滋芜画展"盛大开幕;下午又举行了"滋芜绘画艺术研讨会"。参加此次活动的有来自沪、皖两地以及北京、西安、沈阳、天津、武汉、广州、南京、杭州等地的画家和专家学者上千人。这次画展由上海大学美术学院和安徽大学艺术...

  • 数字插图的现代艺术特征探索

    插图艺术在我国具有悠久的发展历史,尤其是进入数字时代后,数字技术已经被运用到社会关系的各个方面,数字时代的到来使得插图艺术成为能够体现当代精神的视觉元素,同时当代数字插图的各类功能用途、美学韵味、创作手法等都随着数字化的加入而发生了改变,改变了人们传统的审美意识。对于喜爱这一领域的人来讲,数字插图具有广阔的发展空间和深刻的...

  • 浅析《格尔尼卡》的艺术价值

    一件艺术作品之所以优秀,最重要的是作品的艺术价值,而艺术价值主要体现在艺术创作和社会影响力方面。文章首先说明《格尔尼卡》的创作背景与艺术特点,最后从《格尔尼卡》对社会影响方面论述其艺术价值。

  • 简论国画创作当中的艺术情感价值

    国画是我国绘画艺术中的重要组成部分,在表达作者思想感情方面具有重要作用。国画的表现手法和技巧展现出艺术家的真情实感,体现出作品的艺术价值。古往今来,凝聚在国画中的艺术情感是国画的精髓,推动着国画朝着更好的方向发展。鉴于此,文章针对国画创作中的艺术情感价值进行阐述,旨在促进国画的进步和繁荣。

  • 野兽派与新客观派绘画之异同

    艺术没有固定的形式或形态,通过比较野兽派与新客观派绘画可以发现二者各有异同,都是特定时代的产物。只有正视时代性和民族性,才能建立属于自己民族的艺术。

  • 高更和他的塔希提岛

    高更在19世纪西方现代艺术中追求单纯性、直率性及原始纯真性的装饰性艺术风格,被艺术史认定为理想典范。塔希提岛作为他艺术创作的灵感源泉,是其神往的"心灵净土",亦是残存了迷幻的"欲望陷阱"。

  • 从绘画构图看怀斯艺术的抽象表达

    安德鲁·怀斯是美国当代重要的新写实主义画家,他的绘画作品和艺术主张影响到同时代的欧洲,他独特的表达方式和绘画技法对世界艺术特别是中国的写实艺术产生了重要影响。文章以安德鲁·怀斯绘画的布局为切入点,分析怀斯作品中颜色的安排,以及点、线、面的使用,从画面空间的平面化、画面物体的几何化、写实造型与抽象表达的渗透三方面入手,解析怀斯...

  • 论中国画创作中人物与背景关系的处理

    五代两宋时期,中国画发生了巨大变化,人物画实现了人物与背景的完美结合,背景的真实感也有所增强。文章主要研究中国画创作中人物与背景关系的处理。

  • 当代中国画的传承与创新探讨

    伴随着我国国民经济的飞速发展,人们的物质生活水平越来越高,与此同时,人们对于精神文化的需求也在同步增加。中国画是我国传统艺术中的精髓,大量的有识之士在其中投入了一生的精力。在外来文化的冲击下,如何保证中国画的传承和发展,成为众多有识之士的关注重点。

  • 浅谈写意在工笔人物画中的体现

    在这个高速发展的时代,任何领域或行业都在随着时代的脚步不断进步,中国工笔画中的人物画也在原有的基础上不断发展完善。在绘画过程中注入个人的思想情感是至关重要的,工笔人物画不是只把人物画得栩栩如生就算完成了,没有写意,人物画就会变得空洞。创作者要汲取传统工笔人物画中优秀的理念,将新的内容与传统理念进行融合,使工笔人物画发展得更...

  • 甘肃地域文化与山水画地域风格的形成

    艺术流派和艺术风格是在特定的时代和文化环境中产生的,必然受到当地风俗的影响。因此,作为艺术流派中的艺术家及其作品总会或多或少地显现出某些地域性特征。地域性不仅包括自然地理,更包括人文地理。独特的地质地貌景观和深厚的地域文化是形成地域性山水画的重要因素,也是中国山水画创作不断发展的根源。甘肃山水画创作要想形成地域性风格,就...

  • 飞白初探

    飞白作为一种特殊的书法形式,在书法作品中被广泛使用。文章结合张怀瓘《书断》中对飞白书的描写,总结飞白的产生、定义、分类等,以期为书法创作中飞白的运用提供参考。

  • 女性视角下自主精神的表现——卡米耶·克洛岱尔雕塑作品研究

    文章以卡米耶·克洛岱尔的主要雕塑作品为研究对象,通过对作品的解读,分析女性主义视角下的精神刻画及其自我追求,由此引发人们对女性艺术家在艺术史中的价值与地位的反思和关注。

  • 试论中国书法的构成元素在现代雕塑形态中的转化

    雕塑艺术与中国书法有许多共通之处,如空间、结构、形态等,但它们的运用角度是不同的。雕塑是以三维形体表现创作者对三维世界感受的艺术;中国书法是在平面上表达情感的艺术。文章尝试用雕塑的思维思考中国书法的构成元素,探寻中国书法在现代雕塑艺术中所呈现的形态,以期拓展我们的历史文化,丰富现有的雕塑素材。

  • 浅析公共艺术中颠覆传统造型方式的动态雕塑

    在科技高速发展的今天,动态雕塑给城市公共空间注入了新的活力,城市公共空间对动态雕塑的需求也日益增长。它借助一定的动力驱动而产生一种韵律,颠覆了雕塑在传统意义上的静态概念。动态雕塑通过科技的力量给城市景观带来更多的科技创新元素,在未来的发展中将当代科技融入动态雕塑造型,同时结合生态理念,可以展示出雕塑创作的新角度。

  • 高士奇的主要藏品赏析

    高士奇是清代最具传奇色彩的书画收藏家之一,其收藏的作品多被记录于《江村书画目》与《江村销夏录》中。作为中国传统文人,高士奇只能通过书画寄托情怀。通过分析高士奇藏品的性质与用途,我们能够充分体会到那种深深的文人情怀。

  • 试论缺陷肌理是中国现代陶艺的发展前景

    在过去,一些中国传统陶瓷的制作者以服务宫廷为目的,所以,传统陶瓷往往是完善肌理。而随着社会的发展和审美情趣的转变,现代陶艺的制作者可以摆脱固有的束缚进行创作和设计。在现代陶艺的范围内,缺陷肌理的审美潜力显现出赶超完善肌理的趋势。

  • 川西羌族图案造型中的色彩构成分析

    羌族拥有独特的民族工艺特色,其民族工艺凸显了特有的传统图案形象与色彩观念。文章主要分析川西羌族图案造型中的色彩构成。

  • 齐白石艺术的生活意趣

    艺术源于生活,又高于生活。齐白石的绘画作品在继承传统中国画表现形式的基础上,以自身对生活的观察和理解表现物体本身,加之融会、提炼,从而形成了别具一格的、极具自我精神的艺术风格。深入生活,走入生活,理解生活,这样的作品才是最能打动人、最富于生命力的,才能使观者产生共鸣。艺术是外壳,思想和感情才是内涵。

  • 数字媒体艺术对胶州秧歌舞台文化的创新影响

    胶州秧歌的表现方式比较单一,在舞台美术设计方面局限于传统表现,受众人群主要是老年人。文章从数字媒体角度对胶东秧歌舞台文化的声、色、味、形、道具等方面进行研究,探讨利用新媒体技术增强其观赏性,以期给中国民间舞蹈添加绚丽的色彩,使我国民间舞蹈更富有时代感与生命力。

  • 艺术作品中镜子图像的起源研究

    在许多神话传说中,镜子似乎是一个永远存在的事物,它总是扮演着不可替代的重要角色,代表着某种神秘而复杂的力量。西方人普遍认为镜子题材的绘画作品象征着真实与圣洁、光辉与灿烂,让人们以之为鉴,同时,镜子还是贪婪、虚荣与欲望的陷阱。所以,镜子图像包含了肯定性的象征意义与否定性的象征意义。

  • 循时顺养 万物生长——论《艺术哲学》品读之艺术何为

    有批评家说:"丹纳的作品好比一幅图画,历史就是镶嵌在这幅图画的框子。"丹纳认为,艺术与科学相连的亲属关系能提高两者的地位;科学能够给美提供主要的根据是科学的光荣;美能够把最高的结构建筑在真理之上是美的光荣。他还认为,"重要"与"有益"原是一个特性的两面,这个特性就是"力":考察它对别的东西的关系是一面,考察它对本身的关系是...

  • 数字视频技术AE在影视后期制作中的运用

    随着当下计算机技术的不断发展和创新,很多领域中开始运用数字技术,计算机技术对各个领域的影响也越来越深远,尤其是对影视后期制作过程产生了非常重要的影响。AE软件属于基础的图形视频处理软件,它的出现在很大程度上改变了传统的影视制作方法。文章先简单阐述影视的发展和数字视频技术AE,在此基础上分析数字视频技术AE在影视后期制作中的运用,...

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