又是新茶上市时。古人品茗,常伴抚琴。今人喝茶,多半听乐。在聆赏音乐之际,神游茶乡、情闲心宁、忘却凡尘,正是古今同好。但是,喝茶听什么音乐呢？有人说听古琴、古筝与箫最好。我则随缘。在独自饮茶的一段光阴里,我遇到的是一辑＂闲情听茶＂之《清香满山月》。作曲家运用排箫、高胡、古筝、琵琶、中音笙、
2016年5月27日,由北京市总工会联合中央美术学院举办的＂中国梦·劳动美——基层劳动者风采美术作品展＂在北京市劳动人民文化宫太庙艺术馆开幕。来自不同行业的劳动模范代表、职工艺术家与中央美术学院百余名师生相聚在太庙享殿广场,共同演奏了一曲高亢的＂最美劳动者＂之歌。中央美术学院院长范迪安在致辞中表示,
2016年5月25日，由中国艺术研究院主办的“丹青非遗——傅益瑶《端午颂》国画长卷展”在北京亿利艺术馆开幕。此次展览展示了傅益瑶创作的国画长卷《端午颂》、端午民俗水墨稿及其创作过程中实地采风的影像。其中《端午颂》长14米、高1．8米，以传统山水人物长卷的形式，展现了端午的活态传承现状，画中人物有千人之多，祭祀、赛舟、包粽子、点...
2016年5月21日，由文化部艺术发展中心主办、中国美术家协会中国画艺委会承担学术主持的“固本流远——当代中国画名家学术邀请展”在北京中国画美术馆开幕，展出刘大为、龙瑞、杨晓阳、何家英、许钦松、姜宝林、程大利、李翔、徐里、田黎明、王镛、范扬、陈平、贾又福、赵建成、林荣生、牛克诚、蔡超、周荣生、王学辉、唐辉、丁杰、袁学君等170...
为纪念中国-东盟建立对话关系25周年，由中国-东盟中心、中外友好国际交流中心主办，天津美术学院、世界美术学院联盟承办的“异彩同辉——2016中国-东盟美术院校绘画艺术联展”开幕式于2016年5月25日在天津美术学院美术馆举行。
“2016首届中华传统木偶皮影艺术节”将于2016年6月11日至19日在湖北省武汉市举行。艺术节由中国非物质文化遗产保护协会、中国木偶皮影艺术学会、湖北省武汉市政府、湖北省文化厅联合主办。
2016年5月29日,＂匠与意——中国艺术研究院中国雕塑院建院九周年雕塑展暨同曦·中国青年雕塑邀请展启动仪式＂在北京启幕。中国艺术研究院名誉院长王文章和邵大箴、盛杨、王中等文艺理论家、雕塑家出席。中国艺术研究院中国雕塑院院长吴为山主持开幕式。
色彩是绘画中的一种语言形式,中国画的色彩不追求客观色彩的真实,而是追求画面的精神内涵,充满装饰性气息。所以,装饰性也是中国画的基本语言特点。随着现代思潮和时代的发展,中国画的表现手法与方式也在不断创新,但装饰性这一基本特点被保留下来。文章通过对传统工笔画和当代工笔画中的色彩构成、材料与装饰性的关系、平面化与装饰性的表现关系...
水墨人物画创作中的精神性是千百年来一直被关注的问题,也是中国画的核心问题之一。美术之于社会,是一个微缩世界。中国人物画最大的画谱,即在亘古不变的精神性。文章先从中国画的方法论探讨水墨人物画创作中的精神性,号召水墨人物画家紧跟党、国家和时代的步伐,响应人民群众的需要,努力创作出反映人民群众精神风貌的作品。文章通过分析美术史与...
从人类的文明发展史来看,人类所创造的一切美,都直接或间接地以自然为摹本。水彩画具有酣畅淋漓的美,回归自然对水彩画来说十分重要。文章从：感悟自然,触发艺术灵感;深入自然,丰富创作素材;师法自然,提升写生能力;融于自然,提升艺术境界四个方面,浅谈水彩画回归自然的意义。
文章从《宫娥》的构成因素即内在的内容与外在的形式方面入手,逐层进行分析。委拉斯开兹的《宫娥》使用了多重的绘画形式表达手法,表现了复杂的主题内容,可见画家对绘画形式语言不竭的追求与探寻。艺术作品特定的形式可以表现特定的内容,反之特定的内容也可以特定的形式表达。《宫娥》画面中的每个物体几乎与实物等大,画家似乎在为观众绘出一个...
文章以新疆油画的装饰性元素与当代油画为研究对象,以新疆少数民族题材的装饰性油画为研究重点,通过分析与新疆油画装饰元素相关的历史、文化、宗教和地域元素,探讨新疆当代油画艺术装饰性油画风格的形成、装饰性油画的图式关系,以及新疆当代油画装饰风格创作的因素、规律、价值与意义。研究的目的是重新认识新疆当代油画,为新疆当代油画创作提...
反弹琵琶飞天形象是敦煌壁画中一个重要的艺术形象,其特有的艺术性决定了它在敦煌壁画中的地位。在敦煌这样一个多民族文化交流、融合的地域环境的影响下,反弹琵琶这一艺术形象同样体现了多民族特征。文章在分析反弹琵琶这一艺术形象特点的基础上,剖析了反弹琵琶艺术形象深厚的文化内涵,并探讨它对设计的启发。
木刻版画的视觉语言使人感受到简约之美,是木刻版画的艺术特点之一。文章主要探究木刻版画的局限性和表现力,并从创作和鉴赏的角度对一些经典的木刻版画作品进行解读,论述木刻版画的简约美。
色彩是人们通过眼睛看到,进而在大脑中处理所反映的一种知觉效应。色彩表现作为绘画创作的重要组成部分,是实现绘画作品情感表达的主要途径。早在文艺复兴时期,西方画家就开始了对于作品中色彩的研究,经过不断的实践,现代西方绘画中的色彩表现日益成为创作者的情感表达方式。
19世纪后半叶至20世纪初,法国画家对色彩的研究把人们的眼光从数世纪前古典、浪漫和宗教式的传统审美中解放出来,绘画色彩从此大变。当时,画家更注重以色彩表达主观情感,减弱客体对自己的影响。印象派对外光的探索使色彩变为一门知识,色彩继而科学化;后印象派色彩悸动、张狂,充满形式感,明显的轮廓线和色块的布局使人大为惊诧,为之后的立体主义...
油画作为一种西方艺术,在我国的发展已有百年历史。风景油画在创作中受到方方面面的影响。文章主要探讨油画自身的基本特点和创作过程中的表现意识,以期更好地展现出中国油画的创作魅力。
在第十二届全国美展获得优秀奖的作品中,画家张文平的油画作品《八月》为我们展现了藏族女性收获青稞麦的场景。乍看作品没什么特别之处,但仔细看来大有文章。画家从画中挖掘出人性的本质特点,让观者感受到人与自然的亲密关系,抒写出具有时代意义和价值的民族文化之美。
一百多年来,油画在中国作为一种舶来的艺术,正渐渐走向繁荣。在风景油画写生中如何体现传统文化,中国油画如何在民族性和＂中国气派＂的基础上走出一条属于自己的路,是一个值得探索的话题。
绘画是一种静默的表白,它能唤起人内心的活动。立体主义把绘画从熟悉的事物（自然）中解放出来,用精神的力量和理性的思绪构建空间。
文章从多方面才能,铜版画、木刻版画创作与科学三个方面,论述了德国文艺复兴时期艺术大师丢勒的生平和艺术贡献。从他早年的成才经历到其艺术的辉煌时期,存在着某种必然的联系,他的才能同他的勤奋努力、社会环境、对艺术的广泛兴趣及强烈汲取知识的欲望是分不开的。
中国城市山水画研究,是理论和实践的结合,是探索新的艺术形式如何表现和推广的新课题。文章重点探讨城市山水画的艺术人文魅力。
漆画丰富的技法和不稳定的肌理效果使许多当代画家产生了兴趣,并参与漆画的创作。不同风格的作品向我们展现出漆画创作的无限可能,而由漆画引发的＂禅学＂成为漆画家思考的对象。
我国传统的中国画在长久的发展历史中,逐渐形成了特有的意象造型观,以形写意、以意造型成为了中国绘画美学的基础与造型的标准,沿用至今并随时代的发展而不断被赋予新的内涵。
蜡笔具有诸多优点,深受人们的喜爱。运用蜡笔表现画面时,创作者使用不同的技巧会使画面呈现不同的视觉效果。根据不同的场景选用不同的绘画技巧,往往能使画面带给观赏者不同的审美感受。
技法是为表达构思和立意服务的,有了表现技法,才能保留青花独特的艺术语言。因此,在学习表现技法的过程中,我们不仅要具有掌握成熟技法成果的能力,而且要主动探索新的表达方式,这样才能找到表达自己思想的最佳方式,才能跟上时展的步伐,探索未来青花艺术的发展方向。
在景泰蓝铂晶画领域,辽宁省起步较晚,但已形成相对完善的工艺体系。文章主要介绍辽宁省景泰蓝铂晶画艺术的发展现状。
民俗艺术是我国文化的一种形态,也是中国文化传承的象征。民俗文字是可视化符号,人们从它那里可以直观地读取信息并进行思维变化。民俗文字的每一次演变都代表着人类思维的发展变化。文章通过分析民俗婚礼中＂囍＂字产生的历史背景和应用变化,总结民俗婚礼中的＂囍＂字对于现代婚礼＂喜＂字的影响,探讨＂囍＂字如何进行现代化演变,才能继续被传...
材料,顾名思义,就是人们制作东西所用的物质。材料的定义很广,自然材料和人工材料在当代雕塑中发挥着不同的作用。历史上每次对材料的变革和新材料的应用都将雕塑的发展推进一大步。在当代艺术多元化发展的趋势下,自然材料在当代雕塑中的运用是生态趋势,人工材料在当代雕塑创作中的运用则给雕塑带来了新的活力。
文章从桂林书法石刻的资源特征、篆隶书体石刻的艺术价值、桂林书法石刻的开发与利用三个方面对桂林石刻艺术的书法价值进行分析。
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