80多年前,有这样一支中国共产党领导的队伍,在中国革命的危急关口,踏上了前途未卜的漫漫征程。他们血战湘江、飞夺泸定、四过赤水、巧渡金沙,以卓绝的勇气和智慧,突破了敌人的重重封锁,并以少胜多,创造了世界战争史上的奇迹;他们用双脚丈量过无数险峰的高度,用双手排开无数激流的波涛,在一个个＂生命禁区＂中开出生路;他们辗转穿越了十数个省份,...
2016年9月23至25日，中国（武汉）期刊交易博览会在武汉国际博览中心成功举办。本届刊博会以“新理念、新融合、新发展”为主题，全面展示了国内外期刊业的全新风貌、安徽首展区由安徽省出版广电局统一组团、统一设计装潢，安徽省180家期刊首次全部展示，其中，19家期刊出版单位抟58种期刊重点展示，充分展现了安徽省期刊的实力和特点，受到了广...
2016年9月21日，由文化部非物质文化遗产司、上海市文化广播影视管理局主办，上海市非物质文化遗产保护中心、上海市群众艺术馆、上海海派连环画中心承办的“中国传统工艺（剪纸）大赛成果展”在山东济南召开的“第四届中国非物质文化遗产博览会”上拉开帷幕。
2016年9月23日,由中国美术馆主办的＂2016全国素描艺术大展＂在京开幕。展览汇集中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、天津美术学院、湖北美术学院9所专业艺术院校师生的素描作品近300件。中国美术馆此次邀请9所专业美术院校的师生进行素描创作,各方秉持＂院校手拉手,艺术...
2016年9月9日，“先生之风山高水长——陈子奋诗书画印作品展”在福建省美术馆拉开帷幕。开幕仪式后，“陈子奋诗书画印作品展”研讨会在福建博物院举行，陈子奋的学生、研究陈子奋的专家学者、收藏和鉴赏陈子奋作品的专业人士参加研讨。此次展览由福建省文化厅主办，福建省美术馆、福建博物院承办，是迄今为止举办的规模最大、规格最高、品类最...
2016年9月22日至23日，“观看之道——王逊美术史论坛暨中央美术学院第一届博士后论坛”在中央美术学院召开。本次论坛以“观看之道”为主题，“观看”是一切美术史问题的出发点，也是一切人类图像坐标的原点。论坛召集美术史研究同道，特别是关注新问题、新方法的青年学者，围绕“观看”主题，从不同的学术视角进行阐发和讨论。
2016年9月21日,江南清赏——中国美术学院美术馆藏近代绘画器物展在中国美术学院美术馆陈列馆开幕。本次展览展出馆藏书画小品36件（套）,其中扇面小品28件,册页8套。这些小品题材包括山水、人物、花鸟、书法等,虽然尺幅不大,却在零缣寸楮间展示了画家高超的技艺和富有江南特色的书卷逸气。
陈洪绶（1599—1652）是晚明杰出的画家,其在人物画方面取得了极高的艺术成就。陈洪绶的绘画中,每一件器物背后都隐藏着丰富的寓意和复杂的因素。正因为如此,其绘画中的器物才独具魅力。陈洪绶借器物为其带来的灵感,通过描绘各种器物烘托人物形象,营造意境,创造历史情境,结合服饰、家具、山水树石和建筑营造的环境,将古人的生活真实地呈现出来。...
近年来,在新时代的绘画发展历程中,中西结合式的绘画表现手法越来越受到艺术家的关注,并在美术界形成了一道独特的风景线。吴冠中是中国当代最具影响力的画家之一,鉴于他早年留法的艺术经历与独特眼界,加上他心中根深蒂固的中国画艺术情怀,造就了他在绘画领域独树一帜的创作思路与文化内涵。他的画面从清新小意到磅礴大势,技法纯熟,表现自如。文...
《游春图》是故宫博物院现藏存世最久的山水画,在美术史上占有重要的地位。文章通过对《游春图》历史地位和收藏史的探讨,并结合中国早期绘画的风格与技法的研究,认为《游春图》树立了青绿山水画的典范,符合早期山水画的形式特征,其祖本应为隋代作品。
在现当代中国画作品中,有着各种各样的表达形式与语境。曹英杰的山水画虽有些浪漫主义作祟的杂乱,却又能把它融合为一个整体。而语境通过人文意识所流露出的多种情感,仔细审视,使人深信寄情山水当是山水画的灵魂,蕴含在其中的或隐或现的人文意识是绘画不可或缺的。探索实践对新语境、新情感的构建生成与存在具有现实意义。
色彩在油画中的作用不容忽视。在油画创作过程中,创作者应把握好色彩运用技巧,巧妙地运用色彩的艺术表现力,从而使作品富有内涵和生命活力。文章对此进行了分析研究。
文章以＂四王＂和＂四僧＂的绘画笔墨为出发点,通过分析他们作品中的意象探讨其不同的笔墨趣味,认为＂四僧＂讲究＂笔在意先＂,运笔以神;＂四王＂刻意追求笔墨的老到,也值得我们肯定。究其根源,这是＂四王＂与＂四僧＂在绘画表现方式上的不同,两者都是中国画艺术的优秀表现。
陶瓷釉下彩作为我国传统文化的重要代表,至今已有一千多年的发展历史,成为我国文化建设中不可或缺的构成部分。基于此,文章以陶瓷釉下彩为切入点,重点探究工笔人物画技法在陶瓷釉下彩中的实际应用,以供有关研究者参考。
山水画是意象性绘画艺术形式,山水画作品中树的呈现方式具有特殊的绘画形式特征。＂四时并运＂的时间特征和＂顾盼有情＂的情态特征是山水画作品中树木绘画艺术形象的主要形式特征。
文化的发展让人们对绘画有了全新的审美需求。绘画本来是对客观对象的模仿,人们以往的审美要求多为形似,现在更关注的是绘画美不美。＂像＂和＂美＂之间是有差距的,美需要画家将物体的形、色、虚实、节奏都表现出来,并且对每一部分都进行详细的分析,这也是对抽象美的研究。西方绘画作品中有很多倾向于表现抽象美,基于此,文章对西方抽象绘画艺术...
青年美术家的蒙古族题材作品有浓厚的民族文化色彩,在内容和题材上表现浓郁的蒙古族文化特色,从传承民族文化和表达艺术审美方面来讲有着独特的艺术美学价值。
色彩是近现代油画创作中的重要表现形式,是一种艺术语言,是油画家表达情感的重要载体,油画家利用不同的色彩表达独特的思想情感体验,通过色彩激发观赏者的情感共鸣。文章结合创作实践,阐述近现代油画艺术中色彩的情感表现。
《时空中的美术》是巫鸿先生的中国美术史文编第二集,此书的性质和《礼仪中的美术》有很大不同,后者有着比较明确的历史框架和内容的凝聚感,前者则以概念和方法为主导,所关注的是这些概念和方法之间的关系以及在阐释历史现象、披露历史逻辑中的潜力。这本书的基本线索并不是时代的划分或对艺术传统的界说和分类,而是通过一系列相互不甚衔接的历...
文章主要对当代工笔花鸟画色彩语言研究的现状、变革等方面进行分析,总结色彩语言研究的价值和存在的问题,认为工笔花鸟画色彩语言应具有写意性、文化性、中国性。
中国画和油画有着不同的文化背景,经过历史的演变形成了各自不同的绘画语言。文章论述了中国画和油画的相似性和差异性,以及两种文化相互影响所产生的同构因素,这种因素使现代绘画最终走向融合。这不仅是绘画理性在认知上的同构,也是人类审美意识下的本能同构。如今中国画和油画的界限不再那么泾渭分明,中国画传统的技法特点悄然西方化,而西方的...
军事历史题材是全（半）景画常见的题材,近百年的全（半）景画中有很大的比例是表现战争题材的作品。不但军事历史题材本身具有永恒意义,而且全（半）景画给艺术家提供了表现宏大场面的可能,是一种全新的审美体验,广受艺术界和广大公众的喜爱。这种艺术形式的价值和意义是不可低估的,它具有很多独特的审美特征,这将注定它在今后的社会中发挥独特...
张书旂是中国著名的花鸟画家、教育家,擅长花卉翎毛的创作,其高超的艺术造诣对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。文章所研究的《百鸽图》是张书旂的代表作,他使用了写实与写意相结合的小写意描绘手法,作品也体现出了他善用白粉的画风特征。
＂灰调＂油画如今在我国当代油画界普遍存在,影响巨大,在美术院校中也颇为多见,无论是在教师的创作中,还是学生的习作中,＂灰调＂的运用越来越广泛。文章以一个油画系学生和实践者的视角,通过先梳理＂灰调＂在油画不同发展时期的不同运用与表现,再分析＂灰调＂对当下中国油画的影响,最后以其与个人创作之间的关系为论题,论证＂灰调＂油画在历史...
艺术家的构思和创作,就是艺术家将自身心理活动的变化呈现在画面上。艺术不是再现,任何优秀的艺术作品绝非技巧的产物,而是由一系列的心理活动产生的,是感觉性象征语言和心理活动相互渗透的结果。
象征性岩画是对客观事物的高度概括,它不是写实般的如实再现,这种类似写意的形象更耐人寻味。河西走廊每个岩画聚集点都有独特的象征性符号和图形,这些岩画虽然造型技法稚拙、粗野,形象简单、古怪,然而在象征的表现中充满神奇的智慧,有着诱人的艺术魅力。
艺术具有多种形式,其中绘画是主要表现形式之一。我国绘画具有较高的艺术成就,唐代就开了人物画的先河,唐代人物画成为后来人物画创作的一个参照。从人物画的发展过程中可以看出其艺术表现方式和山水画的表现方式有很大的不同,人物画创作关注人物的思想和生活,有独特的表达要求,更加追求对于人物内心的刻画。文章从写意人物画的发展角度分析其艺...
绘画作品中的人物布局对于研究社会民俗具有借鉴意义,从画面中的人物布局可以窥探某一时期的社会风俗习惯。在唐代的人物绘画中不难看出,社会尊卑观念也影响到人物绘画创作。同时,通过唐代人物绘画作品也可以了解到唐代社会地位的尊卑观念。
在人文荟萃的明代苏州,＂吴门四家＂之一的唐寅诗、书、画三绝,尤其潜心书画,从其各种题材的作品中足见其对绘画艺术的追求。他充分继承文人画的传统并融会贯通,其为数不多的花鸟画更是抒写性灵和追求笔墨形式的典范,具有独特、鲜明的个人风格。文章介绍唐寅的花鸟画艺术特点,希望可以为当代花鸟画艺术提供新的思考空间。
《护生画集》初集与续集是丰子恺与弘一法师共同合作完成的,丰子恺绘护生画,弘一法师书护生诗,是诗、书、画相结合的艺术精品。初集与续集虽都由＂原班人马＂创作,但画面所表达的思想内容已发生实质性转变,是从＂戒杀＂到＂护生＂的转变,也是从＂斥妄＂到＂显正＂的转变。
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