留白,是一种艺术。留白,蕴含寂静、空旷、无言的美,于无墨处凝眸成妙境。初识留白,纯属偶然。喜欢一种简洁的素,痴迷于这素素的味道,喜欢凭自己的感觉把文字用一种淡雅纯粹的意境搭配出来。
2016年11月4日，由中国国家博物馆和韩国国立中央博物馆、日本东京国立博物馆合作举办的“东方画艺——15至19世纪中韩日绘画展”在北京中国国家博物馆开幕。这是第九届中韩日国家博物馆馆长会议举行期间的一次重要活动，是中国国家博物馆国际交流系列展中的重要展览之一。
2016年11月16日，由中国美术馆主办的“朽者不朽：中国画走向现代的先行者——陈师曾诞辰140周年特展”在中国美术馆举行媒体见面会。
2016年11月10日，2016中国写实画派十二周年展览在北京开幕。展出艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、刘孔喜、庞茂琨、冷军等数十位写实画派成员的最新力作。其中，艾轩的《刀客》、杨飞云的《冬日盛装》、王沂东的《远方的太阳》、陈衍宁的《琴声渐远》等作品，在延续强烈个人风格的同时，呈现出经历岁月打磨而愈见纯熟的光泽。
2016年11月12日,由中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院联合主办,邀请法国马赛-地中海艺术和设计高等学院、英国格拉斯哥美术学院、英国伦敦艺术大学和意大利佛罗伦萨美术学院共同参与的“学院本色2016——中外美术学院学生作品展”在四川美术学院美术馆拉开帷幕。
2016年11月11日下午，“走艺术的直路——谭权书捐赠作品展”开幕式暨捐赠仪式于中央美术学院美术馆学术报告厅举行。
2016年11月3日，由广州美术学院、中央美术学院、中国美术家协会、中国艺术研究院研究生院主办，四川美术学院协办，广州美术学院美术馆承办的“闳约逸致——苏百钧工笔画展”在广州美术学院美术馆开幕。
以黑白为主的水墨画是中国传统文化艺术的代表。文章探讨了黑白的中国绘画与道家思想之间的关系。
中国传统文化是一种典型的伦理型文化,历来中国人人生的头等大事是道德修养。绘画作为载道之器,理所当然会强调画家的人格修养。儒家学说作为建构中华传统哲学的因素之一,由于它是中国的本土哲学思想,又因它的复兴起始于宋朝,所以相比较其他哲学思想,儒家学说对宋代绘画的影响更加深远。宋朝教育制度发达,同时宋真宗又首推儒学。宋代文人认为唐...
艺术是艺术家性格的体现,是艺术家面对社会生活的一种态度,创造行为的原动力就是这种态度产生的力量。卢梭这种强调主观表现、追求原始纯真的艺术思想形成了他独特的绘画风格。
江寒汀是我国现代花鸟画家的杰出代表之一,其花鸟画取清代扬州、海派诸家之长,发展了传统的小写意表现技法,形成了清新自然的个人艺术风貌。江寒汀笔下的禽鸟、花卉形态生动,笔墨表现语言明快又不失内蕴,寓情于景,雅俗共赏。文章对其创作方法进行分析,探索其作品内在的艺术本质和创作理念。
油画作为一种绘画艺术表现形式,具有其他画种无法比拟的优越性。在油画创作中,我们应讲究笔法,把握技法,巧妙地将油画色彩、明暗、线条、肌理等要素综合体现出来,从而展现油画的绘画美感和艺术魅力。
工笔画也叫细笔画,以精致、细腻的笔法著称。工笔画技法是中国画技法类别的重要组成部分,是一种与写意画对应的画法。文章从中国工笔画的特点出发,深入研究中国工笔画的审美观,以供相关从业人员借鉴。
随着社会经济的不断发展与进步,我国工笔画的时代气息越来越浓厚。文化的发展与进步为中外文化的交流、碰撞提供了有利条件,中国工笔画与西方绘画在装饰性上呈现出不同的艺术特色。中国工笔画有两大表现手法：一种是在色彩方面的现代化运用;另一种是平面化的表现方式。文章主要围绕中国工笔画的装饰性特色展开研究。
关于中国画底线的论战从20世纪就已经拉开帷幕,主要是以吴冠中的“笔墨等于零”、张仃的“守住中国画的底线”为焦点而掀起的一场激烈的辩论。主要争论内容围绕笔墨是否是中国画的底线展开,这等于给中国画下了一个假定——笔墨是中国画的底线。但如果是这样,未免显得过于狭隘了。对于中国画而言,向前发展是毋庸置疑的,无论有无底线,中国画始终处...
中国曾与苏联共同经历过一段发展时期并深受其影响,这种影响深植在文学作品和影像中,在插画这一艺术形式中的体现则更加明显。文章分析苏联美术对中国文学插画在画面表现特色、故事情节与内容的取舍和构图这三个方面的影响,希望对以后的插画创作起到借鉴的作用。
壁画是一种独特的艺术表现方式,作为绘画在墙面上的画,其相比其他的绘画方式有很大的不同,因为它并不只是一幅画,同时也是建筑物的一部分,对建筑物起到很好的装饰和美化作用,形成了独树一帜的壁画艺术。文章主要讨论壁画艺术的审美特征。
文章主要从我国民间美术的造型观念入手,探究当代中国油画对民间美术造型观念的再现性与表现性问题。
赵佶将中国写实绘画推向顶峰,对中国文人画产生了深远的影响。文章主要分析赵佶与文人画的关系。
起源于先秦以老庄为代表的道家学派，主张出世、无为，提倡“道法自然”。道教是中国的传统宗教之一，道教思想是中国传统文化的重要组成部分，它对中国古代山水画的影响是巨大而又深远的。
“气韵”在中国美术史上具有广泛而深远的影响。厘清气韵在造型艺术中的含义,对于正确理解中国传统造型艺术规律与方法具有重要意义。气韵常常连用,但有时也分用,如神气、风气、气力,神韵、韵度、风韵。因此,“气韵”一词中的气与韵既相互联系又有所区别,是同一内涵的两个方面,这两个方面相互作用,生成流转不绝的生机。文章从“气韵”一词的渊源...
诗词作为集诗、书、画、印于一体的文人画的有机组成部分,在语境意境和寓意上与绘画相互补充、相互影响,使绘画作品的艺术成就达到新的高度。文章以齐白石四幅具有代表性的作品为例,总结了诗境与画境镜像式、互补式、反差式、延伸式四种不同的互文效果,从一个侧面理解文人画的魅力。
中国写实油画的出现对于油画的发展史而言具有极为重要的意义。而在写实油画的发展过程中,油画语言的当代性转换成为影响中国写实油画灵魂的重要因素。为探究中国写实油画语言的当代性转换情况,文章首先叙述了不同时期艺术价值的评判标准,进而探究写实油画语言的几种转换方法,并就写实油画语言如何借用中国传统艺术进行当代性转换进行了叙述,以...
色彩是油画创作的一个关键要素,创作者合理地运用色彩,不但能将内心的情感与思想展现出来,还能丰富油画的外在形式。研究油画色彩的情感表现,可帮助创作者更好地创作油画。油画创作者凭借自身的直觉和想象,通过对色彩的独特运用实现与观者的共鸣。基于此,文章分析油画色彩的情感表现。
色彩是一种极具张力的艺术语言,可以借助一定的条件引发观赏者的情绪,从而发挥传递创造者内在情绪和思想的作用。文章主要探析中国画色彩理论和色彩语言,为相关的艺术工作者和研究者提供参考。
渐江《黄山天都峰图》是新安画派发展里程中的一座丰碑。画面的线性特征具有强烈的画面构成感和体量感,构图的形式风格独特,意境悠远。文章通过对渐江《黄山天都峰图》作品构图形式的研究,探寻中国传统绘画创新发展的基本规律。
当前,重彩画在画材、表现技法和绘画语言方面均有创新和突破,开拓并发展了中国当代工笔画表现的全新途径,也推进了中国工笔画由传统表现方式向现代表现方式转变。在这一过程中,现代日本画对中国当代工笔画的创新有着一定的启示作用。
绘画是呈现在二维平面上的造型艺术,自从摆脱建筑附庸的身份并成为独立的艺术形式以来,在静态空间中“一次呈现”就是绘画被人们感知的唯一手段。文章探索绘画的二维性、三维性与第四维——时间之间的关系和第四维在绘画中的体现方式,以期从一个新的维度认识绘画的本质。
唐代人物画在六朝绘画发展和众多杰出画家共同努力的基础上取得了极大的发展,具有鲜明的特色和重要的意义。唐代人物画走下“圣坛”,走向生活,具体、真实地反映人们身边的故事,与世界绘画史上的现实主义相契合。唐代人物画反映生活、赞美人自身的描绘方式更容易被大众接受。因此,唐代人物画是历史上一颗璀璨的明珠。
古锁作为重要的民俗物有着悠久的历史。文章阐述古锁形态造型及其文化意蕴,探究其在探索人性本质、寻求质朴的艺术表达等方面的意义。古锁形态造型及其文化意蕴对于现代设计具有重要的参考价值,对于继承和发扬传统文化也具有积极的作用。
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