19世纪,当东方的浮世绘艺术漂洋过海来到法国后,追捧日本浮世绘艺术风格的浪潮席卷了法国的街头巷尾,进而影响了法国新艺术运动的诞生。该文以亨利·里维耶的版画系列作品《埃菲尔铁塔三十六景》为具体案例,通过与日本浮世绘版画艺术对比,解析日本浮世绘艺术风格对法国新艺术审美趣味形成的潜在动因,以及与亨利·里维耶艺术风格之间存在的关联。
纳比派是1891年创建于法国巴黎的一个艺术社团,其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生,由巴黎朱利安美术学院学生维亚尔、勃纳尔、塞留西埃等共同组成。纳比(Nabi)在希伯来语中意为“预言者”“先知”。该文将从纳比派的发展、背景、代表人物以及作品等方面展开分析。
舞蹈绘画自古便有,经过岁月的洗礼,如今已成为中国画坛一笔宝贵的财富。从20世纪30年代开始,中国美术界就对艺术创作和现实生活的关系——“艺术应该与生活息息相关”达成了共识,这一观点改变了延续几百年的绘画游离于生活之外的创作方式。就人物画而言,叶浅予是这场改革中比较成功的一位画家,他的舞蹈人物画更是使自宋元时期起便日渐衰微的人物...
约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画巨匠。研究他的作品可以发现,这一时期荷兰人崇尚家居的观念对其创作产生了深远的影响。该文对维米尔时期荷兰人的家庭观念进行溯源,从家族背景介绍维米尔的家庭情况,并结合维米尔作品中的家居元素分析荷兰家居观念对维米尔作品风格的影响。
中国陶瓷艺术以其独特的材质美和特殊的艺术语言,展现了强烈的东方神韵。陶瓷绘画是陶瓷艺术领域内的主流特色,在当前全球文化大融合的背景下,现代陶瓷绘画艺术语言不仅具有传统特色,而且在文化交流、个性冲突和思维更新中,持续不断地碰撞、吸纳,逐渐和现代文化相融合。持续不断的革新、拓展使得陶瓷绘画特色和个性艺术语言更具有生命力。
观看与语言相比更为复杂、丰富。而每个人特有的观看事物方式,往往展现出个人经历、心理状态的独特性。宋永进的油画作品大多以“窥视”的视角叙事,摆脱了传统透视法用固定、单一视点观察实景的程式,在视角的不断流动中取景、抒情,不仅透露出艺术家的心理状态,还对观者的视觉和心理起到了一定的牵引作用。该文对宋永进常用的“窥视”视角展开讨...
意象油画体现了中国人对艺术和生活的一种独特体验,突破具体事物的束缚,追求生命的色彩和张扬。同时,意象油画不仅具有深刻而丰富的内涵,还充满了诗一般的魅力,吸引着人们走进它的世界。在新时期,随着我国油画艺术的发展,意象油画不断完善,画家在探索与实践中不断追求更高层次的艺术精神和审美体验,进而满足人们的精神需求和审美需求。
工笔花鸟画是我国绘画的重要组成部分,它发源于唐代,在宋代达到顶峰,明清之后渐渐衰落。近年来,随着我国文化事业的发展,工笔花鸟画再次兴起,并且随着人们审美观念和社会形态的变化而不断更新。该文主要分析传统工笔花鸟画的形式语言和精神内涵,探究其包含的文化精神。
对于西方艺术家来说,色彩是油画的生命,是撼动心灵的那根琴弦。每种颜色的转换都是艺术家对客观事物的主观再现。一幅绘画作品在画面中可以不涉及形体、空间和线条,但很难不涉及色彩。该文从色彩心理学的角度出发,分析西方油画大师的作品,探究色彩和情感的表达,以期通过色彩探究艺术大师的情感。
光线作为组成艺术语言的因素,在艺术创作中是不可缺少的。水彩画是来自西方的一门艺术,十分注重对于光线的使用和表现。
水彩画的发展历程是漫长、悠久、曲折的。该文主要研究中国水彩画的产生与发展历程。
绘画作品作为反映某些意境,用特定的题材表现绘画者的内心想法的途径,是人类的艺术瑰宝。伴随着社会的不断发展,当代工笔花鸟画画家在创作时除了需要将自己的内心情感表达出来,还应该更多地关注人类社会的发展以及人类的精神需求、生存环境、生存体验等。在这个背景下,当代工笔花鸟画的表现题材从以往只采用花鸟作为主要题材,逐渐变得更加丰富、...
巴比松画派是法国19世纪的一个绘画流派,主要以风景为绘画创作主题。19世纪30、40年代,一群画家移居到法国巴黎枫丹白露森林近郊进行创作,目的是表现自身对于自然景色的真实感受,对抗当时传统的学院画风。巴比松画派有多位著名代表人物,如米勒、柯罗、杜比尼等,他们都以风景油画表达对于时局的不满和创作的热情。该文分析巴比松画派的风景油画表...
弗里达·卡洛是一位将艺术与生活完美结合的女画家。该文分析其代表作《两个弗里达》,解读弗里达绘画中悲痛的情感、自我形象的不同表现、人物的双重性,弗里达的画体现了她对待情感、身体、疾病和生命的态度。读画知人,《两个弗里达》中的弗里达完全融入画作,是她内心与自我的完美展现。
苏州桃花坞木刻年画是在时代环境变迁的条件下,从清代苏州套色版画鼎盛时期的姑苏版演变而来。该文以桃花坞木刻年画的代表作《一团和气》为例,对不同版本的《一团和气》进行比较研究,分析其艺术风格的演变,以期加深对这一经典的民间艺术形式的认识。
该文以陶瓷绘画艺术发展现状为依据,对陶瓷绘画艺术语言和意境营造方式的创新发展等方面进行分析,以期更好地推动陶瓷绘画艺术的发展。
中国花鸟画自诞生以来,不断演变形成体系直至成熟,每个阶段都呈现出不同的内涵、风格、寓意。现当代花鸟画的发展呈现多元化态势,并在持续探索中前进。
郭熙的《林泉高致》山水画论在中国绘画史上占据重要的地位。该文以郭熙的山水画论及其作品为基础,分析《早春图》和郭熙山水画理论之间的联系,希望可以对相关研究者研究郭熙的山水画论及其作品有所帮助。
版画在人们的生活中有着重要的作用,它不仅是图像的一种传播方式,也是一门重要的艺术。版画发展延续至今已有数千年的历史,作为现代艺术的重要门类,版画有着特殊的地位。与其他艺术不同的是,版画的发展有着独特的过程。版画的出现是为了满足图像的复制与传播需求,版画很好地促进了文化的交流,丰富了人们的生活。在中西方漫长的历史进程中,版画逐...
中国意象油画是中国特有的一种绘画样式,它饱含中国的独特文化,既不同于西方古典油画,又不是中国本土之物。它的出现原因众多,其中很重要的原因是受到中华传统文化积淀的影响,从用笔、用色到形式结构皆有东方文人的影子。
色彩视觉在杨柳青年画中具有重要的体现,并且在现代商业社会中已经成为平面设计的重要元素,具有重要的研究价值和现实意义。该文分析了杨柳青年画中的视觉流程结构,探讨了冷暖色调、纯度以及明艳度在杨柳青年画色彩中的运用,旨在为现代设计提供借鉴。
在油画艺术中,色彩是艺术家内心世界与外界进行沟通的重要途径,其历来在油画风景写生中扮演着至关重要的角色,同时也是油画风景写生艺术中有效表达作者情感的一种重要的视觉元素。鉴于此,该文主要探讨油画风景写生中色彩的情感表达模式,旨在为相关研究提供一些理论参考。
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