劳动创造了人。中国人的劳动创造了书法。三千多年前,当殷商的卜者在龟甲和兽骨上划下痕迹,就创造了一种最优雅的劳动,让华夏子孙代代相传。书法的劳动工具最精致。书法人写幅字,提笔蘸墨,一蹴而就。然而提起的笔,饱蘸的墨,盛墨的砚,走笔的纸,哪样不是天力人工,千锤百炼?文房四宝的诞生,不知融入了多少手艺人的汗水,以及多少动植物的生命。一两...
为庆祝中国人民解放军建军90周年,由国家新闻出版广电总局电影局和军委政治工作部宣传局联合主办,中国电影基金会、中影集团公司、八一电影制片厂、中国电影家协会等单位联合承办的"纪念建军90周年军事题材电影播映暨座谈会"于2017年7月17日至18日在京举行。
由文化部主办的“中国共产党与中华民族伟大复兴-国家重大题材美术创作工程”于7月初正式启动.此次创作工程是继2009年完成的“国家重大历史题材美术创作工程”之后,由文化部组织实施的又一项重要的国家美术创作工程.
不久前,由中国国务院新闻办公室与中国驻德国大使馆主办的“感知中国·德国行”开幕式暨“最美中国人”美术作品展在德国柏林举行.
为迎接党的胜利召开,由广东省委宣传部、广东省文化厅、广东省文联、中国美术馆联合主办的“其命惟新--广东美术百年大展”于2017年7月8日至23日在中国美术馆展出.
2017年7月21日,“全国美术馆馆藏精品展出季系列活动”入选项目“美在民间:湖北美术馆馆藏工艺美术教育家张朗作品及文献展”在湖北美术馆开幕.
2017年7月25日,“杜大恺水墨作品展”在清华大学艺术博物馆展出,展览展出杜大恺近几年创作的水墨作品.
《酸寒尉像》是任伯年对人物肖像画的一次创新实验,融合了传统的没骨画法和西洋画造型,笔墨简逸放纵,设色明净淡雅,明快而又轻松。浅描淡染,笔墨不多而能得其神情,是当时具有跨时代意义的里程碑式作品。该文基于对前辈文献的梳理,援引相关的美学知识、艺术实践的例证加以论证,在前人研究成果的基础上提出个人观点。
王雪涛的花鸟画具有十分重要的研究价值。王雪涛不仅传承了中国画的传统,更将西方色彩学观念融入花鸟画,从而形成了生动和谐的画面。该文从生动性角度对王雪涛的花鸟画作品进行研究,主要从四个方面分析:物象形态生动、笔墨生动、色彩生动、内心情感丰富。
花鸟画在五代时获得了重大的发展,这一阶段的花鸟画给世人眼前一亮的感觉。黄筌的作品为后代树立了工笔花鸟画的典范,是之后两宋时期花鸟画高度繁荣的先导。
该文采用理论阐述和实例分析相结合的方法,首先介绍凡·高的生平经历,然后分析他的绘画风格与艺术特征。崎岖坎坷的人生之路,锲而不舍的追求,使凡·高成为西方美术史上令人瞩目的画家。抽象的线条、绚烂强烈的色彩传达着他独特的内心世界,从而形成了震撼心灵的绘画风格。
19世纪法国杰出的农民画家米勒,其绘画体现的时代特征和现实意义对当时的艺术发展有很大影响,并长久影响了后世的绘画。他表达了农民对土地的依恋,反映了人类的自我关怀,其作品是对人文精神的体现和对艰苦命运的不断抗争,也是对心灵的肯定和升华。
该文首先对画家莫奈及其艺术风格进行了介绍;接着以作品《睡莲》为研究对象,分析创作《睡莲》的整个过程,并重点探讨作品的笔触、色彩、结构、风格等方面,希望更加深入地解读其绘画作品的内涵;最后谈及画家莫奈的艺术成就及其对后人的影响。
伦勃朗是荷兰伟大的现实主义艺术大师。他笔下的人物来源于现实生活,即使描绘宗教故事,他也能运用自己独特的创作手法将宗教故事生活化。他的肖像画生动传神、独具风采,描绘的老人极具沧桑感、思想和智慧,他的自画像从容地表现了他不同年龄的不同性格。该文从伦勃朗创作的荷兰市民群体像和揭示人类灵魂的肖像画入手,探讨伦勃朗的艺术表现特点。
中国绘画的发展历史十分悠久,发展到今天进入了新的学习与创新的历史阶段,这是中国画家自觉探索的新篇章。吴冠中是将油画西式符号融入中国画的开拓者,一生致力于油画民族化和中国绘画现代化的钻研与探索,在中国油画发展史上具有重要的地位。吴冠中和赵无极、林风眠等画家是推动中国意象油画发展的先驱者。
以绘画闻名于世的阎立本作为宫廷画家,绘画题材常与政治挂钩,如《职贡图》《步辇图》《历代帝王图》等皆是其举世著作。该文欲通过相关文献的梳理,探讨作为道释画家存在的阎立本,其道释绘画呈现何种面貌。
卢梭绘画的艺术造型稚拙、朴素、单纯,具有原始主义的艺术氛围与童真、梦境般的特征,作品充满了天真无邪的趣味。该文从艺术语言的朴素性、形象表达的写实性、绘画风格的装饰性三个方面论述卢梭画面中的原始意味,探讨卢梭的原始情结。卢梭的作品是一剂献给现代人的良药:无论世界怎样发展,无论人类的物质生活多么丰富,自然、单纯永远是人类心灵...
闫平是当代杰出的女性画家,她的油画作品表现出对女性生活和地位的关注,绘画题材和风格都体现了她对艺术和生活的独到见解。闫平代表的是一代青年女性油画家的创作状态,对当代油画艺术走向成熟起到了推动作用。
该文以吴作人的西北之行与创作为例,浅析在中国民俗文化背景下,如何将写实绘画与民俗文化相结合,为中国风俗油画的发展奠定基础。
当今时代飞速发展,快餐文化影响着人们生活的方方面面。该文围绕中国山水画讨论艺术自由的合理性,浅析中国艺术与伦理精神相结合的必要性。
历史上以水单独作为绘画对象的人甚少。其中,孙知微画水得其形与势,而马远得其性与神。马远笔下的水具有万种风情,包含喜、怒、哀、乐。该文主要分析马远《水图》的笔法和其中蕴含的人生哲理。
色调的处理在油画中是非常重要的,油画中的色调美能有效吸引观赏者的目光,且能使人感受意境、产生联想。油画家能够通过色调更好地抒发情感、传达思想,从而让人进入审美境界。
工笔花鸟与粉彩花鸟作为两种艺术形式,将大自然中的美与人的主观意识相结合,是情景交融的最佳体现。该文就工笔花鸟和粉彩花鸟这两种绘画形式进行阐述,分别从二者的概念、异同、相互间的关系以及我们应该以何种态度对待二者的发展等方面进行论述,以期对于中国画艺术的繁荣有所助益。
陶瓷最早的产地在中国,历史悠久,源远流长。陶瓷和绘画这两门艺术综合起来,就是陶瓷绘画。陶瓷绘画将绘画艺术融入陶瓷制品,体现了中国的传统文化,利用多种元素表现了我国陶瓷和绘画的起源与发展。陶瓷与绘画的结合充分利用了现代手段。陶瓷绘画凸显中国传统文化,传统手法和吉祥图案的运用融入了中国魂。中西方绘画风格、传统与现代绘画手段的有...
西方绘画趋向雕塑,中国绘画趋向书法;西方绘画关注光线、明暗、块面,中国绘画关注气韵、笔墨、品格。造成中西绘画不同的原因不胜枚举,该文主要通过对中西绘画的比较,探讨中国画弱化对光线表现的原因。
当代绘画无论是在题材上还是表达方式上,更多的选择是趋向于简单化。随着生活水平的提高,人们对精神文化的需求越来越高。纯粹的艺术更能吸引大众的眼球,所以艺术家开始寻求纯粹化的绘画语言表达内心情感。几何化的造型不仅简单、大方,更能给人以明快、舒适的感觉。
油画是西方绘画史上一种重要的绘画方式。油画凭借其优秀的表现力,可以将社会生活、民俗民生表现得淋漓尽致。油画作品本身立体感极强,可以表现出事物存在于空间中的三维特性。油画中的各种颜色可以将画面中的人或物描绘得鲜活逼真,可以恰到好处地表现空间的立体感,更贴近于人们视野中的画面。该文解读了油画中空间的表现。
中国绘画创作经历了数千年的传承与发展,在漫长的历史文化积淀中形成了独特的风格。中国文化史中,审美的自觉和艺术的自觉大体上是在魏晋南北朝时期开始的。此后,绘画承担着教化作用,并能带给观者美的享受。在绘画发展的同时,出现了与之对应的绘画理论。谢赫、宗炳、顾恺之、王微等绘画理论家对人物画与山水画的理解十分独到,特别是谢赫提出了"...
临摹对于任何一位山水画学习者都有至关重要的作用,前人的笔法、用墨等在山水画的现展中也起着承前启后的作用。临摹要深入,融入前人的画面,加以提炼、升华,再加入当今的技法,最终形成适合自己的表现方式。