世界上从来都不缺少美,只是缺少发现美的眼睛。美以各种各样的形式无处不在地展示着或者隐藏着。大自然的圣洁、奉献是一种美;人类的善良、智慧是一种美;情感的真挚、深厚更是一种至高的美。这些固然都是世间永恒的美丽,而最能够用来表现和保存这些美的莫过于艺术。冯骥才说：＂就像保存葡萄最好的办法是将葡萄变为酒,保存岁月最好的办法是致力...
2017年7月28日,为庆祝中国人民解放军建军90周年、迎接党的胜利召开,由文化部、中央军委政治工作部和中国美术家协会联合主办的庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览在中国美术馆举办。
2017年7月29日,由中国美术家协会主办,中国美术家协会油画艺术委员会、山东美术馆、中国油画院美术馆、西安美术馆、武汉美术馆、重庆美术馆、包头美术馆承办的“中国精神”第四届中国油画展“真像-当代中国写实油画的新发展研究展”收官展在中国艺术研究院中国油画院开幕.
2017年8月1日,“文脉传薪--2017中国写意油画学派名家研究展”于深圳市关山月美术馆展出.此次展览由关山月美术馆、北京当代中国写意油画研究院和岭南画院共同主办,并获得国家艺术基金和深圳市宣传文化事业专项基金的支持.展览以120余幅油画作品的规模,呈现了写意油画学派的整体面貌.
2017年7月30日,由山东省文化厅、共青团山东省委、共青团重庆市委、山东省青年联合会、重庆市青年联合会、山东省美术家协会、重庆市美术家协会主办,重庆美术馆、山东省青年美术家协会、济南市青年美术家协会承办的“青春·担当--2017山东青年美术力量系列展（重庆站）”在重庆美术馆开幕.
2017年7月6日至8月13日,作为文化部2017全国美术馆馆藏精品展之一,由杨小彦、胡斌策展的＂观看的立场——王肇民、郭绍纲、冯健辛与新中国艺术造型的探索＂在广州美术学院美术馆展出。自20世纪50年代起,王肇民、郭绍纲和冯健辛三人在不同时期分别承担广州美术学院的基础教学任务。
为喜迎党的胜利召开,“新安小画家”首届安徽省少年儿童美术作品展于2017年8月18日在合肥市政务区中国徽文化艺术馆开幕.本次展览由安徽省美术家协会少儿美术艺术委员会主办,中国徽文化艺术馆协办,集中展示了活动中获得金奖、银奖、铜奖的少儿美术作品共计1220件.
中华文化,光辉灿烂。在历史的长河中,唐朝文化艺术极具魅力和代表性,其影响不仅泽及后世,而且远播海外。唐朝艺术广收前代特色,承继汉魏风骨,又吸纳了西域风情和佛教艺术精华,演绎出庄重典雅、雍容华贵的特点,深刻诠释了开放、多元、包容的文化品格。盛唐的气魄与胸怀,于诗歌和绘画中传承千年,随丝路绵延万里。
新时期,社会不断发展变化,油画艺术在新的时代背景下呈现出新的特征,要求在艺术表现形式上进行相应的创新。综合材料在油画艺术中的运用能够开拓油画艺术的新领域,给油画带来新的生命力,促进油画艺术的发展。该文先阐述综合材料的有关内容,然后分析综合材料在当代油画中的表现和运用。
中国现代漆画经历了数十年的探索和发展,已经大体完成了由传统漆艺到独立画种的转变。漆画和其他画种有较大的区别,因为它是以天然大漆为基础,融合了不同材料和多种工艺,具有较强的包容性。作为一个独立的画种,漆画与其他画种一样,需要发展。漆画的魅力在于漆和材料的融合,材料对表现主题能起到非常重要的作用,了解漆画的材料语言对于发展新的漆...
傅抱石、石鲁是20世纪中国画坛的巨匠,两位大师在中国山水画的创新上做了各种尝试和努力,他们的作品呈现出鲜明的艺术特色。他们的艺术探索对中国山水画发展的贡献是巨大的,对于山水画的创新思想深深影响了中国当代绘画,他们的艺术修养也被后人所推崇。我们学习两位大师的艺术思想,体会他们作品中的笔墨魅力,可以在以后的学习中加以运用。
留白,即中国书画艺术创作时在作品中留下的相应空白,使画面和章法更为协调、精美,给人留下想象空间。作为中国山水画中重要的构成因素,留白亦是其主要的表现形式,中国山水画中这种别具一格的表现形式,是营造意境氛围的良好手段,中国山水画能在有限的形式氛围中形成容纳百川的姿态,正源于留白的艺术。
该文强调从视觉、心理、风格上对装饰画加以分析,借助经验、想象、联想等方法,启迪构思,丰富造型手段,形成创造性设计思维,进而开阔设计视野,为装饰画设计提供更多的方法和途径。
农民是宫立龙绘画作品的核心素材之一,西方古典主义文化、秦汉雕塑的立体感和写实主义造型技法被宫立龙完美组合,其作品中的人物形象多表现出低矮、敦厚的特征,从而淳朴、单纯的人物形象被入木三分地表现出来。宫立龙的作品拥有深刻的寓意,完美地体现了西方古典主义和秦汉雕塑的特征。宫立龙在创作作品的时候,借助简单的线条、精练的笔触、对比...
该文主要论述了超现实主义绘画的形成过程、代表画家、特征、影响和作用,通过对比分析具有代表性的两位画家,以期进一步认识超现实主义绘画艺术。
在传统漆艺中,＂漆黑＂一词极简地概括了漆的色彩之美。但随着历史的发展,具有丰富色彩的镶嵌材料不断地加入漆艺制作,与之融合。如今,镶嵌技法已经能够在漆艺技法中独当一面,镶嵌材料也不仅仅是色彩填充工具。在漆画的镶嵌中,根据创作需要,通过排序、粘贴、上色、反复打磨、抛光,对镶嵌材料进行组合使用,并使其与＂漆黑＂结合,能够使画面展现出...
在元代特殊的历史背景下,元代山水画形成了鲜明的特色。在多数元代画家崇尚简逸之风时,王蒙却独辟蹊径,其独特的章法布局和繁复的笔墨增强了作品的空间表现力。在中国山水画中,笔墨的运用与空间关系的处理均十分重要,历代许多画家的论著中都提到过山水画的空间理论,所以对王蒙山水画的空间表现进行探析显得尤为重要。
绘画首先是视觉艺术,其次才是在写实的基础上变形,体现出表现性,所以最开始是通过写生来写实;即使是写意,也虽或离形却仍＂得似＂。该文作者理解的宋生观不仅仅是为形而写生,是由形似达真、见性,将形似作为基础,进而要求其＂真＂＂性＂。
该文尝试从不同角度分析中国传统绘画中屋木与山水的关系和表现手法,以唐宋时期的宫观楼台绘画为主要线索,论述屋木山水画图式的发展演变和表现技法,探讨屋木与山水相互融合的关系,以深化对早期山水画的认识。
桃花坞年画是一种非常独特的装饰艺术。桃花坞年画发源于苏州桃花坞一带,具有非常悠久的历史,是中国五大民间木版年画之一。桃花坞年画源于宋代,在雕版印刷工艺的基础上由绣像画演变而来,无论是套色、雕工、色彩还是造型艺术都极尽精细巧妙,图案典雅秀丽。桃花坞年画往往以喜庆素材、民俗生活、新闻故事、花鸟蔬果或者神话故事等民间传统审美内...
欧洲17世纪的伟大画家伦勃朗对当代艺术产生了十分重要的影响。油画作品中神奇的光影效果形成了其绘画的重要特色。该文先从整体出发对伦勃朗进行了描述,接着分析了伦勃朗绘画中光的特性与价值,在此基础上对伦勃朗部分油画作品中的光影与体积感、情感进行了重点分析,探讨伦勃朗作品中对光的运用。
水彩画自明末清初传入中国,受到中国传统文化的影响,形成了具有中国特色的水彩画。中国水彩画家中最典型的一位就是被誉为＂中国水彩画之父＂的艺术家李剑晨。李剑晨致力于中国水彩画的发展,赴全国各地进行写生创作,并于实践中发掘了更多的水彩画创作技法。该文旨在通过分析李剑晨的水彩作品,探讨其艺术特色。
该文主要针对水彩技法在油画创作中的应用实践进行研究,从水彩创作与油画创作之间的联系与区别、水彩技法在油画创作中的具体应用等方面进行探索,目的在于更好地将水彩技法与油画创作融合,提升油画创作的意境与效果。
意境几乎贯穿了数千年来中国书画的发展,它是一种能令人感受、领悟又无法用语言阐明的意蕴与境界。＂意＂可以说是情感与理性的统一,＂境＂可以说是形状与神态的统一,两者相互渗透,相互制约。
该文作者从画家创作一幅作品出发,分析画家所处的社会环境及其绘画语言的形成过程、绘画材料的限制、绘画观念等,探讨绘画价值的独立性。
很多人喜欢中国画作品,想学、爱看,但并不是所有人都会欣赏中国画作品。该文结合谢赫提出的＂六法＂中的部分观点,以通俗易懂的语言解释中国画欣赏的角度、方法,观其构图、赏其笔墨、体其气韵,也就能体会中国画中的意韵。
在魏晋时期和元代,文人士大夫经历了战乱的劫难、中原易主的心痛,饱受压迫。他们面对这些难以改变的事实,只得选择隐逸以逃避苦难。魏晋文人士大夫的隐逸间接促进了山水画的萌芽与发展,后来元代山水画又以全新的面貌呈现在人们面前。
我国当代著名画家、美术教育家、散文家吴冠中曾在《关于抽象美》一文中提出＂抽象美是形式美的核心＂。依据美的法则捕捉的潜藏于具象之中的形式美,可谓＂抽象美＂。该文运用唯物辩证法中矛盾的普遍性与特殊性原理,将运用逻辑思维方式而得到结果的抽象美和数学精神进行联系与比较,探讨抽象美中蕴含的数学精神。
中国山水画从独立成科一直发展到今天,已经经历了1500余年的历史,在这个过程中,各个时代的画家留下了丰富而成熟的理论和技法,画家凭借自己不同于他人的山水形态感悟,创造了许多形态各异的艺术表现风格。该文分析了中国山水画的传统,以此讨论当今中国山水画的传承与创新。
汉代承继秦制,延续＂席地而坐＂的生活起居方式,以床、榻为中心的空间布局形式开始出现。这一时期的家具设计具有承前启后的作用。该文以马王堆汉墓为例,从汉代漆器精美的设计艺术出发,结合汉初的社会背景、思想文化,对出土家具的功能、造型、纹样以及色彩进行探究,以观照汉代灿烂的造物艺术。
购物车(0)