中国书画中的线条是艺术造型最重要的表现形式和最具美感的艺术语言,也是中国书画民族性和艺术家个性的重要标志,或沉着凝重,或痛快淋漓,或飘逸圆转,或古拙生涩,其形态、韵致熔铸着作者的情志性格,渗透着作者的生命情感和对客观现实的理解与把握。因此,中国书画的用线不再单纯是艺术的表现形式,还具备了独特且独立的审美特征。
2017年11月18日,由中国美术馆、香港大学主办,香港大学饶宗颐学术馆承办的＂莲莲吉庆——饶宗颐教授荷花书画巡回展＂在中国美术馆开幕。此次展览汇集饶宗颐荷花题材绘画与书法作品共49套126件,其中4件（套）中国画、6件（套）书法作品在展览后被捐赠给中国美术馆。文化部部长雒树刚在开幕式上致辞,并向饶宗颐颁发作品捐赠证书.
当地时间2017年11月10日,＂水墨东方——中国当代水墨美国展＂在美国纽约中国艺术馆开幕。本次展览由中国国家画院主办、中国国家画院美术研究院承办,美国中国文化艺术基金会、威廉帕特森大学中国艺术中心、纽约中国艺术馆共同协办,由张晓凌和王艺共同策展。
＂2017中国写实画派十三周年展＂于11月5日在北京嘉德艺术中心开幕。此次展览由中国写实画派与嘉德艺术中心联合主办,近30位艺术家的100多件作品成为中国写实画派13年的总结和回顾。
2017年11月16日,由中央美术学院历时两年筹备的＂为中国画——全国高等院校书法专业教师作品展＂在中央美术学院美术馆开幕。此次展览共展出中央美院、中国美院、鲁迅美院、清华美院等22所院校的在职教师书法作品百余幅,全面展示了全国高等院校书法专业教师的创作现状,
不久前,由中国艺术研究院美术研究所主办的＂文字学与当代高等书法教育学术研讨会＂在京举行。来自中国艺术研究院美术研究所、首都师范大学甲骨文研究中心、清华大学出土文献研究与保护中心、中国古文字研究会、首都师范大学、郑州大学书法学院、吉林大学古籍研究所、北京语言大学中国书法篆刻研究所等知名书法研究教学机构的专家学者,
2017年11月13日,＂集合——李勇、王谦、王犁写生展＂在中国美术学院象山校区艺术管理与教育学院九号空间启幕。现场展出了三位艺术家各自在带学生下乡写生以及日常生活、旅游途中所见所闻的速写作品数十余幅。此次展览对学生有良好的示范作用,是另一种很好的教学方式。
艺术是包孕美的形式。艺术思潮风起云涌,艺术的形式和媒介也不断推陈出新。经典媒介中融入了新元素,新媒介也逐渐从边缘走向舞台中央,你方唱罢我登场。传统与先锋的相互影响,使得艺术常变常新而不失经典韵味。在雕塑领域,丝棉、竹、纸浆、玻璃等材料的运用,使雕塑在稳定、质朴之余更有灵动、飘逸的特色。
杨毓兰是清代中期云南画坛的代表人物,山水、花鸟、人物各画科皆有涉及且水平颇高,其绘画作品在传承和运用文人画风格传统的同时,逐渐显现出职业画家的特征,对当时周围乃至后世的画家影响较大。从现有的资料看,杨毓兰传派的画家共同组成了明清云南绘画史上最庞大的画家群体。
风景油画是油画家乐于选择的一种表现题材。在世界当代文化背景下风景油画发生了较大的嬗变,中国的风景油画创作在中国特有文化思想为主导的内核中也发生了质的变化,尤其是中国画的写意风格与表现主义对意象的塑造所呈现的精神气质、观念思潮催生的当代艺术与图像艺术所孕育共生的平面化风格,赋予了油画新的风格特征。该文就现当代风景油画新形...
当代社会存在着多种绘画形式,有一种以水作为介质的绘画形式,在绘画过程中用水充当媒介,使画面看起来通透流畅、浑然天成,这便是水与彩相结合的水彩画。画家将主观意识与水彩材料工具完美结合,可以创作出动人的水彩作品。而在当代中国有很多水彩画家,由于每位画家在成长的过程中都有着自己的生活习惯,每位水彩画家的成长经历中都有不同的家庭教...
梁楷的人物画十分注重主观自我的表达,在人物的塑造上趋向减笔的意象造型,注重精神内涵,与同时期以勾填为主的人物画创作相比,其作品更注重表现人物的高逸之气,强调情感的自然流露。该文作者从减笔人物画的风格角度解读梁楷现存作品《太白行吟图》画风意蕴,阐述其美学特征,基于对减笔人物画的个人理解,探析《太白行吟图》为后世留下的笔法精髓与...
该文通过分析八大山人书画作品中线的艺术,从而使人们更好地了解八大山人的书画艺术作品。中国画是线的艺术,＂书画同源＂是中国艺术家对于传统书画艺术的精神领悟。八大山人＂以书入画＂的艺术思想在他的绘画作品中得到了充分体现,其绘画作品简练的笔墨、凝练的线条、夸张的造型、奇特的构图,传达出自身矛盾的心理与不同时期的精神状态。
宋代,工笔花鸟画空前繁荣,追求简淡、明快、清新的风格,体现了画者和当时社会的审美倾向。宋代工笔花鸟画在题材、用色、创新等方面都值得研习者研究和继承,是一笔宝贵的财富。直至今日,学习工笔花鸟画依然要从临摹经典的宋代工笔花鸟画开始,研究宋代工笔花鸟画的审美价值和创作规律。
靳尚谊是我国著名画家,他为中国肖像画的发展作出了巨大的贡献。他的作品既引入了西方古典主义油画的精髓,又体现了中华民族的人文主义精神。他崇尚理想和自然,注重古典式的宁静,与中国国情紧密联系,这是一种对理想生活的向往,奠定了中国新古典主义画派的基础。因此,研究靳尚谊绘画艺术,对中国当代油画艺术的发展具有一定的参考意义。
20世纪20、30年代,鲁迅先生倡导的新兴版画逐渐发展起来。与过去相比,新兴版画在艺术内容的表达上有了很大的改变。广为流传的解放战争时期的版画,作为当时宣传民族解放的载体,是中国革命文艺的重要组成部分。当前,我国版画的发展过于注重西方的审美准则,失去了我国版画的原创性,难以满足我国人民的情感需求。只有经过精心剪切、分解,找出合适的...
在璀璨的中国艺术长河中,工笔花鸟画以独特的艺术魅力占据一席之地。历经数千年,工笔花鸟画在各种美学原理的指导下形成了独特的理论体系。虚实关系是工笔花鸟画美学理论中的理念之一,虚实理论源自中国哲学的＂有＂＂无＂理念。该文力图从虚实关系入手,运用虚实的辩证关系探究工笔花鸟画的美学原理。
少数民族题材中国画是国画的重要组成部分,当代正是少数民族题材中国画机遇与挑战并存的创新时期。该文将通过对表现内容、表现特点、问题与未来发展的思考三个方面阐述对少数民族题材中国画创作的认识与思考。
早在欧洲文艺复兴时期,达·芬奇就已经阐释了意境的内涵：＂绘画是自然界一切可见实物的唯一模仿者。＂＂画家的心应该像一面镜子,经常把所反映的事物色彩摄进来,前面所摆着多少事物,就摄取多少形象。＂达·芬奇将心境比喻为镜子,阐释了什么是意境。一件绘画作品的好坏不仅取决于绘画技法,还取决于绘画的意境。
《考工记》中说：＂天有时、地有气、材有美、工有巧,合此四者,然后可以为良。＂由此可见中国传统审美标准中＂材有美＂的重要性。绘画中亦是如此,材料的使用能够增添作品的表现力。当代,岩彩画作为一种既古老而又新奇的画种,焕发出新的生机。它不仅继承了中国传统绘画的气韵,同时,其绘画语言中所蕴藏的时代性和自由性也别具一格。其中,金属箔的...
随着新媒体时代的到来,传统的剪纸艺术在少数民族题材中找寻新的发展空间,与动画艺术、网络传播、本土文化相结合,给这个多元化的时代注入了新的审美风尚。将剪纸艺术的瑰宝融入大数据时代,掀起了新的浪潮。
陶瓷捏塑这一表现手法历史悠久,现已广泛地应用于陶瓷雕塑、陶瓷器皿配件等的制造。现存最早的陶瓷捏塑作品来源于原始社会的彩陶时期,这一技艺广为流传,产生了大量精美的陶瓷器皿配件制品,并衍生出泥塑、糖塑、面塑等多种表现形式。陶瓷捏塑伴随着中国社会的发展而产生、兴起和流传,烙上了鲜明的时代印记和民族发展的印记,反映了民族的审美特征...
蓝印花布是中国民间传统手工艺品中的一朵奇葩,其印染技艺是最古老的织物印花方法之一。南通地区的蓝印花布以纯手工＂纺、织、染＂为一体的民间技艺,表现出蓝与白的和谐之美,创造出淳朴、自然的艺术世界,因而入选部级非物质文化遗产名录。在现代设计中,设计师若能将深厚的传统文化与时尚的设计理念相互交融、除旧布新,蓝印花布作品必能在现代...
源于中国天津地区的＂泥人张＂泥塑造型艺术,是很具有代表性的中国民间艺术。泥塑艺术从开始出现就一直广为流传,老百姓把它作为生活的一部分,代代延续。天津＂泥人张＂主要为写意的、中小型体量的泥塑作品,这种极具代表性的民间雕塑艺术具有很高的研究和学习的价值。该文通过分析天津＂泥人张＂这种民间艺术的发展现状,指出天津＂泥人张＂可能...
艺术是创作者表达思想与情感的载体。连缀式云肩作为一种传统汉族服饰,它从最初为满足穿着需要而诞生,而后慢慢衍变为兼具实用性与装饰性的服饰。在云肩漫长的发展过程中,它见证了历史也传承了文化,因而云肩不单单是服饰,更是一种服饰艺术。云肩艺术中所隐含的艺术语言、民俗文化、审美价值都值得我们探索和研究。
粉彩艺术在陶瓷艺术中属于一种比较重要的装饰手法和发展方向。张松茂在这方面的卓越贡献,使粉彩艺术的艺术价值得到展现。该文通过对粉彩艺术的阐述,着重分析了张松茂粉彩艺术的表现,希望为相关研究者提供参考。
民族工艺的传承是历史文化的结晶。张家界民族工艺的传承由来已久,具有非物质文化遗产的独有特点。近年来,张家界的民族工艺受到现代工业的冲击。该文认为必须保护民族工艺的传承,处理好民族工艺的传承与产业化的问题。
道家思想和书法均是我国的本土文化,深受中国文化的影响,而且两者之间存在着千丝万缕的联系。尤其是书法创作过程中创作者精神层面的要求、心理状态以及书法布局都受到道家思想的影响。基于此,该文研究道家思想对书法创作的审美促进。
公共艺术同其他艺术大不相同,因为它所要面对的是公共的生活问题;人类的生活往往与艺术是分不开的,而这种紧密依存、不可分割的关系成为生活经验和公共艺术的共同语言。该文分析生活经验与公共艺术创作之间的关系,以期促进我国公共艺术作品创作水平的提升。
《星之陨落》是德国新表现主义大师安塞尔姆·基弗的作品。作者对油彩、混凝土、钢铁、石头、树叶等综合材料的运用,使艺术形式与思想获得高度统一,作品呈现出哀悼式和纪念碑式的特点。该文通过分析基弗2007年在巴黎大皇宫展出的复合型艺术作品《星之陨落》中所运用混凝土材料,揭示基弗艺术作品中材料与精神的契合。
购物车(0)