曾在冬月,收到蔡希意寄来的梅,冷冷的空气中,有那么一抹别样的生机。作那幅画前,希意问我喜欢荷花还是梅花。都是别致、美丽的事物,都有特别的生机,两者都是我喜欢的,两种花儿在希意的丹青里都是灵动、灿然的。我说我想要梅花。白白的宣纸上,一朵朵绚烂浸润开去,红得像血一样,写着生命的灿烂,又像冬日里燃烧的火炬,在雪白的场地里跳跃……
2017年11月9日,“第聂伯之会一中乌当代美术交流展在北京太庙艺术馆开幕.展览展出了23位乌克兰艺术家的70余件（组）作品和24位中囯艺术家的100余件（组）作品.观众在展览中可以看到范迪安的《晨曦中的利沃夫》、王少军的《额尔巴阡山下的农舍》、陈晔的《第聂伯一瞥》,以及安德烈？齐配金的《风》、奥克桑娜？阿黛尼克的《宁静致远》、
2017年11月20日,由中国艺术研究院主办的首届“中国好手艺展”在北京炎黄艺术馆开幕.活动历经一年多的筹备,于2017年6月份开始在全国范围内的行业手工艺、学院手工艺和乡土手工艺优秀作品中征集作品.本次展览展出的100件（套）作品是从2000余件（套）经自由申报、专家推荐的优秀作品中精选出来的,涉及琢玉、雕镌、
2017年11月27日,“安娜·高美雕塑《心灵的外衣》捐赠收藏仪式”在中国国家博物馆举行。中国国家博物馆馆长吕章申与安娜·高美夫妇以及奥地利驻华大使石迪福、文化参赞欧诺德·奥本玛等出席捐赠仪式。安娜·高美是当代著名雕塑家,1940年7月出生于捷克斯洛伐克,成长于奥地利,在法国学习艺术,
2017年11月30日,“回眸60？年一从明四家到当代吴门”绘画特展在北京举行.本次展览由中国美术馆、中共江苏省委宣传部等主办,共展出中囯画、油画、版画、水彩画等作品164幅.展览分为三部分,其中古代绘画作品共29组（件）、71幅,均为故宫博物院馆藏作品,主要有“明四家”、董其昌和“四王”等文人画主流代表人物的经典作品;近现代作品共18幅,主要...
2017年11月30日,适逢宗其香诞辰100周年之际,由中国美术馆主办的“为画面生——宗其香百年诞辰艺术展”在京开幕。作为中国美术馆捐赠与收藏系列展,此展也是2017年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目之一。展览展出宗其香各时期代表作100余幅,以时间为总轴线,分为“宗法中西,励志向学”“行路万里,其修远兮”“清丽为邻,南国飘香”三大篇章,
2017年11月18至30日,由中囯美术家协会艺委会、中央美术学院造型学院、中囯艺术研究院中国油画院共同主办的“尽我所能-徐青峰绘画艺术作品展”在中囯艺术研究院中国油画院举行开幕式.
王蒙作为“元四家”之一,以多变的笔法形成体制繁复的画风。他生活于元、明两代交替之际,在绘画艺术领域地位特殊而重要,直接影响了明代绘画的发展。该文梳理王蒙中晚期绘画,探索其中晚期绘画风格的传承与演进,并以其几幅画作为例,挖掘其山水画中绘画要素所呈现出的独特风格和审美价值。
《韩熙载夜宴图》在中国绘画史上有着举足轻重的地位,无论从设色、用笔、构图、造型还是表现形式看,它都是优秀的绘画名作。从叙事性看,它是一幅以音乐为线索,再现五代时期官家宴会场景的画作;从艺术价值看,它对人物的细节刻画相当细致、传神,表现出了人物画的最高境界,在中国绘画史上有着十分重要的意义。我们可以从《韩熙载夜宴图》描绘的内容...
20世纪以来的现代艺术史是一部绘画对象与绘画形式分离、交融的历史,这与绘画形式要素的多边性与多样性息息相关。对此,该文通过简要介绍绘画的创作形式要素,结合写实派与倾向具象主义的画家对绘画形式要素的认识与思考,分别从绘画造型、构图与色彩几方面阐述如何提高油画创作技巧、增强艺术表现张力。
该文从艺术经历和技法等角度分析印象派画家雷诺阿的绘画,以期改变人们对印象派画家及其绘画的固有看法。
鲁本斯是17世纪欧洲重量级的艺术大师,是巴洛克画派的创始人和代表人物。他的绘画着眼于生命力与情感的表达,华丽的巴洛克风格充分展现在其多彩多姿的作品中,其中就包括肖像画。鲁本斯的肖像画《克拉拉·赛琳娜.鲁本斯的肖像》技巧完美、引人入胜,被誉为“欧洲艺术史上最触动人心的儿童肖像画”之一。
中国山水画作为一种独特的绘画形式,具有重要的研究价值,其造型语言的装饰性是中国山水画的优良传统之一。该文结合古代名画分析装饰手法在古代山水画中的体现,以期促进当代山水画的发展。
中国水彩画所追求的灵境飘渺、水色交融的意境与国画所追求的“韵”境界相投。中国水彩画的发展历经沧桑,已经有百余年历史。因水彩属性接近中华民族的审美标准,所以水彩画一扎根中国现代画坛,就形成了具有我国民族特点的、异于西方水彩画的风格。
近年来,油画创作的研究丰富而活跃。在这样的环境下,静心挖掘作品更深层次的价值和意义就更加难能可贵。该文主要分析马志明的油画创作。
中国山水画以描绘自然物象为主,表现自然之美,展现画家的情感和精神。明清之际,“泥古”之风愈演愈烈,石涛为打破“泥古”模式的束缚,对山水画进行创新。该文分析石涛对山水画的创新理论及其笔墨精神。
插画已经成为现代艺术中一个重要的视觉传达形式,其主要特点是直观性、形象性强,具有较强的审美、宣传功能,成为一种引领时尚潮流的风向标,被广泛应用于现代设计的各个领域。该文通过阐述插画的发展,重点归纳几种常见的插画风格及其特点,论述插画风格多样性发展的必要。
明清以降,文人士大夫所倡导的水墨为上的审美意趣占据花鸟画发展主流,花鸟画在一个看似繁荣的空间里发展,实则走向了一个狭隘的发展空间。当时画家对于色彩的实践停留在水墨表现附属的范畴,晚清海上画派对于色彩的重视具有一定的积极意义。任薰是海上画派的代表性画家,该文围绕任薰花鸟画色彩的调性、寓意,解读其色彩的现实意义,通过分析任薰花...
明清时期,徽州版画以雅致、秀丽著称,在我国古代版画艺术中有着突出的艺术特色,其成因与当时徽商对出版业的大力投入和众多文人画家、技艺高超的刻、印工匠的参与有着密切关系。徽州秀美的山川风景、悠久的人文景观,成为方志版画表现的主要内容。徽州版画为后世保留了大量精美的艺术和地方史料,同时对离它不远的景德镇陶瓷绘画产生了深远的影响,...
“真实的形”是以情感与审美需求看待和描绘自然事物,从而使艺术家的情感融入其中。由此创造出来的造型相对于自然界中存在的形,可能被人们认为不是“真实的形”,但是若从其对艺术家情感的诠释的角度理解,可以说它是最“真实的形”。在造型艺术中,是做表面事物的再现者,还是做生命情感的表达者——发现生命真实的人？表面事物和生命情感两者哪一...
桂林梅瓶是明代靖江王陵墓出土的最有特色的器物。该文主要从桂林梅瓶的釉色装饰和纹饰装饰两个方面入手,探究桂林梅瓶装饰中的自然美与和谐美。
砖饰纹样属于民间工艺美术范畴,是实用性和审美性的有机结合体。该文在分析甘肃省陇南市西和县张庄村砖饰纹样的基础上探讨砖饰纹样的类别,通过分析甘肃省陇南市西和县张庄村砖饰纹样的制作、种类、寓意,了解该地区砖饰纹样的艺术特点。
版刻楷书距今已有1300余年的历史,在宋代时期最为鼎盛。宋代版刻楷书对后世的书法创作有深远的影响,以一些刀法圆活的楷书为样本创作出来的书法作品字体较为秀丽,而以一些刀法刚正的楷书为样本创作出来的书法作品字体较为硬直。版刻楷书使书法创作风格和书法创作形式更加多样化,为创作者带来了更加丰富的创作体验。
陶瓷新彩工艺需要严格按照比例配置颜料,充分体现釉色,再加上多样的品种与较好的附着力,以及丰富的彩绘工艺和技巧,从而在陶瓷装饰方面发挥重要作用。该文主要探讨陶瓷新彩工艺与彩绘技法。
随着经济全球化进程的持续推进,我国各领域在世界环境下面临更严峻的竞争形势。该文对当代雕塑中的传统文化元素进行了艺术角度的思考,探讨在全球化语境下如何在当代雕塑艺术中体现传统文化元素。
公共艺术在当代中国的发展,从起初的新兴时期,用描绘式艺术语言,以传统雕塑的形式装点公共空间;到后来探索发展时期,新的图形式设计语言的介入,多样形态、多种材质的碰撞,试图定位公共艺术与空间、与大众的关系;再到现在的综合发展时期,艺术语言多元化,表现形式丰富,传播媒介多样。公共艺术已经模糊了与其他设计的边界,也模糊了艺术与生活的边界...
明代著名漆工黄成以乾、坤二集（其中“乾”集讲使用原料、漆艺工具以及漆工守则;“坤”集讲大漆髹饰的品种、分类、技法以及制作工序等）编著的《髹饰录》,是我国唯一一本详细记载古代漆工技艺的专著。两集涉及的内容十分全面,语言精练,覆盖了漆工技艺的方方面面。然而《髹饰录》的语言较为晦涩,作者对自己的论点旁征博引,虽然王世襄、长北等漆...
西方美术史的发展进程离不开艺术家的不断自我塑造和自我完善,与艺术家的社会地位联系紧密。文艺复兴时期,人们高举人文主义的旗帜,带来一场科学与艺术的革命,使西方美术得以真正脱离宗教神学的范畴,成为独立的艺术形式,并且开创了西方美术史的新篇章。
中国是一个拥有悠久历史的国家,有着许多杰出的画家。在南北朝时期,美术理论家和画家谢赫提出了“六法”绘画理论。所谓“六法”,指气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法”对中国画的审美产生了深远的影响,同时为中国画的批判提供了标准。该文分析“六法”提出的社会、文化背景,探讨“六法”的内容及其内涵,加深...
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