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美术教育研究
省级期刊

影响因子:0.41

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美术教育研究杂志

主管单位:安徽出版集团有限公司  主办单位:时代出版传媒股份有限公司;安徽省科学教育研究会
  • 创刊时间:2010
  • 国际刊号:1674-9286
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:230001
  • 国内刊号:34-1313/J
  • 邮发代号:26-227
  • 全年订价:¥ 520.00
  • 发行地区:安徽
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 教学心得
  • 视觉设计
  • 艺术菁英
  • 美术时空
  • 人文研究
  • 理论研究
  • 园林与建筑
  • 艺术资讯
  • 艺术欣赏
  • 非物质文化遗产
  • 动漫探索
  • 卷首语
  • 创作谈
  • 不忘初心,逐梦前行

    伴随着纷飞的雪花,新的一年向我们走来。值此辞旧迎新之际,本干q编辑部向全国广大美术工作者和美术教育工作者、向各位作者和新老读者致以诚挚的问候。

  • “新中国美术家系列——中国国家画院国画作品展”开幕

    2017年12月28日,由故宫博物院、福建省委宣传部联合主办的“绎新籀古光气垂虹——严复书法特展”在故宫博物院延禧宫开幕。

  • 严复书法特展在故宫开幕

    2017年12月29日,由武汉美术馆、法国圣埃蒂安大都会现当代艺术博物馆共同主办的“从莫奈到苏拉热——西方现代绘画之路”武汉巡展在武汉美术馆开幕。展览展出法国圣埃蒂安大都会现当代艺术博物馆的馆藏作品50件.系统梳理了西方绘画从19世纪初到20世纪末的历史脉络.向观众集中展示了其中具有重要意义的发展和革命。

  • “从莫奈到苏拉热——西方现代绘画之路”展在武汉美术馆开幕

    2017年12月29日,由武汉美术馆、法国圣埃蒂安大都会现当代艺术博物馆共同主办的“从莫奈到苏拉热——西方现代绘画之路”武汉巡展在武汉美术馆开幕。展览展出法国圣埃蒂安大都会现当代艺术博物馆的馆藏作品50件.系统梳理了西方绘画从19世纪初到20世纪末的历史脉络.向观众集中展示了其中具有重要意义的发展和革命。

  • 全国重点院校书法篆刻作品邀请展开幕

    2017年12月26日,由四川美术学院主办、四川美术学院中国画系承办的“书学问道——全国重点院校书法篆刻作品邀请展”在四川美术学院罗中立美术馆开幕。开幕式上举行了四川美术学院中国画系中国书法篆刻研究所的授牌仪式。四川美术学院院长庞茂琨指出,四川美术学院在77年来的高等教育历程中,一直秉持“志于道,游于艺”的校训和“开放兼容,与...

  • “杏林撷英——全国高等美术院校优秀学生作品邀请展”在沪举办

    “杏林撷英——全国高等美术院校优秀学生作品邀请展”于2017年12月26日在上海中华艺术宫开幕。作为“全国高等美术教育成果系列展”中的首展,该活动通过展示与论坛两个部分,反映了上海美术学院携手全国美术教育同道,以三年合作之期,思考中国美术教育的发展战略问题,共同为2019年国庆70周年庆典暨中华人民共和国美术教育70周年献礼的努力。

  • 艺术史与博物馆学术研讨会在京召开

    2018年1月2日,由清华大学艺术博物馆学术研究部和清华大学美术学院中国艺术学理论研究所联合主办的艺术史与博物馆学术研讨会在清华大学艺术博物馆举行。艺术史研究运用文献和艺术作品实物是最基本的方法,博物馆是收藏绘画、雕塑、工艺美术等艺术作品的重要机构,借助博物馆的藏品开展艺术史研究可以使艺术史更加丰满,而加强艺术史研究与博物...

  • 匠人匠心——那些渐行渐远的老手艺

  • 现当代青绿山水画初探

    张大千、何海霞等一批现当代画家秉承民族视角看待青绿山水画的色彩,随心、随情、随境赋彩,让色彩走出随类的局限而展现出更多的主观性,充实与扩展色彩应用中色相、色度的变化和层次,从而表达现当代人的精神追求和审美趣味。

  • 当代中国山水画在审美多元化语境下发展趋势的研究

    多元化是当今时代背景下被人们提及较多的一个词汇,它是指不同学科的综合,通常可以被应用到教育、思维、情感等各个方面。在科学技术飞速发展的今天,多元文化作为一个时展的标志也渐趋成熟。当代中国山水画中,优秀的作品不仅能体现中国传统文化精神,而且能更大程度地呈现其他学科的多元化元素,从而不断升华作品的情感,这样的作品才能符合...

  • 中俄水彩画雪景创作中的意境表现

    “手挥五弦易,目送归鸿难”是中国画论对优秀作品提出的要求,强调作品创作传神是关键。水彩画艺术语言中,雪景题材的创作正是围绕诗意表现这一问题进行研究。该文主旨在于了解水彩画雪景创作的发展过程,汲取其中的创作经验;对水彩画雪景创作的地域特点进行归纳,寻求其内在的文化内涵;重点在于研究诗意对于水彩画雪景创作的重要意义,即绘...

  • 现代工笔花鸟画创作形式与传统技法比较研究

    工笔花鸟画是中国传统绘画领域的重要组成部分,也是一门特点鲜明的传统绘画艺术。传统工笔花鸟画发展至今,无论是在绘画的形式与技法上,还是在绘画创作的主题与立意上,都有了与以往不同的发展与变化。现代工笔花鸟画需要在继承传统工笔花鸟画的基础上不断创新。

  • 工笔画女性人物服饰图案探究

    工笔画是中国传统绘画领域的一大门类。工笔画历史悠久,伴随着历史的变迁,各个时期的绘画各有特点。该文作者选取工笔画中的女性人物服饰为切入点,总结图案的意义和工笔画的发展路径。

  • 浅析马蒂斯的绘画

    该文通过对马蒂斯生平的分析,论述马蒂斯艺术创作风格的演变,浅谈马蒂斯的艺术意识。马蒂斯追求一种均衡、纯粹、宁静的艺术。流畅的线条、稀薄明亮的色彩、对透视法则的反抗等,体现了他独特的绘画风格。

  • 浅谈卢西恩·弗洛伊德绘画艺术中的再现性与表现性

    艺术家进行艺术创作离不开再现与表现这两种概念,它们是对立统一的一对矛盾,对艺术家的艺术创作有极其重要的影响。该文根据再现与表现的特点与卢西恩·弗洛伊德的艺术作品风格演变分析其艺术特点,论述其独特的艺术魅力的来源,希望为现当代的写实油画创作提供参考。

  • 论具象油画中色彩语言的构建

    色彩是影响油画表现力的重要因素,其所展现的语言规律能使油画具有丰富性和力量感,不仅在视觉上吸引观者的注意力,更能够表达创作者的情感,使作品更富有内涵。该文从具象油画的色彩语言入手,分别对人物油画、静物油画和风景油画的色彩构建展开探究,分析色彩强大的艺术表现力及其具体的应用方式,希望对油画创作者的艺术实践有所帮助。

  • 中国画在现代背景下演变的探究

    中国是一个有着悠久历史的国家,中华民族具有深厚的文化底蕴。千百年来,中国画家人才辈出,国画创作理念丰富,无论是元代倪瓒的“余之竹,聊以写胸中逸气耳”,还是董其昌的“先于自然而后神也”,都充分体现了中国画作为优秀传统文化的载体承栽了中国人的情感与思想。同时,宋代张择端的《清明上河图》反映了中国当时的政治、经济、文化生活...

  • 从“水彩”到“中国水彩”——中国水彩艺术的历史与叙事

    随着20世纪初我国社会的变革和西方文化的涌入,水彩艺术从西方传入我国,中国水彩艺术逐渐形成了。中国水彩艺术兼具中西方文化的特点,完成了中国传统绘画艺术与西方绘画艺术的结合,成为当代中国绘画艺术中不可或缺的重要组成部分。

  • 奥伯利·比亚兹莱插图视觉语言研究

    19世纪末20世纪初,浩浩荡荡的新艺术运动席卷整个欧洲,这场艺术风暴为整个艺术界带来了一场巨大的变革。在插画艺术史上,这一时期最具有个人特色的传奇人物非奥伯利·比亚兹莱莫属。该文通过探究比亚兹莱具有时代特性的唯关颓废主义的绘画风格,分析极具个人特色的黑白色块、极富张力的线条、独特的构图等,展现这位对后世产生深刻影响的天才...

  • 浅议《富春山居图》和黄公望的审美观

    “元四家”之首黄公望始创的浅绛山水,开创了新的中国山水画表现形式。,他晚年的长卷巨作《富春山居图》,境界阔大,逸笔天成,别有韵味。黄公望的绘画体现了文人画萧索、平淡的审美境界,画幅中淡简、空灵的艺术境界也折射出了他独特的审美倾向。

  • 风景油画构图与色彩分析

    风景油画的重点与创作基础是构图和色彩,巧妙的构图和独特的色彩能够将风景油画的意境充分表现出来,提高风景油画的魅力,抒发艺术家的情感。该文分析风景油画的构图和色彩,旨在说明构图和色彩对风景油画的重要性。

  • “基弗在中国”——基弗绘画展览浅谈

    安塞姆·基弗作为现当代最著名的新表现主义艺术家之一,因关注德国战后题材引起了广泛关注。他坚持从中摸索自己的艺术道路,取材于北欧神话、哲学等多方面,表达关于“矛盾”等话题。小时候来自国家、社会的环境压力和独立成长过程中求知欲的进发促进其从宗教、法律、艺术中萃取精华,完善自己的“思维宫殿”。“基弗在中国”大展作为基弗的中...

  • 中国人物画的变迁

    中国绘画大致可分为山水画、花鸟画和人物画三种类型。中国人物画自魏晋南北朝时期就已出现,先后经历了多个朝代的发展而达到顶峰。该文通过分析魏晋南北朝、隋唐、五代、宋、元、明、清几个不同朝代人物画家的艺术作品,了解每个朝代艺术家的创作方式与艺术风格,从而分析中国人物画从古至今的风格演变。

  • 浅谈元代时期山水画的形式与技巧

    艺术对人类的最重要的意义体现在精神因素上,它可以将人类的心灵从单调、繁重的日常生活转到一个不受约束的自由世界中。人们通过艺术鉴赏能暂时地摆脱实用和功利的束缚。元代在我国山水画的发展中有着举足轻重的地位。元代文人寄情山水,通过绘画抒发个人情感,在山水画的形式与技巧表现上有着独特的表现力。

  • 浅议元代文人画

    提到文人画,人们一般都会想起元代的文人画体系,其实早在魏晋时期就有人提出与后世文人画相似的理论。唐代亦有以诗入画的王维,宋代苏轼则全面阐述了文人画理论,为元代建立文人画体系做出了指引。元代文人画旨在改变南宋以来社会上一味追求华丽、工整的画风,力求在画中体现出画外之境。文人画家大多师造化,寄情于山水之间,作品中表达出自...

  • 中国油画民族化的线研究

    西方绘画从审美观念到表现技法都是值得我们学习和借鉴的。油画作为一门艺术,承载着人们的思想情感,必然带有时代和民族的特色,而形式语言和绘画技巧也随之而变。该文从东方绘画元素中的线、线性的意义与演变、线在中西方绘画中的表现等方面解读中国油画民族化的线研究。

  • 马奈绘画中女性形象的内在美

    马奈冲破了限制画家绘画思想的创作枷锁,成为印象派的开山鼻祖。马奈画作的表现尽管受到社会上的争议,却践行了自己的绘画艺术之路。由于人们往往对马奈的绘画形式投以更多的关注,使我们在无形中对其创作内容有所忽视。马奈画作中对于女性形象的创作,隐含着深层的意义。该文以马奈的女性形象画作为例,探究其表现的女性内在美,阐述其共同点...

  • 浅析风景速写中线的运用

    在大多数风景速写中,线条是最基础的元素,也是其灵魂。不同类型的线条可以营造不同的视觉效果。线条可以用于完成形体、虚实与空间的塑造。该文主要针对风景速写中线的运用进行研究。

  • 公共艺术与壁画——建筑与艺术的交融

    从最早的西班牙阿尔塔米拉野牛岩画,到由于建筑技术的发展而产生的各种形式的壁画,人类社会经历了从最开始的功能性主题到文化层次的审美,再到今天的追求个性与创新,这在公共艺术的发展史上是显而易见的。大多数情况下,壁画艺术属于公共艺术范畴,但也有诸如墓穴壁画、宫延壁画等特殊形式。

  • 线条的魅力

    线是中国画表现形式中最重要的一种造型手段,在原始社会时期的彩陶上就已经出现了。线条不仅可以表现一个对象的结构,作为抽象艺术中的一种符号,还可以传递出创作主体的情感。该文阐述中国传统艺术中线条的魅力。

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