月上西窗,疏影浮动,蟾光流泻。我在画室里,对着西窗的月色沉吟挥毫。＂虽惭老圃秋容淡,且看黄花晚节香。＂对待亲朋好友,心态上我倒有几分宋人韩琦《九日水阁》之境。我虽诗心不老,但容颜上却无力违逆自然规律。时间流逝,不知不觉中,我已客居江右古庐州40余年,从一个阳光灿烂、动若脱兔的青少年人,蜕变成一位行动迟缓、言语迂腐的老年人。＂人生...
2018年2月10至26日,＂中华意蕴——中国油画艺术国际巡展国内汇报展＂（杭州站）在中国美术学院美术馆展出。展览由中国国家画院、中国美术学院主办。参展画家以中国国家画院油画院研究员为主体,以及部分来自中国油画界的其他优秀油画家,共60余位,共展出作品约150幅。这是第一次整体、
在戊戌新春来临之际,中国国家博物馆以馆藏文物为基础,特别策划奉上＂瑞犬纳福——戊戌新年馆藏文物展＂。此次展览精彩演绎了中国喜庆的年俗和丰富多彩的生肖文化,趣味横生、雅俗共赏。展览以＂吉庆春节和生肖狗＂为主题,
2018年1月25日,＂花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展＂在中国美术馆开展。＂花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展＂汇集了中国美术馆藏花鸟画精品100余件,将中国宋元以来的花鸟画发展脉络通过具体作品集中展现与梳理。展览分为三部分：
2018年2月6日,持续两个月的＂匠心传承——徐竹初、徐强父子木偶艺术展＂在中国国家博物馆开幕,300余件（组）木偶艺术作品全面、系统地展现了部级非遗＂漳州木偶头雕刻＂的艺术神韵与文化内涵。布袋木偶戏在唐朝时传入漳州,至今已经有1000多年的历史。徐家是木偶雕刻世家,早在清朝嘉庆年间,
2018年2月8日,＂盛世春光——2018江苏省国画院新春献礼·贺岁大展＂在江苏省美术馆展出。此届年展呈现江苏省国画院全体书画家新近创作的近400件书画作品,是江苏省国画院戊戌新春奉献给大家的一场丹青艺术盛宴。2017年正值江苏省国画院建院60年,
北宋山水画是中国山水画发展史上的一座高峰,多表现北方的大山大水,构图宏伟、用笔坚实、深合理趣。北宋山水画的艺术特点主要表现为：多采用气势恢宏的全景式构图;注重师法自然,画面的形象、皴法、笔墨具有较强的写实性;善于营造悠远的意境。北宋山水画法度森严、焕然一新的艺术面貌,使这一时期形成的绘画图式与风格成为后世学习的典范。
中国山水画往往以写意和传神为主,利用白黑结合的方式构思意境,重点体现笔墨的艺术底蕴,突出作品的线条美。画家将传统艺术元素融入现代中国山水画作品,极大地开拓了中国山水画未来的发展前景,赋予了其潜在的文化气息,这也正是画家内心情感的表达。这些特有的艺术方式融为一体,丰富了中国油画在山水方面的表现形式。
颉元芳是一位水彩画家,她竟日不辍地探索水彩画艺术,以女性视角对蒙古族牧民当下的生存状态进行体悟,将对家乡的记忆、感受转化为视觉图像。这在部分民族性题材作品呈现公式化、模式化、形式化问题的当下,显得弥足珍贵。该文作者重点论述颉元芳的水彩人物画创作,并阐述她在不同阶段的艺术风格。
怀斯在绘画艺术上所取得的硕果是令人瞩目的。虽然怀斯没能向正常人一样经历学校教育,但他拥有极高艺术的天赋。与此同时,家庭环境与父亲的教育成为了怀斯拥有独特艺术家气质的根源,虽然怀斯的某些绘画观念受到父亲的影响,但怀斯的表现手法与创作风格仍独具特色。
中国绘画艺术具有独特的体系,构图作为绘画的一大要点,在中国画从古至今的演变过程中,吸收着不同时代背景的产物,不断得到传承和变化。构图实际上是创作者将作品的主题和意境与绘画元素组合为一体,追求画面、气势和意境的协调。该文通过分析不同时代中国人物画的构图特点,研究中国人物画的构图变化。
当今时代日益变化,经济发展使中国传统的绘画艺术受到冲击,新的理念、新的思维应运而生。该文就中国画的现状及如何权衡中国传统绘画与时展的关系进行论述。
展子虔作为隋代的绘画大家,在中国绘画史上占据着重要的地位。《游春图》是展子虔唯一传世之作,画面以勾勒为主,以青绿设色,奠定了青绿山水发展的基础。该文简述了展子虔的生平,进而从笔墨技法、设色赋彩和构图布局三个方面分析展子虔青绿山水的艺术特色,探讨其作品对于后世深远的影响。
水墨山水画的程式化笔墨语言承载着中国传统文化精神,其中充满象征意味的山石、树木、房屋和凉亭等意象迎合了中国人观察世界的视觉习惯、品味生活的思维方式,成为独特的具有文化属性的艺术化视觉符号。该文试图探索水墨山水画视觉符号的外在呈现方式和内在文化精神。
俄罗斯悲壮雄浑的艺术表现手法,长久以来受到了世界各地文化学者的重视。俄罗斯在艺术表达方式上有别于其他西方国家。俄罗斯水彩画在多年的发展过程中逐渐形成了自身的特点。该文对俄罗斯水彩画的发展背景和创作技法进行讨论。
《神奈川冲浪里》这幅日本版画广泛流传,甚至成为西方现代绘画发展史上不可忽视的因素之一。凭着版画作品易传播和易复制的特性,这幅版画在19世纪中叶远渡重洋,进入欧洲,并以浮世绘特有的色彩和构图吸引艺术家的目光,直到现在仍然能给观者强烈的美感和视觉冲击,不断激发当代艺术家的创作灵感。这幅版画之所以能够声名远扬、经久不衰,与日本社会...
20世纪初期,中国女艺术家潘玉良凭借其美术作品《裸女》获得意大利国际美术展览会金奖,同时得到艺术界的高度赞誉。随后,无论她所作的是西洋画还是中国画,画中的主角往往都是赤身裸体的女性,纤细却不乏肉感的腰部和丰满却毫不艳俗的臀部,成为其绘画作品中的代表性符号。
19世纪后期,一群年轻画家在巴黎组织了一个他们自己的油画展,向沙龙官方古典风格挑战,发展自己的独特艺术。他们接受了当时的艺术批评家用嘲笑的口吻称他们为＂印象主义者＂。他们凭借不屈不挠的信念追求理想,突破固有规范,独树一帜,最终获得了人们的认可。印象派的主要代表人物有雷诺阿、莫奈、毕沙罗、德加、莫里索和巴齐耶等人。他们虽然都是...
＂文质彬彬,然后君子。＂＂文质具兼＂是文艺创作中较为理想的一种状态。就《张迁碑》书法艺术而言,＂文＂即较为外露的方整严密的基本形式,＂质＂则是通过用笔,再借助线条质感表现出来的自然天真、质朴雄浑的精神风貌。这两者的有机结合,形成了张迁碑＂方整严密、拙朴雄浑＂的艺术特点。
当代摄影艺术需要创新,需要展望未来。创新这个问题无论在摄影领域还是其他知识学科领域,总是被再三提起。这是因为在现今世界不断发展的情况下,科学、经济、文化、艺术都在不断进步。旧艺术固然有一部分被称为经典,但过去的表现形式通常因为时代的发展而不能满足一些新的需求。因此,创新这个话题在各种评论中一直被频繁地添加于对艺术作品的期...
该文从＂鱼跃龙门＂这一承载我国厚重科举文化内涵的艺术图像入手,考察桂北地区明清＂鱼跃龙门＂雕刻图像的表象特征,联系隐含于＂鱼跃龙门＂雕刻艺术形象背后的特定历史文化语境,考释具有符号意义的＂鱼跃龙门＂图像及其深层次、地域性的＂楚越文化＂的民间表述方式。
唐朝孙过庭的《书谱》既是一部草书精品,又是一篇重要的书法理论文章。《书谱》中具有丰富的书法理论内涵,对于当代书法理论和美学思想都具有重要意义。
蓝印花布在我国民间传统工艺史上占据重要的位置,是我国优秀的传统文化。该文主要讨论南通蓝印花布的历史发展和制作技艺,并分析蓝印花布目前的状况。
上海金山农民画作为民间传统艺术,其创作主要以乡土风情、节庆庆典、田园水乡和现实生活中美好的事物为主题,色彩丰富多样,构图饱满充盈,画面由多个视角、多个构图对象组成,造型简单、质朴、充满戏剧性,画风诙谐幽默,极具装饰性。木雕艺术是雕刻家心灵手巧的产物,还是装饰装潢、美化环境、陶冶情操的艺术佳品。将金山农民画的艺术题材、绘画元素...
民间美术的研究离不开民俗文化的研究,研究民俗文化也必须熟知民间美术,这样才能更好地保护、传承、发展民间美术和民俗文化。
在我国东北,剪纸是民间文化中的重要组成部分。该文主要探讨东北民间剪纸的艺术特征与文化表意。
绵竹年画的设计元素、表现形式多样而富于变化,其独特的视觉表象通过大量不同的构图布局而体现出来。该文旨在讨论绵竹年画中构图布局的视觉传达方式与技巧,归纳其在设计中的应用方法。
书法是以笔、墨、纸、砚作为工具书写并抒发情感的一门艺术。从广义上看,书法是指文字符号的书写法则,它有着悠久的历史传统,是笔墨技法和传统思想的完美结合。书法通过毛笔的特殊柔韧性,与纸、墨完美配合,不仅能够呈现出干、枯、渴、润、湿的区别,而且能表现出焦、浓、重、淡、清的墨色变化,把本来单纯的技法升华成一种艺术,具有非常丰富的美学...
《楚辞》中有不少关于服饰的记载,其中有些属于想象,有些则属于写实,但总体上体现了楚地服饰浪漫、唯美的风格,也折射出楚人追求服饰的飘逸之美、崇高之美、柔婉之美、比德之美的审美特征。这种独特的服饰审美的深层原因与楚人所处的地理环境、风俗习惯、人文精神密切相关。
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