清明,带着对亲人无尽的哀思和对故乡深深的眷恋,我又一次踏上故乡之行。近乡情更怯,无语泪朦胧。故乡是一支青翠的柳笛,总会随着缕缕炊烟飘起,久久回荡在日落烟霞的暮色里;故乡是一首悠扬的歌,总是在母亲一遍遍回家吃饭的呼唤里吟唱着;故乡是一曲不老的旋律,总是回响在父老乡亲亲昵地喊我乳名的一声声呼唤里。故乡是一种深深的眷恋,是骨子里淳朴...
2018年3月27日,由意大利文化遗产活动与旅游部、中国国家文物局、北京市文物局主办,首都博物馆承办的“文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活”展在首都博物馆开幕。展览甄选的102组(件)展品,来自乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等意大利17家博物馆和机构,绝大部分展品是首次与中国观众见面。展品类型极为丰富,不仅包括提...
中国山水画创作以意境为重要的价值追求,换言之,意境是衡量山水画价值的主要标准。中国山水画通过构图、笔墨等要素充分彰显人文内涵、思想情感等内容。该文在介绍意境内涵的基础上,分析意境在中国山水画中的存在价值,重点探讨意境在中国山水画中的表现。
山水画在中国画历史中占有重要地位,代表着我国绘画艺术的精髓。意象是中国山水画的主要元素之一,它赋予了山水画更丰富、更特殊的内涵。该文基于大量的文献资料和个人见解,分析意象的内涵、中国山水画中的意象思维及其形成。
工笔人物画是一种传统的绘画形式。画家在创作工笔人物画时非常注重情感表现,通过专业的手法,将自己的情感表现出来,从而使作品更富有灵性。
20世纪初期,在奥地利产生的维也纳分离派是欧洲绘画艺术的重要代表。该艺术派别整合了法国印象画派和比利时画派的特点,其代表人物埃贡·席勒作为一位才华横溢的天才艺术家,通过描绘人体,把人类的欲望、疯狂和死亡融合在一起,表现出内心的情感和对自由的追求,在率真的刻画中体现了对人类的尊重,给人们留下了非常深刻的印象。
绘画研究中的创作意识在中国古代画论中由来已久,对于漆画工作者而言也有非同一般的必要性。漆画的创作离不开主观与客观,只有在客观世界的基础上改变自身的观察方式,进而发展创造性思维,才能达到主、客观相统一,才能实现传承与创新,充分体现当代漆画创作的探索性和实验性,促使现代漆画走向多元化发展的方向。
在油画创作过程中,空间要素的营造十分重要。尽管油画属于二维形式的艺术,但不论是写实油画还是抽象油画,对于空间的要求都非常高。一方面,写实油画注重以“真”为美,要想更好地实现这一目标,必须在空间营造上下功夫;另一方面,抽象油画以“意”为主,对于抽象空间的营造更为重视。因此,艺术工作者在开展油画创作时,必须重视练习空间要素营造,从多...
中国是木版画的发源地,线这种艺术语言贯穿了木版画的创作历史。相对于大块面的技法,线性更加灵动自由,它所刻画出的图像也相对虚实有序,相当于将画面对象精简到极致,做的是“减法”。而丝网版画对于不同色彩、对象的穿插、复制、叠加,更像是在做“加法”。两者相结合,不仅可以取长补短,丰富创作的绘画语言,还能够融入创作者的个人气质与审美情...
烟台市博物馆曾接受董昭民捐赠的其祖父董传周生前收藏的名人书画精品,这些作品蕴含了古今翘楚丰富多彩的笔墨情趣,是烟台市非常宝贵的文化遗产。该文作者从中挑选出8幅书画精品进行赏析,在研究鉴赏的同时,弘扬此高尚义举。
“写生”一词始于唐贞观九年彦悰《后画录》的“受业阎家,写生殆庶。用笔爽利,风采不凡”,经历了从“写真”到“写貌”直至“写生”的发展演变过程。当代绘画界一些人对于“写生”一词的理解维持在现代语意上,即直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。重新发掘并运用传统写生这一美学概念成为当代中国绘画的迫切需要。写生是一种绘画意境,...
色调在艺术创作中有着丰富的情感表现力,是创作者与观者之间的一座桥梁。在油画创作中把握好色调,能够展现表现对象丰富的色彩变化,营造整体氛围,获得以色抒情、以色传神的艺术效果。因此,写实油画创作不仅需要画家的主观思维能力,也考验画家的色调搭配能力。
近年来,中俄两国艺术方面的交流沟通更加频繁,冰雪油画艺术正在创新发展。基于此,该文在分析中俄冰雪油画艺术现状的基础上,针对中俄冰雪油画艺术的创作手法和创作风格进行对比研究。
“扬州八怪”以特立独行的艺术风格享誉画坛。金农作为“扬州八怪”之一,艺术风格独树一帜,其绘画作品在构图上异于常人,充满新奇,展现了无穷的创造力和独特的审美趣味,具有其个人独有的异趣。该文主要探讨金农绘画构图中独特的异趣。
凡·高是西方绘画的代表人物,是表现主义的先行者。凡·高在一生中不管经历怎样的磨难,都不曾放弃对生活的追求和对艺术的渴望,以另一种方式为自己寻找一扇窗,内心的狂热和执着都通过色彩和笔触在画布上表现得淋漓尽致。凡·高的画作中充满阳光一般的温暖感。色彩是画家进行绘画创作的重要手法,而情感表现是画面的灵魂,色彩因有情感的推动而感人,情...
近现代的油画艺术对色彩的运用,不仅是技术层面的表现,更是创作者心灵情感的具象化表现,人们为色彩赋予了情感化的符号意义。色彩的情感化表现因地域与文化的差异而不同,人们对色彩的认知呈现出同一性和差异性。色彩在油画艺术中的情感表现主要包括三个方面:主观性表现、象征性表现、装饰性表现。
徐渭开创了水墨大写意花鸟画精神的先河,发展了中国画“戏墨”之法度。该文作者认为徐渭的“戏墨”有三个层面:笔墨上,他将心灵深处的哀歌宣泄于笔端,运笔纵逸狂莽,恣肆,看似不经意,实则匠心独运;旨趣上,他将生命的内在悸动,在似与不似、色与无色之间,将形式与精神融为一体;境界上,他将强烈的生命体悟升华为自由之精神,身心与艺术俱化为“物我交...
水彩画作为西方绘画在中国发展呈现的多元化面貌,在创作方面存在一定的局限,这与水彩画创作中需要解决的一些问题有紧密关联。该文以中国水彩画现状与画家的实践探索为例,分析当前中国水彩画的造型问题,并试图找到解决问题的方法。
随着时代的发展,越来越多的艺术品不断出现,人们的审美意识发生改变,开始在精神层面上追求艺术美感。装饰画作为一种独具魅力又经久不衰的艺术表现形式,越来越广泛地走进人们的生活,也已成为人们追求现代生活的一种艺术形式。在打破传统装饰画艺术形式的同时,设计师开始寻找适应当代艺术背景的新艺术形式,使艺术作品的形式更加多样化。
随着历史的发展,各地区形成了特色的文化,尤其是在绘画艺术方面。黑龙江地区的油画、国画、水彩,都有着浓厚的地域性特征。基于此,该文作者分析黑龙江地区当代绘画艺术的地域性特征。
明初书坛崇尚复古主义,书法作品千篇一律。到了明中后期,书法家试图打破守旧、僵化的束缚,积极发掘书法创作的新内容,徐渭与张瑞图便是其中的领军人物。该文从书法形态艺术的角度出发,对比分析徐渭与张瑞图的作品,以期为书法创作者提供借鉴。
关于钦州坭兴陶文人画器具,成文的资料以及保存下来的作品比较少,清末至民国时期存有少量的陶瓶与茶器,大多装饰着山水或者梅兰竹等一些清雅的文人画。自宋以来,文人画兴起;元、明、清时期文人画盛行。在文人画的影响下,坭兴陶器也出现题诗的文人画,其装饰手法越来越成熟。至今,坭兴陶文人画方兴未艾,琳琅满目。为了认识与发展坭兴陶器文人画之...
在中国古代绘画体系中,婴戏图被归为风俗画。风俗画以民间传统伦理思想为主导,如追求多子、强调孝道等。其中,祈子这一民俗观念在婴戏图中表现得最为鲜明。从宋代到清朝,从民间到宫廷,祈子寓意的婴戏绘画创作从未间断,在工艺美术领域也有广泛应用。该文分析代表画家的婴戏图创作,进一步探讨中国古代祈子思想观念在婴戏图创作中的表现形式和内在...
民艺是人类文明历史的遗存,是民间文化的物态化载体,具有相当重要的文化价值。该文以徽州地区为地理范围,寻求民艺的实体样态,在忠实民艺生长的原生土壤的基础上,以数字影像为媒介,探索民艺的活化保护。
盛唐时期的服装承袭了隋朝服装的特点,融合了西域的艺术文化,吸纳了多种宗教的文化信仰,并不断推陈出新,具有并蓄古今、博采中外、雍容华贵、精彩纷呈的特点,我国对后代乃至整个亚洲都产生了深远的影响。
在公共艺术领域,纤维艺术是由古老的壁挂艺术演变而来的。纤维艺术经历了从工艺美术运动到新壁毯运动,从平面的呈现方式逐步转向立体空间的呈现方式,逐渐形成了现代纤维艺术。在现当代艺术思潮的影响下,艺术家经过各种实验和创作,使纤维艺术的造型不局限于平面,而是立体的、空间的。随着时代的发展,现代纤维艺术以独特的艺术语言与灯光艺术、展...
桃源县千百年来因为陶渊明的传世作品《桃花源记》而被世人铭记。不过,众人不知桃源还有一颗璀璨的明珠——桃源木雕。陶渊明用笔写下《桃花源记》,桃源木雕艺人则用刀雕琢了一幅幅田园风景、世外桃源景象与吉祥如意图案。一件件木雕作品承载了桃源民间的风俗人情、桃源人民的美好愿望,记录了桃源的沧桑与辉煌。
传统的葫芦雕刻技艺是中国葫芦文化中非常重要的一部分,也是中国传统工艺美术的精华之一。葫芦雕刻展现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智,是中华民族传统工艺极具代表性的一种。2008年,葫芦雕刻经国务院批准被列入第二批部级非物质文化遗产名录。
四川居西南之富庶,民风淳朴、厚重,人文历史长河中的遗珠颇为丰富。四川年画承载着蜀人对神鬼的敬畏、对先人的敬仰、对未来的期许,在蜀地民间广泛流传。其中,最具有代表性的是绵竹年画、夹江年画、梁平年画,这三种年画并称为“四川三大年画”,是巴蜀文化的重要组成部分。三种年画生动、简练地概括了蜀地文化,手法率真、粗犷却不失统一,辅以明快...