踏上歙县这片土地,像被一种紫烟笼罩,进入一个庞大的气场。说起徽州的文化触点,歙砚当首屈一指。现在仍有一些制砚手艺人,他们从龙尾山下溪涧边取来原石,经细致挑选,用精湛的技艺,制出细腻、滑如婴儿皮肤、光泽幽淡的砚台。在唐宋时期,歙砚盛名一时。各地文人雅士曾为了拥有一方上等的歙砚,纷至沓来。如今的新安江畔,当年徽州府所在地仍是车水马...
由北京市文联主办的第六届北京文学艺术品展示会于2018年7月27日至31日在北京展览馆举办.此届展会以“共筑文艺新时代--艺术北京成就梦想”为主题,采用主会场与分会场相结合、精品展示与创作扶持相结合、宣传推介与艺术体验相结合等方式进行.与往届相比,此届展会丰富了展览内容,扩大了展览规模,带来涵盖戏剧、美术、书法、摄影、民间文艺、曲艺...
2018年7月23日,由中央文史研究馆书画院、北京房山区委宣传部联合主办,房山区文化委员会、长阳镇人民政府协办的＂与时代同行——中国画、雕塑作品展＂在北京智慧长阳美术馆开幕。
2018年7月15日,由中国美术家协会主办,中国美术家协会油画艺委会、山东美术馆承办的“中国精神：第四届中国油画展进京展”在中国美术馆开幕.此次展览以“中国精神”为宗旨,用4年时间,分为“表现、写实、抽象”3个区段展出.如,2015年举办了第一区段“心像--中国表现性油画研究展”.
2018年7月13日,由广东省博物馆策划的展览“解密中国传统山水画”在该馆揭幕.此次展览摆脱了以往惯用的以绘画史为纲的策展思路,转向以知识普及为立足点,以轻松的语言和多样的展示手段,全方位解剖山水画的相关要点.策展人挑选书画、自然矿物标本、陶瓷、玉器杂项.
2018年7月17日,由故宫博物院、北京画院合作举办的“清平福来-齐白石艺术特展”在故宫午门和西雁翅楼展厅开展.齐白石生于乱世,晚年常以“清平福来”为题,画老翁持瓶、蝙蝠展翅,以此传达对安定、祥和生活的期许.此次展览分为“天道酬勤”“扶梦还乡”“老当益壮”“白石篆字”个部分,不仅展出了齐白石的绘画、篆刻精品,还展出了他获得的“国际和...
2018年7月25日,“文脉传薪-2018中国写意油画学派作品年展”在深圳市关山月美术馆开幕.展览以“家园”为主题,意在让艺术家用不同的叙事方式和关注视角,描绘出对于当下生活和精神家园的依恋与理想,创作出更多优秀作品.展览共展出87位艺术家的近百件作品,呈现出中国写意油画学派在该领域的全新探索.
在记忆中,梦想似乎如同夏天的温度一般,永远炽热而灿烂。在深邃的天空下,作品中的人物以如同飞鸟般翱翔的姿态,表达出艺术家对梦想的追求,引起观者无限的遐想;面对蔚蓝的大海,人物形象昂首挺立,让观者不禁想起了海子＂面朝大海,春暖花开＂的感叹.
当代潮州麦秆画作品中,部级工艺美术大师方志伟的麦秆画作品极具个人艺术面貌,具有较高的艺术研究价值。从他创作的风景作品、花鸟作品、人物作品中,我们能窥见作者高超的制作技艺与丰富的奇思妙想。
伦勃朗是西方油画史上举足轻重的艺术大师,对于他的研究,相关学者自然十分关注。经过多年的积淀,国内有关伦勃朗的研究积累了不少参考文献。为了更好地了解国内学者对于伦勃朗的研究现状,笔者对相关研究资料进行文献综述。
西方是油画的发源地。在中国经历了本土化的发展过程,中国油画家取得了丰硕的成果。目前,我国部分油画创作仍属于西方绘画范畴,中国意象油画不能止步不前,画家需要在现在的基础上寻求突破。在油画创作中,画家不能完全照搬西方油画创作手法,应融入具有我国民族特点的元素和意象,这便是油画民族化。该文阐述了意象油画视域下的油画民族化倾向。
插画是一种古老的艺术,我国的插画艺术在改革开放之后得到了较快的发展。近年来,随着计算机技术的应用范围日益广泛,传统的插画逐渐向数字插画方向转型。该文主要分析数字插画的特征和发展趋势,并重点分析现代数字插画的构图方法和创作手法,希望有助于进一步推动我国数字插画艺术的发展。
女性艺术最早形成于西方。在国内,随着改革开放和妇女解放运动的发展,20世纪90年代的中国女性艺术有了新的发展。国画艺术中的女性意识的研究成果较为丰盛,国画也是当代艺术研究中不可或缺的一部分。因此,探究女性意识在女性国画艺术中的体现就显得十分重要。该文以时间为线索,根据古代—近现代—当代的顺序,探讨女性意识在女性国画艺术中的发展...
爱德华·蒙克是一位具有世界声誉的艺术家,是西方表现主义画派的先驱。他一生创作了大量作品,每一幅作品都表现了他强烈的感情色彩,每一幅作品都是人类真实情感的写照,表现了蒙克对于死亡、生命、爱情等主题的观念,展现了他性格的敏感、忧郁。这也是蒙克作品的典型特点。
徐渭有着传奇的人生履历与鲜明的艺术个性。他一生命运多舛,在饱尝人生艰酸后,认为唯有当时社会上风行的佛学禅理才能给内心平添一丝安慰。他的诗、文、书、画、戏曲甚至是人格,无不受到晚明禅学的影响。该文从徐渭的水墨画谈晚明禅学对其产生的影响。
在中国版画的发展历史中,科尔沁版画作为民族版画的分支在大胆创新的同时,也传承了独特的艺术风格。现如今,科尔沁版画也应顺应时代潮流,从多角度出发,积极走进公众的视野,让更多的人认识和了解科尔沁版画。
在相当长的一段时间内,线条是中西绘画当中非常关键的元素,各种绘画作品和线条均有很大关系。中西绘画中用线造型呈现出不同的艺术特色,该文分析中西绘画用线造型理念的不同点,为中西绘画用线造型提供理论研究和创作实践方面的参考,以促进中西绘画用线造型逐步发展、完善。
木版画源于我国的传统工艺,在我国民俗文化中具有重要地位。国家高度重视对传统文化艺术的继承和发展,鼓励传统工艺品的发展。当代木版画得到了长足的发展,很多项内容已列入非物质文化遗产名录。该文从文化继承与发展的角度研究当代木版画,以期为传统艺术的保护和发展提供借鉴。
任伯年作为海上画派的杰出代表,为晚清人物画坛吹来了新鲜的空气,这直接影响了20世纪以来的人物画发展。徐悲鸿所提倡的中西合璧的写实主义道路,则使人物画完成了从传统到现代的变革。
中国山水画在南北朝时期就已经开始成为独立画种,它以江河山川为主要题材,是国画重要的组成部分。山水画在画面上经常留出一些空白,这种空白被人们称为留白。
作为舶来品,中国油画直至新中国成立也仅仅处于雏形阶段。特定的时代背景下,中国油画主要学习苏联风格。在此之后,中国油画不断吸收本土文化,开始试图探索出一条自己的道路。直到改革开放以后,中国油画才开始学习、借鉴优良的西方艺术,又开始了一场反传统、求新求异的文化艺术思潮。但即使在文化艺术多元化的今天,人们也不能否认苏俄油画对中国...
该文主要以中国画中的韵律为研究对象,先阐释韵律的定义,从笔法、墨法两个方面,结合创作体验,分析韵律在中国画中的体现。中国画的韵律能够再现画面的鲜活情景,表达画家的创作情感。画家要把生命的韵律感融入创作,加以提炼、总结,形成自身的创作风格。这是现代中国画创作者需要坚持的一个大方向,也是在专业上需要研究的重要问题。
彼得·保罗·鲁本斯是欧洲巴洛克艺术的起航者,也是对整个欧洲艺术发展产生深远影响的伟大艺术家。他继承和发扬了弗兰德斯艺术中的现实主义传统,同时融入了文艺复兴以来意大利艺术中的人文主义思想,开创了具有戏剧性与装饰性、华美而又波澜壮阔的新画风,在世界艺坛上占有极其重要的地位。
油画是西方最为典型的一种绘画艺术形式,具有非常独特的艺术审美特征。要想完成一幅精美的油画,创作者不仅要重视画面的结构与色彩,而且要充分重视光的运用。合理运用光线能够更好地塑造形象、烘托气氛。该文分析光在油画中的作用,并在此基础上提出光在油画中主要的运用方式。
克里姆特绘画是＂诗性＂而不是＂诗意＂的,其通过无逻辑的并置制造震惊效果,成为立体主义和超现实主义的先声。在女性地位崛起的时代,克里姆特描绘具有威胁性和征服性的女性形象,既体现了他潜意识中对男性地位不保的危机感,同时在无意中肯定了女性柔软且坚毅的独立品格。
该文主要梳理了苏工榉木家具纹饰,分析了苏工榉木家具纹饰的艺术特点、应用价值及其文化内涵。
该文以米隆的《掷铁饼者》和红绘瓶画为例,比较分析古希腊古典时期雕塑与绘画的差异,阐述雕塑与绘画的艺术区别与艺术联系,总结《掷铁饼者》的艺术魅力,并对一些作品评论观点提出质疑,探究新的方向,以便日后深入研究。
随着纤维艺术的不断发展,现代纤维艺术已经被广泛应用于空间环境的装饰中,因其材料的特殊性,给空间装饰带来了意想不到的视觉美感,营造了空间的整体氛围,不同形态的纤维艺术所传递的效果也不同。通过提取广西壮族铜鼓纹样与图案元素,将其运用在纤维艺术作品的表达中,可以满足现代人对于民族文化日益增加的审美诉求。为此,设计师在空间设计时,要...
海兽葡萄铜镜是唐代铜镜中最引人注目的镜类,不仅数量众多,而且流行地域很广。海兽葡萄铜镜中种类繁多的纹饰,体现了唐代艺术工匠杰出的智慧,在铜镜的发展史上表现出质的飞跃,成为铜镜在造型上多样性与丰富性发展的一个重要标志。该文从海兽葡萄镜的纹理展开研究分析。
在冀东地区的民间艺术形式中,唐山皮影以其细致的表演、精湛的手工艺技术使其具有独特的艺术风格。该文研究唐山皮影艺术的传播与发展,总结了唐山皮影艺术传播存在的问题,并提出了唐山皮影艺术传播和发展的优化策略。
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