翰墨氲氤,源于一画;天地混成,起于一点. 点之形态,千变万化.胡椒点、芥子点、大混点、小混点、梅花点、菊花点,皆取诸造化,得之自然;方点、圆点、尖点、扁点、长点、短点,勾花点叶,随物赋形;侧笔点、中锋点、散笔点、破笔点,笔法既备,变化万千;墨点、色点、浓点、淡点、渴点、润点、宿墨点、焦墨点,精于用墨,始臻其妙;平点、横点、斜点、竖点,随...
由中国美术家协会主办、中国驻捷克大使馆支持、中捷文化艺术交流促进会承办的“艺术与和平——中国当代美术作品展”于2018年10月9日在捷克落下帷幕,39件中国优秀当代绘画与雕塑作品亮相.
为深入贯彻落实关于文艺工作重要论述和视察湖北重要讲话精神,进一步繁荣发展湖北艺术创作,推进文化强省建设,在改革开放40周年之际,中共湖北省委宣传部、湖北省文化厅、中国美术馆共同主办,倾力推出“从长江走来——湖北优秀美术作品展”,从情系长江、击水中流、扬帆起航三个角度展开叙述.展览于2018年9月30日在中国美术馆开幕,持续至10月21日.
不久前,由中国美术馆主办的“中国美术馆庆祝改革开放40周年系列展：东方风来满眼春——中国美术馆典藏精品展（1978一2018）”在北京开幕. 该展览持续至10月21日,展出中国美术馆收藏的、创作时间从1978年至今的水墨画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）画、装置作品共101件,分为“春风又绿”“春潮涌动”“春意盎然”3个部分,展现了1978年至2018年...
不久前,由中国艺术研究院主办的“合作·共赢——一带一路国际版画交流项目”2018年度国际版画邀请展在敦煌开幕,版画公教课程同期举办.
2018年9月28日,第二届“汉字之美”全球青年设计大赛年度盛典在北京举行,现场揭晓17个重量级奖项,为年度比赛画上圆满句号. 此届大赛以“家和万事兴”为主题,邀请来自世界各地的青年设计师在大赛的三十字字库基础上,将汉字与中国文化融入现代设计.大赛于2018年3月15日启动,经过5个月的时间,征集了近2300份优秀作品,作品覆盖视觉传达设计、产品设...
2018年10月12日,由中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院共同主办的“2018学院本色一美院在校生创作展”在中国美术学院美术馆开幕.此届“学院本色”展览以“良好实践”为主题,呈现各学院的教学成果、艺术风貌,共同探索中国美术教育的发展方向.
新的视觉体验引发人们对艺术内在精神的关注.艺术不再是一成不变的模仿自然,艺术家开始转向对自我意识与艺术本质的追寻.马克!罗斯科的色域绘画正表现出形成这一观念的过程.罗斯科从最初的写实主义阶段到成熟时期色域绘画的形成,基于自身作品风格的转变,反映出他对艺术表现的态度.他以色彩、形状、平衡等形式因素构成的方形色域绘画为人们带来视...
在多元化的时代背景下,当代工笔人物画受西方文化的影响,不再停留在表面的形式和造型上,精神和思想愈发远离传统,传统民族文化精神的衰退值得我们反思,并要改变这种状况.
该文结合工笔画的发展历程,对传统与当代工笔画的色彩美学思想进行了考察.通过对工笔画美学思想变迁的研究,笔者认为研究、探索出具有时代特色的色彩理念,对工笔画的延续与发展至关重要.当代工笔画中的色彩观念的革新,为中国工笔画的发展带来了新的生命力,为工笔画在新时代的长远发展提供了更大的空间.
该文以力群新年画《丰衣足食图》为出发点,从色彩、造型、制作工艺等方面与其被大众所熟知的套色版画《丰衣足食图》作对比,还原新兴版画中木刻套色版画出现的历史背景,以小见大,折射新兴版画在发展过程中向民间文艺学习的过程,探讨戏剧、剪纸等民间文艺形式对版画发展的启发.
中国传统山水画是以山川河流等自然风貌为主要绘画对象的中国画类别.当中的艺术语言、表现程式和构图形式是画家在长期的生活实践中探索、提炼、总结出来的.中国传统山水画的创作过程与其地域分布紧密相连.
随着社会的不断发展,人们把生活的重心从衣食温饱转移到精神文明建设上.在现代艺术创作中,油画越来越受到人们的喜爱.在油画艺术中,色彩的情感体现尤其重要,艺术家在油画的创作中通过色彩表达自己的情感,使这种感情可以传递下去.观者和作者通过作品形成密切的情感交流,从而获得极大的精神鼓舞.该文通过探讨近现代油画艺术中色彩的情感表现, 进一...
比亚兹莱被认为是一个天才般的人物,他所处的19世纪90年代英国艺术界被后人称为“比亚兹莱时代”.人们认为他是现代艺术的源头.该文通过研究比亚兹莱不同时期的黑白插图作品和他的心路历程,探索比亚兹莱的艺术成就.
笔墨的运用是山水画的基本技巧.画家通过笔墨,能够再现山水景象.在山水画创作中,笔是造型,墨是色彩,画家通过笔墨以形写神,在画面中形成主观思想和客观思想的统一,描绘大自然,表现出自然景象的生命力.该文作者研究笔墨在山水画中的运用,以期在今后的创作中更好地运用笔墨,使其表达更加生动.
油画在我国有着悠久的发展历史,同时也是人们精神生活的重要组成部分.在油画创作中应用中国传统元素,一方面充分展现了东方的文化特色,另一方面也充分满足了人们的审美需求.因此,研究油画创作中中国传统元素的应用具有积极的现实意义.
该文研究油画写生的构图、色彩、技法、意境等内容,并在此基础上分析油画风景的发展、由来和油画风景鉴赏的基本要素.
几何抽象艺术给许多艺术创造以启示,版画艺术家可以从中汲取营养、寻求灵感.该文第一部分阐述几何抽象艺术的主要特性,第二部分分析几何抽象版画作品,以期为艺术家的创作提供更多的理论依据和实践经验.
摄影思想的脉络经过了四个时期：第一个时期是追求本质的现代主义艺术时期;第二个时期是关注摄影表意的图像学时期,以罗兰! 巴特的符号学为代表;第三个时期是话语时期,以福柯、居伊! 德波为代表;第四个时期就是视觉文化时期.该文主要梳理历史上摄影理论者关注的问题流变.
徽州地区具有浓厚的人文历史底蕴.徽州地区钟灵毓秀,“仓廪实而知礼节,衣食足而知荣辱”,徽州人普遍具有一种解不开的文化情结.在徽州文化中,人们有着“无山无水不成居”的生活态度,崇尚居住环境与自然环境的天人合一.为避免建筑物墙体单调、无趣,雕刻艺人巧思细作,极尽雕琢之能事, 将砖雕作品巧妙地运用在徽州传统建筑的墙体上.
在唐代帝陵中,桥陵瑞兽以獬豸代替翼马是个孤例.宋代又用角端代替了翼马.该文以桥陵獬豸和永熙陵角端为例,从题材选择、雕刻技法和形体艺术语言与空间关系等方面分析、比较其造型风格特征.
藏族编织和刺绣艺术虽都受到其他民族此类艺术的影响,并有所吸收与借鉴,但藏族织绣艺术秉持立足藏区条件、适应藏区环境、应用于藏民生活的原则.今天人们欣赏藏族织绣作品,就能感受到藏民族豪爽、奔放的民族气质和古朴的艺术风格,蓝天、白云、雪山、草地的气息扑面而来.该文就藏族织绣的艺术特征进行分析,以供爱好者参考.
党家村位于陕西省韩城市,是关中地区保存较完整的古民居建筑.该文主要从党家村民居隔扇门裙板木雕纹样入手,研究党家村裙板木雕纹样的类型、艺术特征和形成因素,以期为保护关中地区非物质文化遗产提供参考.
成语是中国传统文化的瑰宝,而端砚又备受文人墨客的喜爱,两者的结合能擦出什么创新的火花.该文以《蕙质兰心》《别有洞天》《稳操胜券》和《庄周梦蝶》四方以成语为题材的端砚作品为例,分别从意象设计、雕刻刀法、寓意结合和角度转变四个方面,分析成语与端砚设计制作结合的精要.
该文以常德桃源民间雕花床为基点,提出以人为本的理念,通过分析雕花床的外形结构、装饰图案和艺术手法,揭示了民间家具所蕴含的传统造物文化.
以唐朝为背景的影视剧中,人们经常可以看见女子额头、眉心间或绘或贴一个赏心悦目的图案,人们将这种图案称为“花钿”.抹脂粉、画黛眉、贴花钿是古代女子化妆的基本步骤.由此可见,花钿在古代女子服饰史上占有一席之地,是面部妆饰的重要组成部分.花钿发展到唐代, 进入了鼎盛时期.该文主要探讨唐代仕女的花钿妆饰艺术.
雕塑是一种三维空间层面的艺术.随着时代的发展,雕塑在艺术领域中取得了显著的进步,不仅体现在空间上的变化,而且体现在意识形态上的调整.雕塑作为一种重要的艺术门类正融入社会生活各个角落,开始与大众对话,从而使雕塑语言发展的空间更加广阔.中国传统的雕塑精神注重民族性、东方性的定位,而当代的雕塑语言形式则多种多样, 有注重体现观念而淡...
金磁州窑红绿彩瓷器在近代墓葬考古中被不断发掘,其产生于金代北方民间窑场磁州窑基本已成定论.红绿彩瓷是以红、绿、黄等颜色在已烧成瓷的白胎上加以彩绘,再低温二次烧成的釉上彩绘瓷.红绿彩瓷的产生开创了釉上彩绘瓷的新篇章,并对明清时期的古彩瓷发展影响巨大.
设计以物化的形态,融入人类的生活,在不同的历史时期、民族区域、意识形态下,形成了不同的社会生活、不同的文化以及不同的意义.人类的生活是有意义的生活,人类的设计也是有意义的设计.设计师应该重视有意义的设计,把人类精神的物态化样式表现得兼具实用功能与精神意义.高等院校作为培养设计师的摇篮,应该开设与设计有关的人文社会科学课程,将之...
购物车(0)