诗、书、画、印是中国传统文化的精髓,四者合而为一、互补共生,是中国文人画家追求的至高境界,突出体现了文人画的意趣。中国古代的文人士大夫作画,仅用笔墨描绘对象是远远难以酣畅淋漓地表达个人情思的。文人画家既有较高的文化素养,又有充分的创作自由,他们从院体画照相写真的窠臼中跳脱出来,把绘画看成娱情消遣的方式,拔高了绘画创作的精神境...
2018年11月17日,由福建省美术家协会、福建省画院、苏州国画院主办的庆祝改革开放40周年“新吴门画派·走进福建——苏州国画院中国画作品展”在福建省画院开幕。今年,苏州国画院院展围绕庆祝改革开放40周年的主题,用画笔描绘、致敬这奋进的40年,也是画家年度新创作品的展示、汇报。
2018年11月15日,由中国艺术研究院美术研究所主办的“2018中国传统色彩学术年会”在中国艺术研究院召开,聚集了国内外色彩研究专家以及来自全国各地的450多位相关研究者。此次年会的宗旨是搭建中国传统色彩研究的高端学术平台,建立中国传统色彩研究的交流对话机制,构建具有共同理想和目标的中国传统色彩学术共同体。
由成都市委宣传部、成都市文化广电新闻出版局、成都市推广天府画派办公室主办,成都画院、成都市美术馆承办的“继往开来——纪念改革开放40周年暨四川名家作品邀请展”,于2018年11月10日在成都画院(成都市美术馆)开幕。此次展览不仅精选了成都画院专职画家的大幅力作,而且邀请画家徐匡、阿鸽、马一平等四川省名家参展,同时还辟出专门板块展示部...
2018年11月9日至11日,由首都师范大学美育研究中心和中国高等教育学会美育专业委员会共同主办的“当代美育、艺术教育的观念与实践”国际学术会议在北京举行。来自国内90余所高校和科研机构以及俄罗斯、日本、美国、韩国等国家的130多名学者参加了会议。此次会议以传承和弘扬中华美育精神为核心,在直面当代社会文化和艺术变迁的基础上,具体分析...
不久前,由清华大学美术学院学术委员会和北京清尚建筑设计研究院共同主办的“图像n次方——2018清华大学美术学院教师作品展(美术)”在清华大学美术学院美术馆开幕。此次展览以“图像n次方”为主题,展出了来自清华大学美术学院绘画系、雕塑系、基础教研室和信息艺术设计系摄影专业的65名教师的108件(组)作品,其中既有传统形态的绘画与雕塑作品,...
2018年11月4日,由武汉汤湖美术馆自主策划、湖北美术学院雕塑系协办的“超越——青年艺术家雕塑邀请展”在汤湖美术馆开幕。此次展览以中央美术学院、中国美术学院、湖北美术学院、湖北省美术院、武汉理工大学艺术与设计学院、中南民族大学美术学院、江汉大学美术学院等高校和研究机构的青年艺术家团队为主,还有部分来自白俄罗斯、韩国的青年艺...
金属是重要的雕塑材料,具有理性、坚硬、冷静的特质。因此,如何用金属表达感性、柔和、温暖的艺术语言,是雕塑家需要解决的问题。以金属塑造女性形象,人体的曲线美消解了金属的原始特性,纤细、伸展的肢体搭配漂浮、灵动的姿态,赋予作品隽永的时空属性。
西方美术伴随人类历史的发展,经历了多个时期。1世纪,伴随两次工业革命和民主思潮的涌动,西方美术产生了由传统绘画到现代绘画的重要转折,对于世界美术的发展具有重要的意义。在这次转折中,承载绘画转折的是印象派。印象派在发展中受到异国风格的影响,尤其是东方艺术风格的写意特色。印象派画家以追求客观自然的光与色彩的表现的真实再现为宗旨,...
在油画作品中,不同的光影效果给人以不同的视觉感受和心理体验。逆光是绘画中常见的光影表现形式,给观者以神秘、朦胧之感。该文通过对朝戈人物油画中逆光效果的分析,结合画家创作的思想情感,阐明逆光效果对绘画创作氛围营造与情感表达的作用。
“传神”论是中国画中非常重要的理论,早期用于人物画,后来对山水画影响很大。“传神”论对山水画的影响由产生到发展可以概括为四个时期,即萌芽期、形成期、发展期、成熟期。
浮世绘是流行于日本民间的一种绘画艺术,主要表现当地百姓千姿百态的日常生活,非常具有故事趣味性。现当代插画艺术对传统浮世绘风格取其精华、去其糟粕,不断创造与革新。现今,些插画师形成了独特的创作风格,他们将浮世绘传统绘画风格与当代插画巧妙结合,使作品更有趣味性。该文探究浮世绘风格艺术表现手法和现当代插画的融合创新,分析如何将浮...
澄泥石刻是我国珍贵的民间传统艺术。澄泥石除了大多用于制作澄泥砚外,还有一部分用于制作澄泥石壶。近年来,通过新一代匠人的传承与创新,澄泥石刻受到了社会的关注。在江苏省非物质文化遗产代表性传承人(澄泥石刻项目)蔡金兴等雕刻大师的带领下,澄泥石刻逐渐回归到大众的视野。
该文以壶门结构作为研究对象,研究了各种历史资料,梳理了壶门结构在中国家具史上的发展脉络,从先秦时期的文化起源到魏晋、唐宋的迅速发展,再到明清时期的成熟演变,对于三个历史时期壶门结构的类型、样式、特点等进行详细阐述,并总结出各个历史时期壶门结构的特征。
该文先分析南京云锦的内涵及其独特之处,再介绍形态语义学的内涵,并据此提出如何将形态语义学运用于云锦图案分析,从而提出一种初步且尝试性的云锦形态语义分析模型。然后从“权、福”这两个主题出发,分别举例分析其视觉因子和情感片段,通过分析模型输出其情感语言,最终验证其象征文化。
屏风作为传统家具,在现今仍大放异彩。为更好地了解其文化意义,可追溯至汉唐时期屏风的源头。根据墓中出土文物、诗句和文字的记载,比较汉唐屏风结构、材料、纹样之间的差异,从而得出造成这些差异的原因是等级制度、哲学思想、生活环境的不同,以此影响了后世屏风设计的观念。
楚凤是楚文化中艺术形象的翘楚,是楚人的图腾,也是中华民族的图腾,蕴含着丰富而独特的审美价值。在楚凤源与流千百年的演变中,追溯楚凤的审美起源、厘清楚凤的审美特性、剖析楚凤的审美价值构成,十分重要。将楚凤图形创造性地运用到人们日常生活的不同设计领域,可以使楚凤进入当代大众的审美文化,形成审美价值认同,增强文化自信,从而切实继承和...
玉是中国传统文化独特的语言元素。当代玉雕创作以人文价值和承载的社会观念,展示了作品主体,传达创作观念。该文通过探讨玉雕材料的运用,分析玉在当代艺术创作中如何成为观念传递的媒介,并以何种形态存在。
青铜工艺在我国商周时期发展成熟,是这一时期造型艺术的主要载体。商周青铜器造型古朴、典雅,装饰纹样丰富多样,注重纹样与器物造型结合,兼具实用与美化的功能,反映出商周时期社会的审美追求。该文从商周青铜器常见装饰纹样、装饰手法、文化成因等方面分析商周青铜器装饰纹样艺术特征。
南京云锦具有特殊的制造技巧--逐花异色,造就其雍容华贵之象。如今传统瑰宝正处在失传的边缘,这要求我们思考云锦融入现代社会的方式,创新传统的设计方式。该文从云锦的功能性创新和审美性创新角度,介绍了云锦从最初的皇家御用衣物材料到现在被大众接受的工艺制品的设计创新过程。
释梦瑛《篆书千字文》刻于北宋乾德年间(965年)。此碑中篆书的特点为结构对称,字体瘦长,挺拔流畅,布局匀称。且此碑字数较多,大多数字口较为清晰完整,是篆书临摹和创作的最佳资料之一。
图像学是20世纪西方主要的艺术研究方法之一,潘诺夫斯基提出了图像学研究的三个层次,其不仅适用于研究西方绘画,对中国的历史故事题材绘画作品也同样适用。该文从潘诺夫斯基图像学视角解读仇英《汉宫春晓图》,通过对前图像志描述、图像学分析和图像学阐释三个层次的分析,透视出汉代宫廷仕女的生活面貌,揭示图像背后更深层次的意义与美学价值。
素描绘画中明暗交界线、结构线、轮廓线对于物体空间与形体塑造起着重要作用。因此,认识并处理好画面中的“三大线”对于提高美术特长生素描基础绘画能力是非常必要的。在素描绘画实践中,明暗交界线、结构线、轮廓线的有机统一与变化应遵循基本规律,同时要在严谨规律的条框中不断突破、寻求变化,从而增强画面效果。
随着互联网时代的来临,各式各样的信息充斥人们的眼球,图无疑成为瞬间抓住人们眼球的宠儿,这也意味着读图早已深入人们的生活。图画书在读图时代显得尤为突出,展示出独特的艺术魅力。
蔡伦不是纸张的发明者,而是将制造纸张的手法和工艺传递给后代;顾恺之不是绘画的发明者,但是他却为后代在绘画上的创作提供诸多启发。从某种角度说,没有蔡伦在一次次试纸失败之后的成功,就不会为纸张提供更多有意义的可能性,那么顾恺之再好的绘画技艺也难以流传至今;同时,没有艺术家的立体呈现,再好的纸张也缺乏足够的价值。两者相辅相成。
该文运用丹纳的社会学研究方法,全面剖析毕加索壁画《格尔尼卡》的创作背景和意义,主要阐述《格尔尼卡》的时代背景、风格流派和图像解读。通过分析画作中的象征性表现手法,以及造型、色彩和构图,论述其意义以及对社会的积极价值、对美术史所产生的重大影响。
随着人们生活品质的不断提高,除了舒适度,人们更加注重鞋子的样式、材质和颜色搭配等外观元素。该文分析色彩拼接、材质拼接、图案拼接等不同拼接手法在鞋靴设计过程中的具体应用,结合基于拼接的设计案例,以期为鞋靴新产品的设计开发提供借鉴。
该文首先分析了平面设计作品中各种基本元素,接着分析了平面设计中视觉审美元素所具备的特征,最后提出了平面设计中视觉审美元素的构建方法。该文给平面设计中视觉审美元素的建立提供一些参考,以提升视觉审美元素的运用效果,提高平面设计的艺术价值。
形式的多样化与形象化是标志导视系统设计的重要特征。一套好的环境标志导视设计,不仅区域风格明显、功能清晰,还具有一套系统的风格。
该文阐释了参数化设计在室内空间设计中的含义、特征以及发展前景,将参数化设计的室内空间与当下一体化几何室内空间区别开来。该研究可以提高设计带来的物质和精神层面的价值,在满足可持续发展的前提下,以具有开创性的设计方法推动室内空间设计的发展。
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