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美术教育研究
省级期刊

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美术教育研究杂志

主管单位:安徽出版集团有限公司  主办单位:时代出版传媒股份有限公司;安徽省科学教育研究会
  • 创刊时间:2010
  • 国际刊号:1674-9286
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:230001
  • 国内刊号:34-1313/J
  • 邮发代号:26-227
  • 全年订价:¥ 520.00
  • 发行地区:安徽
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 教学心得
  • 视觉设计
  • 艺术菁英
  • 美术时空
  • 人文研究
  • 理论研究
  • 园林与建筑
  • 艺术资讯
  • 艺术欣赏
  • 非物质文化遗产
  • 动漫探索
  • 卷首语
  • 创作谈
  • 墨彩华章四十年

    改革开放40年来,中国共产党领导全国各族人民不懈奋斗,推动了我国社会的全方位变革。中国美术界在党中央的正确领导下,始终高举中国特色社会主义伟大旗帜,坚持"二为"方向、"双百"方针,坚持以人民为中心的创作导向,自觉投身改革开放的伟大实践,不断增强文化自信,谱写了繁荣发展的辉煌篇章。

  • 福建举办美术书法展庆祝改革开放40年

    2018年11月16日,“第七届福建艺术节.庆祝改革开放40周年福建省美术书法作品展”在福建省福州市福建美术馆和福建省博物院开幕。此次展览由福建省文化和旅游厅主办,是第七届福建艺术节系列活动之一。展览主题鲜明、内涵丰富、形式多样,涵盖了国画、油画、版画、雕塑、水彩画、书法、篆刻等多种艺术形式。展出作品是从663件征集作品中精选出来的,...

  • 纪念李苦禅诞辰120周年艺术展亮相国博

    为纪念李苦禅诞辰120周年,2018年11月21日,由中国国家博物馆、山东省委宣传部、中国美术家协会等主办的"法古禅心--纪念李苦禅诞辰120周年艺术展"在北京中国国家博物馆开幕。

  • “新时代·新青年”——庆祝改革开放40周年艺术创作实践展举办

    为深入贯彻落实党的精神和全国教育大会精神,庆祝改革开放40周年、浙江“八八战略”十五周年,展示实践育人工作中的阶段性成果,由中共中国美术学院委员会、共青团浙江省委员会主办的“新时代·新青年”——庆祝改革开放40周年艺术创作实践展,于2018年12月1日在中国美术学院开幕。

  • “行千里·致广大”2018四川美术学院教师作品年展开幕

    12月5日,“行千里·致广大”2018年四川美术学院教师作品年展在四川美术学院大学城校区美术馆开幕。此届教师作品年展集中展出了全校专业教师的代表性成果346件作品,分别来自全校14个院系及研究机构,其中专业创作与设计作品299件,专业论文30篇,学术著作17部。为了鼓励创新、奖掖新人,从2013年开始,四川美术学院每年都从教师作品年展中选出2件优秀...

  • "河北影像双年展2018"献礼改革开放40年

    由河北省文联、河北省摄影家协会、中国网图片中心共同主办的“河北影像双年展2018”近日在河北石家庄鹿泉区食草堂艺术园区开幕。此次双年展场馆面积6500平方米,展期100天,是庆祝改革开放40周年的献礼之作。

  • “日常之诗”当代剪纸展在京启幕

    2018年12月5日,“日常之诗·乔晓光”当代剪纸展在北京798艺术区灿艺术中心开幕。此次展览由中央美术学院人文学院主办、中国民间文艺家协会中国剪纸研究中心等单位支持,是全国文化名家暨“四个一批”人才艺术成果展示资助项目。乔晓光系中央美术学院非物质文化遗产研究中心原主任,作为中国剪纸领域有影响力的研究者,展览是其近10年部分剪纸作品...

  • 醉美冬日赛里木湖

  • 传教士与清代宫廷铜版画

    清代宫廷铜版画兴起于康熙时期,传教士马国贤任职于清廷,带来了西方铜版画技术。乾隆时期,大量优秀传教士画师聚集宫廷,铜版画创作繁荣,郎世宁等传教士将铜版画艺术推至高峰。嘉庆时期,传教士陆续离开宫廷.

  • 郭熙绘画"远"之美学解读

    郭熙在《林泉高致》中提出"三远"。"三远"不仅作为一种透视、构图的法则,而且具有独特的美学意蕴,集中体现了儒、道、禅兼具的绘画美学思想。郭熙"三远"的独到见解,推动了宋代及后世山水画的发展.

  • 明代戏曲插图本的叙事系统——基于文字叙事和图像叙事的研究

    明代戏曲插图本分为文字叙事系统、图画叙事系统和"语-图"互文叙事系统三重叙事系统。三重叙事系统交错使明代戏曲插图本的叙事系统出现了一个开放性的区域,为读者提供了更多的阅读选择,人们选择不同带来的体验自然不同。然而无论是哪一种选择,阅读都是基于视域融合这一概念。因此,明代戏曲插图本的叙事系统开放性的出现使其意义更加深远.

  • 文人画及其当代嬗变探析

    文人画是中国画中重要的部分,在其发展历程中,形成了包括绘画、书法、文学、篆刻诸艺术要素的综合图式。这种综合图式深刻影响着画家的创作,新文人画正是文人画的当代呈现。该文意在通过分析文人画传统气质和风格,对于这种仍在进行中的绘画变革予以尽量客观的表述,还原其上下文关系,给予其适当的美术史评价.

  • 洪潮山水画创作的理论和方法

    该文通过对洪潮山水画创作理论和方法的分析,探究山水画在新时代的价值追求、精神追求.

  • 户县农民画中色彩的艺术特征

    农民画是陕西省户县最具特色的标志和地域名片,以夸张的造型、主观性的构图、强烈的色彩进行画面表达。在民间美术中,户县农民画色彩丰富,展现出鲜明的地域特色,以及创作者对幸福生活的热爱和憧憬之情.

  • 我国油画创作中的民间美术元素

    我国是一个文明古国,在世界上享有很高的声誉,尤其是文化艺术很受世人欢迎。中国的民间美术历史悠久,内涵丰富,造型也别出心裁,作品充溢淳朴的美学思想。如果将民间美术元素引入当代油画创作,就会使我国的油画作品更上一层楼。该文通过介绍民间美术元素在油画创作中的价值,对我国油画创作中的民间美术元素进行探究.

  • 新时期意象油画语言的技法表现

    在人类艺术发展史上,绘画始终占据着重要地位。当代油画艺术取得了很大的进步,不断丰富人们的精神世界。油画艺术有许多分支,如意象油画语言的技法表现就极具个性。新时代的油画艺术融入了新的文化理念,审美标准得到了更新。该文首先介绍意象油画的文人画精神,然后探讨新时期意象油画语言的技法表现.

  • 中国民间美术色彩研究

    中国民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,蕴含了民族文化和民族情愫,具有民族特征。美术色彩是民间美术主要构成元素之一,因其自身独特的魅力促进了民间美术的发展。该文分析中国民间美术色彩所代表的文化内涵和特点等方面,以求加深对中国民间美术色彩的认识,从而更好地传承民族文化。

  • 浅谈宋代花鸟画的美与意境

    在我国的传统工笔画中,宋代花鸟画具有非凡的地位,可以被称为工笔画的典范。在创作过程中,宋代花鸟画以简约的构图将花鸟刻画得精致入微,其不仅追求再现花鸟的真实性,同时还传达出了一种诗意,空灵、悠远且含蓄。古往今来,这种艺术的造诣具有不可比拟性。该文主要从画面表现形式、细节表达的严谨性、诗意的传递以及画面意趣四个方面分析宋代花鸟...

  • "形神论"视角下的汉画像石《牛耕图》

    "形神论"长期影响中国美学思想的发展,它是关于心物关系和身心关系的重要理论。进入汉代后,艺术家将"形神论"的理念运用到艺术创造中,给艺术创造赋予了独特的神韵,具有独特的创新和美学价值。受"形神论"影响的美学上的形神观也同样体现在汉画像石之中。汉画像石作为汉代最具有代表性的艺术形式,揭示出汉代人的美学观念。《牛耕图》作为汉画像石...

  • 楚文化中凤纹样演变及其创新核心探索

    在我国传统文化中,尤其是在楚文化中,凤纹样具有特殊的重要意义。凤本身具有美好吉祥的象征意义,同时也是权力的象征。在楚文化发展中,凤纹样是最具代表特色的纹样之一,展现着我国传统文化独特的内涵。随着时代的变迁,凤纹样也不断发展和突破,至今仍有着旺盛的生命力。该文介绍了凤纹样在楚文化中的意义,介绍了凤纹样的发展历程,并探究了凤纹样...

  • 浅论树脂画创作技法对雕塑创作的启示

    树脂画作为一种新兴艺术逐渐走进人们的视野,它的材料、创作手法、创作过程像是在完成一件雕塑而不是一幅画。因此,树脂画这种"具有雕塑属性的画"将会给雕塑创作带来新的灵感与启示。透明树脂材料可以成为雕塑制作的良好载体,透明材料的穿透力使雕塑的内部形象更加丰富,增强了雕塑的美感。创作者利用树脂材料的透明特性可以充分展示雕塑的内部空...

  • 浅析我国古代设计艺术与技术、文化的关系

    设计是一种独特的创造性活动,它既是一种感性的艺术活动,又是一种理性的科学活动。设计是感性和理性相结合、通过技术实现艺术表达的一种创造性活动,设计的发展同技术和文化有着密切的关系。我国拥有悠久而灿烂的历史文化,在数千年的发展中,设计艺术随着哲学、文学等方面发展以及技术的进步而不断演化,创造出一系列优秀的艺术作品。该文通过考察...

  • 秦汉至隋唐时期的书法理论发展略论

    该文对自秦汉到隋唐时期的中国书法理论进行了梳理,将秦汉、魏晋南北朝、唐三个时期的书法理论作为重点,结合主要书家和传世文献,分析了影响书法艺术发展和构建书法理论体系的关键命题或理论,阐述了中国书法理论在两宋之前的总体发展状况.

  • 无法之法乃为至法——浅谈禅宗美学与中国书法艺术

    禅宗是佛教融合庄、老思想,经中国文化洗礼后生成的大众化、本土化、传统化的智慧哲学。它广泛传播,对传统书法艺术产生了深刻的影响。其中,禅宗美学的顿悟之情、空灵之美、意境之远,都与书法艺术的本真相契合。对两者的探究更能带给当下高师书法课程启示,以积淀厚韵的教学和广抒性灵的课堂更好地引领学生传承书法艺术精神.

  • 浅析公共艺术的艺术性

    公共艺术于20世纪70年代末传入我国,经历多年的发展,其数量和表现形式已有了显著的提升。公共艺术在创作手法、艺术性上比传统艺术更为复杂.

  • 拟像的景观——基于图像的当代绘画

    随着影像技术的不断发展,如今人们已习惯了用图像的方式观看世界,通过屏幕获取资讯,生活在被图像景观包围的世界中,不断地消费着各种图像,同时也被图像消费。图像进入绘画改变了绘画的生成和叙事方式。该文通过论述、分析当代青年艺术家作品,探讨图像与绘画的关系.

  • 浅谈高中美术专业课与美术欣赏课的有效结合

    美术欣赏课是美育的核心,它主导着绘画艺术的发展,可以提高学生的艺术素养和审美情操。在当今的美术教育中,各大艺术院校十分重视考生审美能力在绘画作品中的体现。随着时代的发展,许多艺术院校已不再用一成不变的专业课水平标准衡量考生,而逐步开始考察考生的创新能力、审美能力。然而,审美能力的提高并不能够速成,而需要在日常的美术欣赏教育...

  • 区别性特征的创意游戏——结构主义在图形设计中的应用

    结构主义区别性特征的运作方式运用于图形设计,可以避免、克服观念先行或将设计主题和表现形式二分化、对象化的弊端。图形设计中的主题类似于结构主义的意义、解构主义书写的印迹。图形设计区别性特征的运作是一种创意游戏,能够将事先构思中带有意向性和观念对象化倾向的主题从边缘化入中心,从不在场化入在场,使二者相互构成.

  • 中国传统印章美学在标志设计中的应用研究

    印章作为中国传统文化的代表之一,有着丰富的艺术形式和使用价值,其在方寸之间将不同时代的特征展现出来,带给人们丰富的审美感受。传统印章凝聚了我国古代艺术先贤的智慧,是文化的传承,更是时代精神的再现,在发展过程中逐步形成了独特的表现形式和审美特征,有其自身的美学价值观。将中国传统印章美学应用到现代标志设计中,对其行业发展有一定的...

  • 广告审美初探

    广告是一门综合性艺术,是时展的必然产物,具有独特的艺术特性。广告不同于其他艺术形式,其特征是商业性,这也是广告审美的根源之一。广告审美因其"功利性",具有特殊的审美涵义和价值,既受到传统美学的影响,又超脱其束缚,成为艺术界的一朵奇葩。该文借助对广告审美的研究,了解市场的需求和发展,以期为现代广告制作提供一些建议,满足人们对美的追...

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