我记得生日温暖的烛光,闪烁出梦一般迷人光芒。烛光寄托多少成长梦幻,烛光燃起多少奋斗希望。往日绚烂早已归于平淡,岁月飘逝恰似燃烛流浆。异乡里淡化了荣辱成败,也淡化了那温暖的烛光。我记得生日温暖的烛光,闪烁出梦一般迷人光芒。回归时你绽开灿烂笑容,擎起红蓝烛台夜空点亮。
2018年12月6日,“北京意象诗化海淀”绘画作品展在北京中国美术馆开幕。展览旨在展示改革开放40年来北京市海淀区所取得的成就,向改革开放40周年献礼。此次展览由北京市文联和海淀区委、区政府主办,北京美术家协会、北京画院、海淀区委宣传部和海淀区文联承办。从2018年4月起,该展览主办方共组织1270余人次参与采风,全面深入挖掘、梳理海淀区的...
2018年12月12日,由河北省工笔画学会、唐山市政协教科文卫体委员会、唐山市文广新局、唐山市文联等共同主办的“庆祝改革开放40周年和唐山解放70周年唐山名家美术作品展”在河北唐山美术馆开幕。此次展览特邀唐山籍书画名家唐勇力、董健生、张飙、杨再春、孔紫、梅墨生、许乃风、王梦湖、王祥之、王利军、崔景哲参展,展出作品百余幅,通过展现老...
2018年12月7日,由中国文联、中国美术馆、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院等主办的“吞吐大荒——许钦松山水画展(山东站)”在山东美术馆开幕。作为“吞吐大荒”系列展览的收官之站,此站展览共展出许钦松山水、写生等作品90余幅及相关文献、影视资料。展览由“岳镇海渎”“徘徊变通”“茫茫禹迹”“画为九州”4个部分组成。“吞吐...
2018年12月1日,由湖北美术学院、湖北省美术家协会、湖北美术出版社、北京林业大学联合主办,武汉汉雅美术馆承办的“心源万象——李汉平中国画作品展”在湖北武汉开幕。展览共展出李汉平近年来探索实践的精品佳作,包括线描、水墨写生、花鸟作品等。李汉平早年就读于湖北美术学院中国画专业,在20年的艺术创作历程中,致力于提升中国花鸟画创作水平...
在2018年中央美术学院百年校庆、2019年李斛百年诞辰之际,由中央美术学院策划的大型回顾展览“远志四韵——李斛的艺术步履”于2018年12月9日至2019年1月3日在中央美术学院美术馆举办。该展览由中央美术学院主办,中央美术学院美术馆承办,徐悲鸿纪念馆、中国红十字基金会廖静文基金协办,并得到中国国家博物馆、中国美术馆、北京画院的作品和图像...
2018年12月6日,由中国美术家协会美术教育委员会、四川美术学院、重庆市教研科学研究院、重庆课堂内外杂志有限责任公司联合主办,四百余名美术教育专家和一线美育工作者积极参加的“静待花开——第四届中国西部基础美术教育论坛”在四川美术学院成功举办。此届论坛围绕“未来美术教育发展方向”“人工智能在美术教育领域的运用”“中小学生美术...
在悠久的历史文化长河中,风雅精神的浸润,让文人隐士的内心始终保持一方净土。我们的传统艺术根植于民族文化土壤,艺术门类虽有分别,但所追寻的境界却趋于一致。寿山石雕刻艺术,以刀为笔,匠心独运,通过精微的手法,将人物、景致栩栩如生地表现在方寸大小的顽石上,诗情画意在千雕万琢中灵气具显,又不失自然,使其在镌刻中获得了艺术生命。
重庆中国三峡博物馆藏清代强国忠、孙岳颁书画合璧《唐人诗意图》册,由强国忠绘青绿山水十二幅,孙岳颁小楷书唐人七言律诗于其上。此册既绘有工笔重彩山水,又有细笔山水,绘画风格深受"四王"山水尤其是王原祁山水的影响,笔墨严谨细致,谨守法度,景致繁密郁茂,设色富丽;同时也受到西洋绘画的影响,讲究透视效果与光影的运用,屋宇楼阁规整,是较为典型...
中国画有着十分悠久的历史,是中国文化宝库里一件瑰宝。中国画的写意精神也是中国文化史中一颗璀璨的明珠,对于中华民族文化的振兴有着重要的人文价值。对于中国画的了解和认识有助于准确把握写意精神,也有助于维护中华民族的灿烂文化,有助于实现中国画的人文价值。在学习中国画的写意精神时,人们必须有一颗热爱传统文化的心,同时要用心研究中国...
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(1775-1851)是19世纪上半叶英国学院派画家的代表,是英国最为知名的风景画家之一。该文通过对透纳的生平活动与艺术创作的叙述与研究,与同时代其他水彩大家的对比研究,探索其水彩画的革新之路并探究其原因,说明透纳水彩画艺术不可忽视的重要意义,探求其在世界艺术史上的地位和影响。
自然艺术画建立在科学的基础上,是写实与艺术的完美结合。该文从前期观察、资料收集、绘画材料和工具入手介绍了自然艺术画的创作过程,重点介绍了"加减法"在绘画创作中的运用,分析自然艺术画在科普展陈中的应用,即在满足审美需求的同时,传递给公众正确的科学知识。
中华民族的历史文明源远流长,内涵丰富。在中华民族长期发展中,形成了多姿多彩的民族文化符号,这些符号鲜明地传达出中华民族的文化底蕴、文化特征及思想追求。在西方油画传入中国的百余年中,中国油画家一直致力于中国油画的民族化研究,在这些研究中呈现出了许多优秀的油画作品和绘画理论,中国油画民族化的步伐稳定向前。这些优秀油画作品无不呈...
版画在艺术创作中是一种比较天然的形式。版画的媒介是版,而重点是版与画的结合,版画的诞生时间比较早,其创作方式比较天然,甚至有些粗糙,但正是这种天然质朴造就了版画的独特魅力,让版画的艺术气息越来越重。到现代社会,版画在发展中早已超越了历史赋予其的定义和内涵,也正基于此,人们对版画的认识变得越来越模糊。所以回归自然,回归版画的古朴...
中国山水画在不断尝试中发展。中国艺术家往往采用西方的写实手法对中国画进行改良,建立两种文化传统之中的艺术形式。兴起于19世纪的印象派艺术在从创作理念、色彩运用以及对客观事物的艺术处理等方面为当下中国山水画的发展提供了一定的思路。该文从印象派绘画的表现形式与内涵追求方面入手,论述了印象派艺术对中国当下山水画创作发展的积极价...
工笔花鸟画当代特色的出现,为当下工笔花鸟画的持续发展提供了有利的依据、审美属性和文化的特征。当代的工笔花鸟画与传统意义上的工笔花鸟画有着明显差异,这也显示了我国的工笔花鸟画已经进入现代绘画的范畴。该文针对工笔花鸟画的"当代性"进行阐述。
随着时代的发展,社会各界对传统文化的传承与创新更加重视,尤其是各种新媒体技术为传统文化的发展起到了重要的推动作用。基于此,该文依据数字媒体对绵竹年画的传承与创新展开研究,先概述绵竹年画的基本情况,然后分析绵竹年画传承与发展的现状,进而探讨了数字媒体背景下绵竹年画的传承与创新路径,以期能够为绵竹年画的持续、创新发展做出贡献。
在今天社会生活节奏越来越快、生活理念超前的背景下,极简主义设计理念与人们追求宁静的情感诉求相呼应。明式家具体现了极简主义的观念。明式家具具有严谨的结构,采用榫卯结构,既具有牢固性,又能给人一种美的体验,形成清逸秀丽、气韵大方的审美风格。使用、赏玩明式家具实际上满足了现代人在繁忙的生活节奏中对生活理想的追求。
摄影艺术的发展百年有余,对于现代美学而言,摄影不仅是重要的学科,而且是精湛的艺术。长期以来,摄影艺术与传统艺术最为接近,经历了"摄影作为艺术到艺术作为摄影"的转变,最终在艺术中占据了重要地位。该文在摄影艺术发展历程、现代美学理论成果的基础上,从美学的角度解读摄影,探索摄影艺术的现代价值,并挖掘其深层美学意蕴。
漆艺是以天然漆为原材料,通过独特的漆艺技法创作出具有纯艺术特征的作品的艺术门类。漆艺以浑厚大气的色彩之美、丰富绮丽的材料之美、精妙绝伦的技艺之美著称于世。漆艺之所以能够屹立于艺术之林,除了天然之美以外,还有一个要点在于漆艺独特的工巧。神秘的绮纹刷丝技艺之美,在于其丝丝如发的质感、含蓄而饱满的光泽,充分体现了漆艺中材料与装...
线装书在经历千年的书籍装帧形态的发展后,被认为是中国古代劳动人民最重要的发明之一。该文首先分析线装书的起源、产生及基本形态,再结合传统美学思想中的"致用""比德""畅神"思想,探讨结构形态和版式形态。从传统文化与现代书籍设计的角度看,作为传统文化符号的线装书具有深厚的文化底蕴和强大的生命力。
古村落的保护与开发,是新时期美丽乡村建设的重要组成部分。该文取南京地区古村落杨柳村和漆桥村门楼装饰为比较对象,运用建筑类型学研究方法,对门楼装饰形制构成、审美特征和设图规律三方面进行实证考量与比较,为古村落的保护开发与文化传承提供范式参考。
中国作为四大文明古国之一,对于世界的发展和人类社会的进步起着不可磨灭的推动作用。在几千年的历史长河中,中国同样为世界文化的创造和发展作出了巨大的贡献,其中一种很美的艺术就是陶瓷艺术。该文主要探讨生肖题材陶瓷艺术的创作价值和艺术价值。
我国传统民间艺术是中华民族的艺术瑰宝,传承了我国原汁原味的传统文化,其中一种就是剪纸艺术。作为中国民间剪纸艺术十分重要的一部分,满族民间剪纸艺术在其特定的发展环境下,逐渐形成了独具特色的艺术风格。在室内设计中,人们可以借鉴满族民间剪纸艺术元素,或直接融入提炼和升华后的满族剪纸艺术图样,使室内设计兼备传统元素和现代设计效果。
湘西的土家族织锦,作为中国五大织锦之一,有其独特之处。该文作者以民间艺术采风为媒介,参观游览了湘西,了解当地的自然风貌、人文景观以及土家族织锦,针对土家族织锦的颜色、构图排列、编织作出阐述,从而展现出土家族织锦的魅力和艺术价值,并反思艺术采风对于艺术学习的重要性。
波德里亚的"超美学"理论旨在说明当代艺术的可能性问题。波德里亚延续前人的思考提出"超真实"的概念,认为符号秩序的混乱使"拟真"先行于"真实",继而在"超真实"的概念中衍生出"超美学"的概念,其认为当代艺术已丧失部分美学内涵,其表现形式是自我镜像的反复指涉,艺术的发展会有新的可能性。
波普艺术在抽象表现主义的铺垫下,逐步转向符号、商标等生活化的主题,一跃成为20世纪60年代欧美国家新颖的艺术表现形式。波普艺术看起来没有抽象主义那么高深,同时也不像传统艺术那样典型与深刻,它只是以简单的形式融入生活,并且顺应了特定时期社会发展的特点。
该文从艺术作品的独特性问题出发,从三个方面探寻艺术作品中"味道"的来源:艺术作品的"味道"应该归于一种平淡质朴;艺术作品的"味道"来源于它的独特性,必须从材料和艺术语言上进行探索;艺术作品的"味道"可以归于本源中的童真,从儿童绘画思维中进行学习。最终得出一个观点:艺术作品的"味道"最终走向应是"寻其本源,返璞归真"。
该文作者致力于冰雪画的学习与创作,就冰雪画的历史、现展、未来发展趋势阐述自己的认识。
素描对水彩有重要影响,良好的素描功底能造就一幅优秀的绘画。素描从形体把握、明暗关系、笔触、空间关系等各方面影响着水彩,而水彩自身的流动性和意外性等特征要求画家要有良好的素描功底。
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