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美术教育研究
省级期刊

影响因子:0.41

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美术教育研究杂志

主管单位:安徽出版集团有限公司  主办单位:时代出版传媒股份有限公司;安徽省科学教育研究会
  • 创刊时间:2010
  • 国际刊号:1674-9286
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:230001
  • 国内刊号:34-1313/J
  • 邮发代号:26-227
  • 全年订价:¥ 520.00
  • 发行地区:安徽
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 教学心得
  • 视觉设计
  • 艺术菁英
  • 美术时空
  • 人文研究
  • 理论研究
  • 园林与建筑
  • 艺术资讯
  • 艺术欣赏
  • 非物质文化遗产
  • 动漫探索
  • 卷首语
  • 创作谈
  • 一水涨喧人语外

    人到中年,漂泊在外,常想起老家。家乡涧溪中月影的浮动、夕阳下龙耳山渐暗的轮廓仍然记忆犹新。

  • “靳尚谊、钟涵油画作品展”亮相国家大剧院

    不久前,由国家大剧院主办,北京靳尚谊艺术基金会协办的“名家足迹”系列艺术展之“靳尚谊、钟涵油画作品展”在国家大剧院东展厅开幕。展览展出了靳尚谊和钟涵的油画作品,展品涵盖他们半个多世纪所画的人物肖像、风景写生以及创作草图。

  • “金陵盛迹——十七世纪的金陵画坛”展览举办

    2018年12月8日至2019年1月1日,由中国美术馆、南京博物院共同主办的“金陵盛迹——十七世纪的金陵画坛”展览在中国美术馆举办。展览分为“金陵先声”“金陵八家”“金陵别样”“金陵妍丽”“金陵余韵”5个部分。

  • “中国现代设计巨匠——陈之佛特展”开幕

    2018年12月28日,“中国现代设计巨匠——陈之佛特展”在中国美术学院民艺博物馆开幕。展览由中国美术学院主办,中国美术学院民艺博物馆承办,浙江美术馆、陈之佛艺术馆、南京师范大学出版社协办。

  • “游映·曙光”四川美术学院老教授画展开幕

    2018年12月23日,由四川美术学院、重庆九龙坡区文化委员会、重庆文化艺术品行业协会指导,四川美术学院老教授协会、108老教授美术馆联合主办,重庆展艺艺术品有限公司承办的“游映曙光”四川美术学院老教授画展暨新年艺术活动于四川美术学院108老教授美术馆开幕。

  • “体用一源:面向未来的水墨艺术”展开幕

    2018年12月21日,由西安美术学院中国画系、广州美术学院大学城美术馆、鲁迅美术学院中国画学院、南京师范大学美术学院美术馆、四川美术学院美术馆共同主办,大川文化、谋道文化承办的2018中国当代水墨年鉴三周年特展“体用一源:面向未来的水墨艺术”展在中国美术馆开幕。

  • 李铁夫艺术精品展举办

    不久前,由广州美术学院、广东省美术家协会、广东美术馆、广州艺术博物院、北京画院主办,广州美术学院美术馆、北京画院美术馆承办的“人中奇逸——李铁夫艺术精品展”在北京画院美术馆举办。

  • 影子意韵

    《影子意韵》是由三组作品组成的系列作品。意韵指含意和韵味,影子意韵即关于影子元素在语言和美学上的视觉呈现。这个系列源于摄影师对影子的痴迷、对中国水墨画美学的喜爱,也是对摄影语言的探究和实验。阳光下影子无处不在,是存在物的反证。摄影师将其收集到画框上,影子仿佛就是物件本身。

  • 当代中国风景油画的地域呈现与技法承袭刍议

    油画在中国经历了百余年的演变。从19世纪末、20世纪初至今,架上绘画的中心已经渐渐转至中国。该文试图从风景油画的角度思考中国油画在当下语境中的价值,探讨当代中国风景油画家的画面地域样式的呈现,以及技法探寻过程中对中国油画发展的积极意义。

  • 古典油画中笔触肌理与画家内心情感探析

    笔触是古典写实油画语言中重要的艺术元素,肌理美具有很高的审美价值。基于笔触肌理在写实油画创作中的重要作用,该文分析梳理欧洲古典大师油画笔触肌理的个性和特色、语言表现与审美价值,探析古典写实油画中笔触肌理与画家情感、精神内涵的联系与再现,并阐述自己的观点。

  • 美国抽象表现主义女性艺术家

    女性艺术家的艺术贡献往往不亚于同时期的男性艺术家,甚至在某些领域赶超了男性艺术家。该文试图挖掘美国抽象表现主义中被忽略的一些女性艺术家,以李·克拉斯纳与海伦·弗兰肯特尔为例,通过文献研究法展开研究,希望通过对该艺术领域中女性艺术家的研究,改变人们对美国抽象表现主义艺术史的传统理解。

  • 山西宝宁寺水陆画临摹认识

    现存于山西博物馆的宝宁寺水陆画是我国现存最完整的一套明代水陆画。该作品绘画技艺高超,在造型、材料、绘画技巧等多方面具有较高的艺术价值,是我们研究明代绘画不可多得的样本。临摹水陆画是学习重彩工笔人物画的良好途径。因此,该文作者选择对宝宁寺水陆画中的部分作品进行临摹,旨在更好地体会和学习古代艺术家的绘画技艺,从而体悟他们在创...

  • 宋代文人山水画与文人园林关系探微

    宋代的山水画和文人园林的发展都趋于成熟,两者互为表里。宋代画论,是在山水画高度成熟之后的总结,无论是在艺术形式还是文化内涵方面对文人园林都具有深远的影响。该文从宋代山水画与文人园林的立意构思、空间布局、审美观念的角度,探索两者之间的同构性与历史渊源。

  • 浅谈坦培拉绘画技法及其发展

    坦培拉是欧洲古典传统绘画技法的重要组成部分,其绘制方法独特,所使用的媒介材质较为特殊,画面效果丰富且包含着较强的宗教情结。法国的阿尔塔米拉洞穴壁画、古埃及墓室壁画、意大利教堂等,均可见到坦培拉绘画技法的身影。坦培拉绘画技法成就了很多绘画大师,如契马布埃、乔托、波提切利等。该文从坦培拉绘画技法的由来和发展着手,分析坦培拉绘画...

  • 刍议坦培拉绘画技法的当代沿革

    坦培拉(Tempera)作为西方经典绘画材料技法,自14世纪欧洲文艺复兴盛,迄今已逾600年。20世纪80年代借由东西方学者互访,坦培拉在中国亦落地30余年。时至今日,仍有诸多艺术家探索、实验不辍,力图将坦培拉技法与现代绘画媒材、语言、观念以及审美相结合,从而使这一传统绘画技艺拓展出更为丰富而广博的表现形式与精神指向。与此同时,坦培拉也给予了...

  • 游离于印象派之外的印象派画家——德加

    德加是一位出色的印象主义色彩大师。他最初跟随安格尔学习古典主义艺术。其后,由于受到社会思潮的影响和"为艺术而艺术""艺术不作文学的附庸"等思想的冲击,德加逐渐转入印象主义创作。他的许多作品中或多或少存在古典主义元素,在用色、构图等各方面又符合印象主义。该文以德加艺术思想和创作风格的转变为切入点展开论述。首先,阐述德加在古典主...

  • 题材的延续,人文的播种——浅议文艺复兴绘画艺术

    该文从文艺复兴时期绘画艺术出发,分析在这一时期绘画形制中,艺术家是如何打破宗教的困囿,借着宗教题材表达人的性情。该文从宏观层面,以达·芬奇、拉斐尔绘画作品为研究对象进行相关阐述,以期窥探文艺复兴绘画艺术人文情怀的产生与对后世的影响。

  • 两宋至明清的书法理论发展略论

    该文对自两宋到明清时期的中国书法理论进行了梳理,将两宋、元、明、清四个时期的书法理论作为重点,结合主要书家和传世文献,整理、分析了具有广泛影响的书法理论和核心观念,阐述了中国古典书法理论体系在唐代之后的总体发展状况。

  • 河州泥塑题材艺术初探

    河州泥塑题材艺术在临夏地区泥塑艺术作品中表现得尤为突出,具有乡土气息。河州泥塑充分融合了临夏泥塑文化的艺术表现形式和临夏地区人们的生活习俗、信仰观念,是临夏人们情感和审美文化的精髓所在。该文通过对河州泥塑题材文化的研究,探讨农耕文化系列题材,临夏花儿、河州秧歌、河州贤孝文化等题材的艺术形式和文化意义,充分体现了河州泥塑题...

  • 浅议饕餮及饕餮纹

    在青铜器的各种纹样中,饕餮纹是最具特色的纹样之一,无论造型式样的设计还是纹饰画面的表现,均有着很高的历史价值与艺术价值,对中国艺术产生了深远的影响。该文通过研究饕餮纹与中国上古时期思想的关系,分析饕餮纹呈现的文化内涵为多元文化整合的结果,其随着时代变化在不同文化语境下的阐释功能具有多样性,以此为重新认识中国早期艺术和思想提...

  • 隆昌石牌坊雕刻艺术的造型特征分析

    隆昌石牌坊雕刻艺术是当地历史文化的重要承载,历经百年,亟待传承和发展。该文结合实地调研与文献研究法,以现存隆昌石牌坊为研究本体,分析其雕刻造型的表征及文化内涵,挖掘石牌坊雕刻艺术的造型元素特征和美学意蕴。通过石牌坊雕刻艺术的造型特征提取,可窥见明清时期隆昌地区流行的造型元素,以期使其获得更持久的生命力。

  • 从平木工艺的发展看明式家具形成的原因

    明式家具的成因,公认有三点:一是以苏州为核心区域的吴地私家园林的兴盛;二是优质硬木资源的丰富;三是文人的参与。但这几点都未能解释明式家具为何能够骤然间横空出世。该文从木作工艺的角度,对此予以分析。

  • 传承玻璃器——从文化认知的角度谈起

    玻璃艺术是中国当代艺术领域不可或缺的重要组成部分。该文着眼玻璃器物的文脉渊源,从文化产业、生活态度以及创作思维的角度探讨了玻璃艺术的文化品格,阐述了玻璃设计表现的根基,致力于拓展玻璃美学的公众认知,明确中国玻璃艺术家的时代使命与社会担当。

  • 南越王墓出土铜提筒羽人纹饰与广西壮族羽人纹饰的关系分析

    广州南越王墓出土的羽人纹铜提筒(又称船纹铜提筒)腹部的四条船纹,好像是在描绘一场胜仗凯旋的情景。经过研究发现,该纹样与广西壮族羽人纹相似。该文比较分析南越王墓出土的羽人纹铜提筒与广西壮族羽人纹,从纹样分析广州地理人文的历史变迁与周边地区的关系。

  • 浅谈数码摄影与摄像技术在艺术方面的区别

    近年来,随着影像技术的不断发展,数码摄影和数码摄像技术愈来愈纯熟。该文就数码摄影、摄像技术的基本概念,两种技术在艺术方面的相似之处、不同之处展开分析。

  • 源自《艺术即经验》的美学探索

    审美不仅仅是艺术家的事,日常生活中也充斥着各种审美问题。源自《艺术即经验》的西方日常美学探索通过将构成人们日常生活的物品、事件和活动纳入其中,扩大了美学研究的范围,挑战了"以艺术为中心"的美学话语,但也遭到了概念不清晰、体验主观化、客体无标准等方面的批评。在回应这些异议的过程中,日常美学的倡导者阐发了日常美学对审美维度的拓...

  • 从视知觉角度分析公共艺术带来的动态体验

    公共艺术作品通常在三维空间中处于静止状态,但它常常能够带给观赏者动态的体验。该文作者基于格式塔心理学理论,选取具有代表性的几件公共艺术作品,站在视知觉的角度分析这些艺术作品中"不动之动"的魅力,以期在今后的实际创作中能够更好地学习借鉴前辈的创作手法和经验。

  • 略论美术教育中版画教学的分析与对策研究

    美术教育作为教育中的一项重要内容,对于促进学生的特长发展、提高学生的创新能力和想象能力,具有十分重要的作用。人们对教育越来越重视,美术教育成为人们关注的重要话题。版画教学对于帮助学生更好地学习美术知识、深入理解艺术内涵具有十分重要的意义,能够帮助学生更好地感知生活中的美好事物,提高审美能力。该文分析版画教学对于学生学习美...

  • 从工艺的角度探讨陶瓷书法的呈现

    陶瓷书法是陶瓷装饰艺术中的重要内容,具有独特的艺术形式与审美价值。该文主要从制作工艺的角度探讨书法元素可以通过哪些制作工艺成为陶瓷书法作品,以及不同的陶瓷制作工艺对陶瓷书法风格的影响。

  • 儿童书籍装帧设计的色彩运用研究

    书籍装帧,是吸引购买者眼球的重要因素之一。装帧色彩,从视觉艺术角度看,更是吸引读者的前置要素。该文通过分析儿童书籍装帧设计色彩研究的国内外有关背景,阐述了色彩在儿童书籍装帧设计中的作用,运用市场调查、课堂实验等调查分析法,归纳出儿童书籍装帧设计中色彩的内在规律,包括色彩能快速给予家长及儿童第一印象、直接传递图书内容和风格、...

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