画家面对要表现的对象,大抵是既奔放又克制的,灵魂仿似分成了两半--一半满怀迷狂时汹涌澎湃的激情,急切地想要宣泄胸中满溢而出的狂喜或愤懑;另一半却想拼命压制这些似乎过于浓烈的情感,试图尽量客观地在一定距离之外,观察那其实早已让自己心旌摇曳的对象。这样的冲突痛苦又甜蜜,画家在理智与情感的矛盾中狂舞与冥想,创作即发生于亲近与疏离的牵...
2019年4月12日,由中国美术馆、中央美术学院共同主办的“文化和旅游部2019年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目:靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆开幕。此次展览展出了画家靳尚谊创作的油画、素描等代表性画作87件。其中,中国美术馆藏品81件,其余6件分别收藏于中央美术学院美术馆、北京画院美术馆、中华艺术宫。展览分为“肖像画创作”“风景写生...
2019年4月12日,由中国美术馆、广东省文化和旅游厅、广州美术学院、广东省美术家协会联合主办的“中国美术馆捐赠与收藏系列展:心随江山——梁世雄中国画艺术展”在中国美术馆开幕。
2019年,程十发艺术馆迎来了开馆十周年。为此,馆方以程十发书画艺术展示传播为中心,策划了三个系列研究展并组织相关的出版、研讨及公教活动。4月10日开幕的“云霞出海曙——程十发书画作品特展”,由中共松江区委宣传部、松江区文化和旅游局主办,系程十发艺术馆开馆十周年系列研究展的第二个展项。
由中国美术学院民艺博物馆主办,浙江省民间文艺家协会、中共乐清市委宣传部、乐清市文学艺术界联合会、乐清市文化和广电旅游体育局、温州市民间文艺家协会、乐清市民间文艺家协会共同协办的“黄杨木雕之春——浙江民艺深耕系列之一”展览,于2019年4月15日在中国美术学院民艺博物馆开幕,主要展示来自浙江乐清的黄杨木雕作品。展览分为五个部分:...
2019年4月10日,由浙江美术馆主办的“岿然亘古——纪念周沧米诞辰九十周年作品展”在浙江美术馆正式亮相。周沧米(1929—2011),中国画家、艺术教育家,曾用名昌米,笔名沧米,号雁荡人,浙江乐清人。年轻时获得黄宾虹、潘天寿等老一辈画家教诲,传统功底深厚,造型写生能力扎实,并深谙中国传统画理画论,擅长人物画和山水画,是浙派人物画的代表画家之一...
2019年4月16日,由西安美术学院主办的“书道薪传”——首届中国西安国际高等书法教育论坛在西安美术学院西部美术馆开幕。此次论坛邀请国内外院校的各书法专业负责人、教师与西安美术学院中国画学院书法系教师一起进行对话与交流,探讨书法高等教育的发展方向,既关注中国书法的历史发展脉络,又关注当今中国书法的发展动态,将更多的目光投向正在发...
人物雕塑不仅要塑形,更要表态。无论是温润细腻的汉白玉还是厚重古朴的金属铜,在创作者的手中,都化成了有灵有肉的少女。她们或娇羞,或妩媚,或优雅娴静,但无一例外地洋溢着青春阳光,不见哀伤颓废之态。一切形态皆心态,这些性灵少女正体现了创作者对生活的理解与美好期待。风吹动少女的裙角,撩拨观者的心弦,画面内外,时光静谧而美好。
潘天寿绘画作品以雄浑奇绝的"霸悍之气"著称,雁荡山的写生经历成为开拓其绘画作品独特面貌的契机,激发了他对新时代气象的表达、对传统文人绘画中荒寒之气的消解。他在雁荡山系列作品中关于野趣杂卉题材的挖掘、色与墨的考量、山水与花鸟融合的提炼和探索、整体意境的开拓和提升,对其自身绘画和现代中国绘画的发展都具有重要的意义。
该文从女性视角探析《韩熙载夜宴图》中的众多女性形象,了解五代时期女子的社会地位以及折射出的男尊女卑现象。
历史悠久的中国画经过数千年岁月的洗礼而经久不衰,其多变的形式能够让艺术家尽情创作,表达出内心深处对生活的感悟。如今,中国画的传承面临一些问题,但是中国画的创作队伍正在逐步壮大,新的种子不断萌芽,新时代的艺术家在继承传统艺术的同时也在不断创新。
叶浅予从小生活在富春江畔,富春山水赋予了他简约淡泊、独抒性灵的诗性气质,也培养了他坚韧乐观的人格特质。富春江的民俗风情、历史典故成为他艺术创作的根。叶浅予晚年回乡十余次,陆续创作了《富春山居新图》《富春人物百图》《老笔忆童年》等作品。综观叶浅予晚年的绘画创作,都与故乡的风土人情、富春江的潇洒山水紧密相连,富春山水成就了其...
光影是万物成像的基础。在绘画与摄影中,光的强弱、角度等方面的不同可以塑造出不同对象的质地与形态,而影则可以营造气氛,影响人们对事物的认知。光影是摄影中举足轻重的一部分,对于光影的合理利用,可使摄影作品能以更理想的方式呈现在大众面前。
民间年画是民俗文化的一种表现形式,有着深厚的民间土壤,是广大劳动人民智慧的结晶。大众用年画的方式表达对美好生活的向往,包含着祈福迎祥的美好心愿。年画种类丰富,包括门神、中堂、挂笺、条屏等。民间年画与剪纸、皮影等其他民间艺术形式一样,分布地域较为广泛。民间年画艺术在历史长河中亦逐步形成了自身独有的艺术风格和特色,如久负盛名的...
该文研究中国北方大型石雕狮子在艺术表现上的特点及其所体现的中国传统审美观念和社会文化。该研究的主要方法是联系实例,从石雕狮子的造型、色彩、材质等基本特征入手,结合其实用功能、审美功能及艺术表现手法等,阐述其造型特点和艺术价值,分析其所反映的中国封建时期居民的审美观念、社会文化。该文还总结了中国北方石雕狮子在艺术和文化表达...
设计师要想在现代设计中合理应用中国传统图案,就需要深入挖掘和研究,通过绘制矢量图建立起成熟的传统图案矢量图资源库。中国传统图案中孕育着丰富的文化内涵,展现了时代精神和社会文化,需要设计师结合现代设计方式,赋予其新的生命力和更高的艺术价值。
该文首先概括新兴应用型院校人才培养模式的特点,其次以金陵科技学院环境设计专业为例,分析其专业教研教改的思路与规划、实施措施及特色,最后总结该专业教研教改取得的成效与目前存在的问题,并提出改进措施,力求为艺术设计专业教研教改思路提供参考。
20世纪以来,工笔绘画较之以往有了全新的发展:一方面,工笔画传承了古代院体工笔的表现手法;另一方面,受留洋归来的早期画家如徐悲鸿、林风眠等人开创、发展的学院派绘画影响,加上经过一个多世纪的不断探索、实践,具有深厚传统的工笔画得以不断改造。从90年代直至今日,一批运用传统绘画工具、材质的画家,在观念上通过吸收西方现代主义或后现代主...
在现代绘画艺术蓬勃发展的今天,对绘画本身的研究可谓百家争鸣,相应的著作不断出现。装置、架上、行为、观念摄影、录像等各种材料和媒介均被艺术家运用于创作,展现出各自独特的作用。随着现代艺术运动的发展,对绘画材料的研究、发掘、拓展、运用受到人们的关注。而对于材料的综合运用更多体现在综合绘画上。综合材料绘画的制作是现代艺术发展的...
《上海市中小学美术课程标准》关于中学美术拓展型课程摄影艺术在教学内容与要求上有指导性表述:"掌握照相机的操作方法,应用现代影像技术表达自己的创意。用照相机拍摄带有主题的人像和人物活动的作品。"该文作者运用PBL教学模式与21世纪核心素养教育的全球经验理论,创建了以棚内人像摄影为主题的中学美术拓展型课程。课程基于标准,立足"以人为...
丰富的桂西南传统造型艺术元素,为地方高校美术与设计专业提供了充实的教学内容,与广西民族师范学院美术学院的教学改革目标相契合。将桂西南传统造型艺术元素纳入学科教学,结合学院的办学指导思想和定位,深入分析传统造型艺术,做好新型、高效的教学准备,可以进一步深化地方高校美术与设计专业的应用型教学改革。
中国有着几千年的历史,先人利用双手和智慧创造了魅力无限的文化瑰宝。现今人们要保护中国传统文化,不仅需要依靠国家政策上的支持,而且要团结一切可以团结的力量,使非物质文化遗产绽放该有的光芒。该文分析非物质文化遗产现阶段的情况、在传承和发展过程中存在的局限,为我国非物质文化遗产的保护提供行之有效的建议。
在"读图时代"阅读特征的驱动下,成人绘本作为一个新领域出现,不仅要保持原有书籍的高品质,而且需要设计者看清书籍设计的发展形势,结合绘本自身的艺术特点和读者的心理需求,对绘本进行富有想象力的创作,通过对绘本中的插图、文本、版面构成等方面的设计,带给读者一种独特的阅读体验。
岭南文化是岭南人物质和精神生活的集中体现,渗透社会生活的方方面面。该文化为品牌设计提供了崭新的思路。该文从品牌设计角度出发,对岭南文化进行深度挖掘,探究品牌设计对岭南文化的促进作用,在此基础上,对岭南文化视觉符号进行提炼研究,并以饮食文化、戏曲文化、武术文化、木版年画等为例,将品牌设计加入岭南文化视觉符号,不仅增强了品牌的文...
随着科技的发展,大众的审美水平逐步提升,商品广告的种类越来越多,内容也越来越丰富。该文以介绍交互动画和商品广告的概念为出发点,引出当代交互动画在商品广告中应用的现状;通过分析二者结合的优势,确定二者结合在未来应用的可行性和趋势。商品广告中交互动画的应用由多种元素构成,该文选择几种主要的构成元素进行研究,再结合已经成功投入市场...
展示空间设计主要根据整个展示活动的要求,通过多种表达手法和造型组合,创造出全新的环境形式,借助于道具、灯光、色彩、音效等,将展品突出地呈现在人们面前,满足人们对于信息获取的需求。该文从展示空间的核心思想、设计要素和设计手法等方面的创新入手,系统性研究展示空间设计的创新,希望对展示空间设计工作的相关研究有所裨益。
如今,平面设计在不同行业中得到了广泛的应用。和文字相比,图形的传播面更广,也更加直观生动,这就促进了字体的图形化表现。将文字进行抽象处理,让信息的传递更加顺畅,也加强了设计作品的视觉效果。该文从字体的图形化及其重要性和表现手法入手,分析平面设计中字体图形化的具体表现,展望平面设计中字体图形化表现的发展前景,希望能够为平面设计...
商业空间中CMF的合理运用能够提升空间的特色和内涵,使空间更具有标志性。在商业空间设计中融入CMF因素的研究和创新应用,能够使商业空间细节的规划和设计更具特色,从而更符合空间使用者的需求。
该文阐释了隐藏在"支离破碎"下的空间设计--解构主义设计。随着社会经济、科学、文化发展的进步,人们的审美水平不断提升,当代设计环境下的室内设计理论也大胆创新。看似破碎的背后,是具有密切联系的整体,材质、色彩、质感、照明的配合,让空间在不同程度上肆意变化,也将人们对室内环境设计的追求提升到精神愉悦的高度。
随着市场经济的深入发展,平面广告设计行业间的竞争也愈发激烈。合理地运用色彩语义,对创作一个优秀的平面广告设计有重要意义。为更好地进行平面广告设计,并在设计中突出色彩语义的作用,该文作者结合平面广告设计的相关理论,研究色彩语义在平面广告设计中的应用,希望该研究的进行能为现代平面广告设计提供一定的借鉴。
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