在自然界的万千物象中,存在着形形色色的线条。点动成线,线动成面。线条作为视觉形态中界定事物形状的基本元素,是事物运动后留下的轨迹。这条轨迹,实际上并不存在于现实中,而是存在于人们的脑海中,是随着人们通过视觉观察外部世界而形成的。线条反映了人们对事物认知的特点,它天然就具有虚幻的、似有似无的美,为人们创造了无限的遐想空间。
为庆祝中华人民共和国成立70周年,中国美术学院联合浙江省文化和旅游厅共同举办“时代画卷中国梦”大型主题展览暨“我和我的祖国”主题教育活动。此次展览由中国美术学院党委宣传部、浙江图书馆、中国美术学院党委学工部、中国美术学院艺术管理与教育学院联合承办,嘉兴市图书馆、宁波市图书馆协办。展览于6月14日上午10点在浙江图书馆举行开幕...
2019年6月7日至9月8日,“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”展览在中国美术学院中国国际设计博物馆1号展厅与多功能厅举办。此次展览共有来自德国等欧洲国家以及美国的45位设计师、设计团体的展品。此外,中国国际设计博物馆为此次展览新挑选19件来自中国的作品,展示了全球范围对于旧物再设计的全新思考。展览着眼于如何将经典转化为...
2019年7月5日,“庆祝中华人民共和国成立70周年金陵文脉——南京书画院建院40年书画作品晋京展”于中国美术馆开幕。此次展览由中共南京市宣传部、南京市文化和旅游局主办,南京书画院承办。
6月14日,“丝路华光——从敦煌到高昌宝石壁画沉浸式大展”在杭州宝龙艺术中心开幕。整个展览占地面积近1000平方米,分为“宝石壁画”“甬道复原”“光影丝路”“古今融合”4大主题展区。展览通过沉浸式交互体验为观众揭秘宝石矿物壁画的神秘面纱,揭开一段19世纪末轰动全球的尘封往事。此次展览共展出太舍千佛洞美术馆的近百件展品,从中原到西域...
6月27日下午,由湖北美术馆、湖北美术学院设计系联合主办的“克莱因平面:躯体与意识的共享场域”展览在湖北美术馆开幕。湖北美术馆艺术总监傅中望、湖北省美术家协会秘书长刘春冰、湖北省教育厅以及兄弟院校、艺术机构领导嘉宾出席开幕式。湖北美术学院党委副书记卢斌、副院长刘茂平、相关院系负责人和职能部门负责人出席开幕式。
工笔人物画是传统工笔画的一种形式,重在突出人物的意象造型,在艺术发展史上具有重要意义。在艺术多元化发展的当代社会,传统工笔画有了更深层次的内涵和新意,但也出现了批评的声音。如何评价当代工笔人物画的发展,值得我们深思。
写意是中国水墨画独具一格的艺术特性。在中国画中,山水画是写意精神的突出体现,而笔墨是山水画写意特点的艺术表现手段。该文论述当代水墨山水画的笔墨精神,首先分析当代水墨山水画的现状,其次解释当代水墨山水画涉及的相关概念,最后阐述当代水墨山水画笔墨精神的表现方式。
中国画能够体现中国文化的写意精神。写意画,写者,心画也,意者,情趣也,可以写出画家心灵深处的感受。中国画是写意的艺术。“外师造化,中得心源”的创作方式,传递着人与自然和谐统一的关系。
马基亚伊奥利画派在1850~1860年间形成于佛罗伦萨,是19世纪意大利重要的画派。其打破了传统美术院校的教学模式和审美范式,创造性地推动了欧洲现代主义美术运动。该文分析马基亚伊奥利画派在绘画模式和技法革新上的特点。
油画是非常受欢迎的艺术形式之一。油画在发展过程中产生了不同的形式,而材料对油画的影响是非常重要的。该文简述综合材料在当代中国油画作品中的应用及表现,以期为当代油画创作提供一定的理论参考。
我国拥有丰富的文化底蕴和历史内涵,在历史进程中形成了不同的民族、信仰、民俗文化、艺术审美以及艺术表现形式。在漫长的艺术形式的形成过程中,传统美术色彩语言在绘画构图和传统美学方面对现当代的油画创作有着深远的影响。也正是因为这样的影响,中国油画在世界艺术领域独树一帜,富有中国特色,蕴含着中国传统美术色彩语言的深刻内涵。该文分...
任颐(1840—1896),清末著名画家,浙江山阴航坞山(今杭州市萧山区)人,初名润,字次远,号小楼,后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士等。作为前海派绘画集大成者的任颐,继承古法、融合西学、开拓创新,是近现代花鸟画转型的标志性人物。该文论述任颐的文人画情怀。他将绘画风格与民间工艺美术结合,摹古仿今,吸收西方绘画元素并自我革新。以他为...
保罗·克利是一位浪漫、神秘的艺术家,他通过无形、无序、杂乱的线条和颜色创作出具有律动感的艺术作品。他在创作艺术的过程中,把内心的幻象与对外部世界的体验结合起来。本·沙恩的艺术作品混合了多种风格,他擅长弱化清晰的事物,利用线条勾绘出具有强烈表现力的视觉语言。因此,人们经常将本·沙恩与同时期的保罗,克利作比较。
我国绘画艺术不断发展,中国花鸟画作为现代艺术的重要代表,具有重要的价值。该文研究中国花鸟画的写实性和现代性,并结合现阶段我国花鸟画的特征分析相关理论,以期为中国花鸟画的进一步发展提供参考。
该文对持续两年的部级非物质文化遗产广元麻柳刺绣的田野调查成果展开研究。广元麻柳刺绣具有川北地域文化的朴实、清新之美,刺绣图案在世代民间绣女手把手的传承中形成了一些约定俗成的图案,而在麻柳刺绣图案中却暗含回纹主体构成形式,尤为独特。该文结合部分麻柳刺绣的代表绣品与主要刺绣技法,分析麻柳刺绣图案中隐含的回纹结构,以此推动新...
青花瓷绘的逐渐成熟经历了自然装饰、商业装饰、艺术装饰等,其笔法表达和图式创造游走在商业与艺术之间,形成了艺术史上的一个典型案例。青花绘制与烧制技艺成熟以后,青花纹样呈现出不同的艺术风格,其内容和技法相互促进、共同发展,呈现出一个个阶段性的特征。单线勾勒塌染笔法的青花呈现出细腻凝重的风格;细笔白描的笔法呈现了中国画中工笔画淡...
黄梅挑花手工艺沿袭至今,既有传统技艺和民族文化的滋养,又有现代审美和设计意识潜移默化的影响,推动其演变的内因是多元而持续的。该文通过深入走访与田野调查,梳理了从最初以“缝穷补破”为目的的针线活到现代双面绣产品的演变过程,分析了黄梅挑花手工艺的特征与变化,并探究了市场化条件下其演变的特点与内在动因,思考黄梅挑花手工艺的传承与...
宋代耀州窑装饰纹样不仅题材广泛、构图多样、图案优美,而且同一类型的纹样风格灵活多变。莲纹是耀州窑采用较早的一种植物纹样,形式丰富多变。该文从植物学和设计学的角度出发,通过对莲纹和西番莲纹的来源、宋代耀州窑莲纹和西番莲纹的比较分析,归纳、总结莲纹和西番莲纹之间的差异。
近年来,民间美术在时代前进的步伐声中迅速变迁,具有地域特点的漳州传统木版年画也不例外。该文从漳州传统木版年画的继承方式等方面切入,研究漳州传统木版年画的发展路径,提供实际可操作的借鉴与启迪,重新挖掘漳州传统木版年画蕴含的内在艺术价值,以进一步传承与弘扬漳州传统民俗文化。
柳公权是唐代著名书法家,也是历史上“楷书四大家”之一。在唐代尚法的书法氛围中,柳公权的书法独树一帜,自成一格。该文通过回顾历史,研究柳公权在唐代书坛和政治上的地位,指出初学柳者只能学其表而难通其神的原因,分析《玄秘塔碑》与《神策军碑》的迥异之处,得出柳体闻名于世的原因,体现柳公权的高尚品格和柳体的独特魅力。
该文作者论述了艺术管理学科的现状、困境、可能的出路,以及对学科未来的思考。该文梳理了艺术管理学科的现状,在新政策出台的情况下展现艺术管理学科的独特性,结合诸多学者的研究成果,分析了高校对艺术管理研究生课程的学科设置总体情况。艺术管理的学科背景和发展脉络决定了当下的情况、面临的困境和未来发展的基础,该文对此展开分析,并提出了...
色彩是油画艺术中的重要元素,油画创作者通过色彩的表达寄托情感。该文研究色彩作为油画艺术创作中重要元素的原因,阐述色彩在绘画语言中的重要地位及其在油画艺术创作中的意义。
目前,水墨人物画创作中有不少画家吸收山水画中积墨法、渲染、皴擦等技巧,采用层层深入、由浅至深的制作性技法完成绘制过程,逐渐形成了一种制作性的水墨人物画绘画风格。该文梳理当代制作性水墨人物画的发展现状,总结其特点,分析其优劣,为水墨人物画的发展提供理论支持。
在绘画创作过程中,创作者为了表达出内心迷茫、焦虑等复杂的情感,往往会运用拆分、并置、交错、虚实等手法组合画面空间。这样构建的画面空间并不是简单地利用形象分割画面,而是要表现物象之间的内在逻辑,使画面呈现出理想的视觉效果,体现创作者的情感和思考。
格罗佩斯作为近现代伟大的设计师,不仅在设计上引领了时代的发展,而且对教育界作出了巨大的贡献。他从一个高度理性的机器崇拜者,转变为带有理想主义色彩、向往中世纪传统手工艺团体协作精神、认可并顺应时代潮流的伟大设计家和教育家。1919年,包豪斯设计学院的建立是他理想主义试验的开始,崭新的艺术教育模式和设计思想使这所学院享誉世界。他...
吕克·图伊曼斯的绘画艺术巧妙地融入摄影与影像视觉技术,他的绘画具有具象现实主义与解构不完整记忆的艺术风格特质,在传统绘画领域内创造出了独特的艺术魅力。
山水画是我国传统文化的重要表现形式,也是现阶段传承中华文化的主要载体。该文通过对山水画写生特点和现状的分析,总结山水画创作与写生的内在联系,并探究新时期山水画写生的创新和实践应用问题,旨在将写生方法有效应用于山水画创作,以提升山水画的创作水平。
东晋时期的顾恺之提出了对后世影响深远的绘画理论“迁想妙得”,不仅影响了人物画的发展,而且影响了花鸟画、山水画的发展。要想“妙得”一幅优秀的作品,前期进行复杂的“迁想”是基础。这不仅体现在传统绘画中,而且在当代多元化的艺术创作中也是重要的创作思想。“迁想妙得”即在创作前进行艺术体验、艺术构思,将生活体验的结果进行合乎情理的...