东院葡萄,西院枇杷,瓜瓞连绵,很容易就连绵成江南人家的日常小景。在江南,一过小满,就有枇杷了。它们细小的阴影,层层叠叠堆积在我心里。这枝头的枇杷,据说是秋萌、冬葩、春果、夏熟,很有点像冬苗、春叶、夏蕊、秋花的杭白菊,均受日月之精华、四时之灵气。我了解到,在浙江,有红沙枇杷、白沙枇杷,宛若被诗化了一般。江南佳丽地,物产丰庶,俗尚茂美...
由江苏省文联主办的"江苏省现代美术馆五周年馆庆"系列活动于7月24日至7月30日在南京举行。此次馆庆活动以江苏省现代美术馆馆藏作品(国画、油画、书法)展暨名家邀请作品展的形式,展示了江苏省现代美术馆成立五年以来的成就。展览分为三大板块,呈现在江苏省现代美术馆1、2、3号厅。
7月12日,由江苏省美术馆、南京市文联主办,水印版画材料与技术研究文化和旅游部重点实验室、江苏版画院、南京美术馆承办的"汲古镌今——江浙沪皖四地版画名家名作邀请展"在江苏省美术馆开幕。此次展览汇集了江浙沪皖四地165位艺术家的219件版画作品,涵盖了各个时期不同年龄层次艺术家的版画作品。
在中华人民共和国成立70周年之际,为开展"不忘初心、牢记使命"主题教育,7月18日至28日,中国美术馆特举办"典藏活化"系列展项目之一——"不忘初心——中国美术馆馆藏捐赠作品选展"。此次展览精选了中国美术馆近年收藏的捐赠作品近160件,涵盖了国画、油画、版画、雕塑等多个门类。
7月20日,"当代院风·时代精神:花间逸趣——当代中国花鸟画系列展"在陕西省美术博物馆开幕。展览由广州美术学院、陕西省美术博物馆、广东省美术家协会、当代岭南艺术研究院、广东省中国画学会主办。
7月23日,作为钱塘江文化"北京周"系列活动之一,由中共杭州市委宣传部、西泠印社、中共杭州市江干区委员会、杭州市江干区人民政府主办的钱塘江文化建设成果系列展"钱江·弄潮——中国画、书法、篆刻艺术作品展"在中国美术馆开幕。展览以"钱江·弄潮"为主题,分设书法、篆刻、中国画、文化衍生品和西泠珍品5个展馆,集中展出了各类展品240余件。
6月25日,"集其大成——苏博藏董其昌及晚明各流派绘画特展"在苏州博物馆二楼吴门书画展厅开幕。此次展览特别遴选馆藏董其昌师友圈与明末清初各流派山水画共20余件,内容以松江派、新安派以及遗民画家为主,既有"画中九友"之一的李流芳、董其昌挚友丁云鹏的作品,又包括松江派赵左、金陵画派龚贤、新安画派査士标的作品.
华喦,字秋岳,是诗、书、画全面发展的文人型职业画家,其成就最为卓著的是花鸟画。该文对宋文治藏《华秋岳闽中花卉册》与南京博物院藏《恽南田花卉册》相仿册页内容中的构图、技法、风格等方面进行比较,分析两者的异同,从而总结出华秋岳的创作思路和艺术风格。
苏天赐的油画作品处处洋溢着东方艺术的神韵与意境。追求意境的表现,一直是苏天赐艺术思想的重要组成部分。苏天赐从中国古代艺术尤其是山水画和石刻中汲取灵感,以写意的笔法体现中国传统山水精神,其作品具有一个贯穿始终的特征,即以写意的笔法构成画面,并用如石刻线条的力度和自然色彩的变化营造中国传统造型艺术的特殊意境。
水为生命之源,是地球所有生命赖以生存、不可或缺的重要元素,那些在人类发展史上留下珍贵宝藏的文明也是逐水而生。在漫长的历史长河中,人们对于水的观照已不仅仅限于物质的实用价值,更升华为一种精神的象征。因而在古今中外流传下来的众多绘画艺术作品中,"水"作为融通自然和人类情感的一种媒介,被反复地呈现在画面中。该文梳理"水"作为绘画元素...
明代院体花鸟画在中国古代绘画史上有着重要的地位,其倡导复古性继承,在发扬唐宋传统工笔形态的同时逐渐形成新风格。林良是明代院体花鸟画的代表画家之一,在院体工笔花鸟画向文人写意花鸟画的过渡时期,其花鸟画"粗笔水墨形态"起到了承前启后的作用。广东省博物馆藏《双鹰图》轴是林良独具特色的代表作之一。该文从林良的《双鹰图》入手,探究林...
董其昌是明代山水画家兼理论家,其山水画的主要面貌是历代文人画家崇尚的水墨风格,其画面中的景致常构成一种几何式的秩序感与张力内敛的静态意象。该文通过分析董其昌绘画的构成原理和意象特征,论述其作品中特殊的美感。
20世纪的水墨人物画在中国画历史上是色彩斑斓、光彩绽放的一页。该文通过调查研究,以现有的关于黄胄的文献资料为基础,以黄胄的艺术特色为切入点,通过分析黄胄的生平经历、生活体悟、创作历程和个性发展,剖析艺术家的特质与中国画笔法的应用,以期为黄胄的绘画风格与欣赏态度的研究提供有价值的参考。同时,该文希望通过对艺术家的剖析,理性地分...
郭熙的《林泉高致》一书是对中国画画法的论述和总结,在这本论著中,作者谈创作,谈四时变化,谈空间布局,这些观点对后世产生了深远的影响。其中,"三远法"是整本著作中最精彩的部分。该文从"三远法"出发,探讨中国山水画构图从早期到宋代以及宋以后的发展变化,从理论和实践两个方面,探讨"三远法"如何成为山水画实践中经典的绘画理论。
元代"墨花墨禽"创造了一种独特的形式语言,具有以素净为贵的美学特质,开启了中国花鸟画的新风,在花鸟画发展史上具有承前启后的重要作用,对明清文人花鸟画的发展产生了深远影响,对当代中国花鸟画的创新也具有重要的启示、借鉴意义。
作为文明古国,中国拥有悠久的历史和丰富的文化艺术。艺术家在进行油画创作时,需要充分考虑到民间美术元素。该文围绕我国油画创作中的民间美术元素展开分析和论述,首先介绍了油画创作中民间美术元素的应用价值,其次分析我国油画创作中民间美术元素的有效应用。
塞尚作品画面中的形式意味追求的是绘画语言和视觉元素的构成规律,排除掉画面过多的文学性、故事性、情节性,遵循绘画自身发展的逻辑关系和规律,也可以说是"为艺术而艺术"。正是这种纯绘画的形式和意味启迪了现代主义,并深深影响着当代的艺术。
文人画代表了中国古代绘画发展成就的最高水平,在我国绘画领域中具有重要的地位。在宋代苏东坡看来,文人画指文人士大夫的绘画,是介于民间绘画和宫廷绘画之间的绘画派别。文人画将诗歌、书法、绘画和篆刻等艺术融为一体,透露着深刻的文人气质、文人追求和文人情绪。在明朝中后期,由于经济、社会、文化、哲学等繁荣发展,中国写意花鸟画逐渐成熟起...
对油画造型而言,点、线、面是其中的基本元素,对点、线、面的不同处理,会使油画呈现出不同的效果。从早期油画作品到现代油画作品,虽然艺术形式发生了较大的变化,但是在作品中仍随处可见点、线、面的身影,这也是创作者在绘画过程中表现自身情感的主要媒介。该文研究油画造型中的点、线、面,希望能对我国现代油画的发展有所启示。
19世纪末20世纪初,随着新文化运动和的开展,女性主义思潮逐渐发展,推动了一大批新型女性艺术家的涌现。该文通过梳理情感表达的表现形式,分析民国时期女性艺术家的作品情感表达及影响。
画像石是石窟、门楣、祠堂、墓室、棺椁等的石刻装饰画,是我国古代丧葬礼俗服务的一种特殊的艺术形式。山东作为画像石分布非常集中的地区,其汉画像石具有极高的史料价值和艺术价值,对汉代以后的雕塑和绘画产生了深远的影响,被誉为"绣像的汉代史"。其不仅是古代精美的石刻艺术珍品,而且是生动具体、真实可靠的形象化史料,为人们研究和了解汉代社...
随着清代金石学复兴,博古清玩之风盛行,推动了碑学的兴起。在这样的时代背景下,对古器物的描绘成了清供图的主流。艺术家将篆隶笔法和金石篆刻的趣味引入绘画,进行作品的绘制;抑或是通过拓印的手段获得器物,再加之以笔墨。对金石韵味的追求,是清供图的主要艺术特点。清供图不仅喻示着人们对美好生活的期盼,而且承载着艺术家尊古、崇古、尚古的哲...
该文从传统雕塑的形式表象入手,概括"负"空间雕塑的空间美学发展脉络。同时,挖掘和分析不同地域和民族的艺术空间形态,阐释"负"空间美学与整个人类历史或者说艺术史的内在联系。
景德镇粉彩艺术融合了西方珐琅技术,是极具艺术文化价值的瑰宝。粉彩艺术随着时代变迁沉浮,不断地焕发活力。
砖雕由东周瓦当、汉画像砖等发展而来,是中国建筑雕刻中一种重要的艺术形式。
三峡民间美术在三峡巴渝、巴楚历史与文化的发展中流变与传承,凝聚了三峡地区民俗文化的艺术精神与人文情怀,并在造型审美上呈现出独有的三峡区域特色。该文探究三峡人在民间美术创作中如何力求三峡区域特色化,以期能对传承和创新独具三峡区域特色的民间美术有所启示。
传承与保护是对国家优秀民族文化的一种基本态度,保护民间剪纸艺术就是守卫传统剪纸文化。传统需要坚守,传统剪纸文化更需要在传承、保护和创新中发展。相关工作者既要"送"文化,又要"种"文化,使传统剪纸文化从"清流"到"潮流",让人们了解更多的非物质文化遗产知识,增强人们的民族自豪感。
禅宗的发展与流传对中国士大夫的思维方式和文艺品格产生了重要的影响,书法领域也不可避免地渗透了禅宗的美学思想。禅宗一方面激发了书家的艺术独创精神,另一方面塑造了新的书法审美精神。文人以禅入书,改变了以往的思考方式,创造了书法艺术新的境界。该文分析禅宗对中国文人心性思想的作用,进而更加全面、多元地探析书法风格背后的成因。
应用型高校为社会培养了大量人才,促进了我国高等教育的发展,满足了我国社会对应用型人才的需求。数字媒体艺术专业作为应用型高校的专业之一,主要培养掌握数字媒体艺术创作技能的人才。当前,我国数字媒体艺术专业发展前景良好,但在实践教学中仍然存在一些问题。该文探讨数字媒体艺术专业在实践教学中存在的问题,提出相应的解决策略,以期为优化...
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