心本体论是唐君毅全部学术思想的根本,其文化哲学观自然也就建立于这一基础之上。唐君毅主张以道德自我为中心,从形而上出发,从哲学的高度探索考察中国历史文化,以重建和发展中国传统之人文精神。他将道德自我与文化相联系,强调人类一切文化活动均统属于一道德自我,且为其分殊表现,道德自我构成种种文化意识的灵魂,成为唐君毅文化哲学的理论基础...
社区文化建设作为系统工程,需要发挥社会多种机制的能动性来丰富其内涵。浙江省在＂十一五＂期间对社区文化服务机制有着积极的探索,充分发挥政府部门、社会组织、民间志愿、市场力量这四个方面的合力,为社区文化建设提供了可资借鉴的思路。
乡镇综合文化站是中国特色社会主义基层文化建设的重要阵地,也是公共文化服务体系建设的重要一环。目前乡镇综合文化站建设面临许多困境,杭州市余杭区积极探索、大胆创新,较好地解决了乡镇综合文化站建设中＂有人＂＂有钱＂＂有房＂＂有章＂＂有活动＂等关键问题,使乡镇综合文化站建设走上了良性发展轨道,对其他地区乡镇综合文化站建设有一定启...
理查德·沃尔海姆（1923—2003）是一位英国分析美学家、哲学家。他对分析美学的核心问题即艺术定义进行了重新思考,提出了艺术品即物理对象假说。从整个艺术发展历史来说,理查德·沃尔海姆的艺术定义理论为＂究竟何为艺术＂这个千古不衰的命题增加了一种新的探讨渠道,实现了一种新的研究方向,因而,他的工作具有创造性意义。之后,他又在艺术品即物...
＂魏玛艺术之友＂是指以歌德与迈约为中心形成的一个倡导新古典主义视觉艺术的团体,他们于1798年创办刊物《神殿入口》,并在1799年至1805年期间主办了多次艺术竞赛,魏玛在他们的努力下成为德国的一个文化中心;同时＂魏玛艺术之友＂的艺术实践亦提高了德国人对视觉艺术的鉴赏水平。席勒虽然被歌德看做一位不懂视觉艺术的哲学诗人,但席勒从＂美是...
饱受争议的＂康熙十四律＂,其思想来源尚未明确。本文通过文献对比分析,认为＂康熙十四律＂这一被称为＂非古非今＂＂旷古未有＂的律制的出现,并非传统乐律学理论下的产物,其思想源于传教士所著介绍西方音乐理论的《律吕节要》一书,是西学影响的结果。
＂平湖调＂音乐较古老,也较丰富,其表现主要以＂翻调＂形式为主,以＂下属、主＂的阴性或柔性进行为其特点,构成平湖调细腻委婉、平静如水的音乐风格。平湖调不仅运用于＂南词类＂,在＂摊簧类＂曲艺中也有存在,对其他说唱音乐影响很大,故本文称其为＂平湖调系统＂。有关源起问题说法很多,笔者较同意来自元明的＂词话＂说。
民国体育教育家王健吾于20世纪30年代在《体育周报》《体育季刊》等刊物上发表了一系列研究中国古代舞蹈的文章。这些由编写中国体育史所引发的中国舞蹈研究,对于我们进一步认识中国古代舞蹈与民族体育文化传统之间的密切联系以及思考近代＂体育＂观念的引入对中国古代舞蹈研究的深刻影响均具有一定的启发价值;同时,王健吾在中国古代舞蹈的研究...
书法是凝固的舞蹈,而舞蹈是流动的书法。本文基于舞蹈和书法的外在表现要素和内在意蕴体验,从审美通感的角度分析比较两者的共通点,以便在舞蹈作品诠释中进一步提高艺术创造力,丰富艺术表现力。
周德清的《中原音韵》不仅是一部语言学论著,而且也是一部曲学论著,对乐府北曲的曲体特征与语言风格作了论述,提出了文律兼美主张。他所编撰的以中州音为基础语音的曲韵韵谱,首次对北曲的语音作了规范,其中平声分阴阳、入派三声的论述,在语言学和曲学上都有着重要的意义。《正语作词起例》中所设置的曲调格律谱,不仅给曲家提供了具体的借鉴,而且...
中国戏曲作为古典艺术具有某种本质属性,其程式化的表现方式、汉语声韵的曲词和主要取自汉族野史的故事文本与它曾经赖以生存的时代环境有着紧密的共生关系。因此,当生成戏曲这一艺术样式的中国古代封建宗法社会和以儒家文化为主导的民族文化基础已被更为复杂多元的现代文化所取代时,戏曲艺术也随之成为历史长河中的＂阶段性＂古典艺术。意图通...
宋、元南戏作品,有整本传世者（包括明初人改定之作品）,不过十余种,而散佚者颇多。结合现有资料,就宋元戏文的取材而论,大致有发迹变泰剧、负心剧、婚恋剧、家庭伦理剧、公案戏、鬼神佛道戏等几种类型。以上分类仅就大略而言,且还有相当多的剧目未归入其中。但是,就此而论,我们仍可窥得南戏剧作的主要价值取向及其与温州地域文化之关联。
《西太后》是文明戏时期的大戏,自民鸣社创编后曾被多个社团搬演。本文对《西太后》的面貌、剧情来源、搬演流变及其与传奇《安乐窝》、改良京戏《西太后》之关系作了较为详细的考证,指出周天悲等后来回忆的《安德海大闹龙舟》《光绪与珍妃》实为《西太后》中的＂折子戏＂;且认为小说《西太后》虽对民鸣社《西太后》有一定之影响,但其可能主要取...
20世纪20年代的中国历史剧是中国现代历史剧创作的起点。因个性主义时代思潮的渗透,该时期的历史叙事在价值追求上往往呈现为一种大我化倾向,用现代镜像理论来考察,即发现＂大我＂是＂五四＂时期的文化镜像,它对于中国历史剧实现现代性转换的促进作用是巨大的。在郭沫若、王独清、顾一樵等人的历史剧中,这种价值取向体现为对时代所期望的＂超人...
话剧的民族化是20世纪中国戏剧进程中最为重要的内容之一,而黄佐临的＂写意戏剧观＂及由其倡导的中国民族话剧演剧体系的构建,则毫无疑问地成为这一内容的核心命题。20世纪80年代,在历经了长期的文化隔断后,中国戏剧界展开了一场中国现代戏剧史上罕见的＂戏剧观＂大争论,开始了轰轰烈烈的话剧探索。在此背景下,戏剧观成为关注的焦点,黄佐临的＂...
鸟巢的物理空间特性及其存在意义影响了《图兰朵》的实际演出,更为观众构筑了＂硕大就是美＂的欣赏经验。本文意在考察当鸟巢作为一个抽象的表演场域,是如何为《图兰朵》增添了奥运色彩以及张艺谋版的传奇特性和演出时的节庆气氛,使其终成为一场空前浩大的文化表演。
本文简要回顾中国第四代导演张子恩的电影历程、创作方法、个人风格及其审美意趣,评析其对后来电影创作与研究者的积极影响与借鉴意义。
卓别林在好莱坞一举成名,却因为要坚持艺术理想而与好莱坞决裂。时至今日,卓别林也一直被誉为天才艺术家。但若把卓别林的影片放在新旧好莱坞的背景中研究,可以发现卓别林的创意并非完全是艺术的视野,而恰恰是对新旧好莱坞类型电影的尊重和借鉴。为此,卓别林对好莱坞一直深深眷恋,而好莱坞则以＂奥斯卡特殊成就奖＂与卓别林握手言和。
类型作为一种＂叙事经济学＂,在激发观众对类型元素期待的同时,也潜在地呼唤着创作者对类型惯例的超越。从这一视角来看,《边境风云》在类型的程式和革新之间构建出良好的平衡关系。本文尝试从该片的时间构成和空间体系两个方面揭示出这种平衡的存在,并试图指出对技法的过度依赖导致的对既定目标的削减和偏离。
影像色调以一种既模糊又有一定导向的方式辅助影像传达情感和意义。奥斯卡影像的色调运用以表达人性为终极目的,以逼真塑造生活实体为基本宗旨,避免花哨浮躁的形式主义,有的放矢地挑战观众的视觉审美经验,力求取得色调再现和表现的完美平衡,因此最具激发观众自由情感的潜力。
目前＂为环境而设计＂的观点不能充分解决可持续发展的危机,因为它仅仅强调了一个产品的物理属性即材料结构、能源消耗、生产、运输和废弃等方面,而人们采取的生活方式才是可持续发展的关键,说服人们采取可持续性的行为才能真正地实现可持续发展,设计师在建设一个可持续性的社会中的作用不仅仅是创造＂可持续性的产品＂,还应开发鼓励广泛的可持...
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