《宋史》所载的《乐髓新经》中将二十八调置于八十四调系统中,其中有正角位的角调,亦有"变宫调"。沈括的《补笔谈》在对燕乐同律音转调(今称"同主音转调")的理论阐述中出现燕乐诸调"杀声"概念,其中角调"杀声"不在正角音位,而在正角的上方五度音上。即便如此,北宋的燕乐"角调"一定不是《宋史》所载的"变宫调",因为这里的角调皆用八律,构成了角调...
海昏侯墓作为目前已发掘的西汉墓葬中规模最大、结构最完整、出土文物最丰富的王侯墓葬,出土音乐资料组合规范、风格明了,编钟、编磬构成了雅乐乐悬,琴、瑟、笙、箫和伎乐俑组成俗乐设,錞于、铙和建鼓则是典型的军旅出行组合。无论其形制或是组合,都一定程度上反映了海昏侯国对先秦礼乐规范的继承、折射出刘贺本人复杂的身份等级,更揭示了西汉...
文章以钱君匋的儿童歌曲为研究对象,在分析歌词和考证曲调来源基础上,阐述其跟近现代中国文化与教育变迁之间的紧密联系,从而展现这些歌曲产生的历史必然性、先进性、局限性,以利于客观、公正地认识和评价钱君匋儿童歌曲的历史价值和艺术价值。通过钱君匋的儿童歌曲,也可以观察到在中外、新旧文化的碰撞下,人们在思想观念方面呈现出的变化。
阿多诺关注音乐在意识及社会生活的心理文化中所扮演的角色,揭示音乐具有社会教育功能。蒂亚·德诺拉在此基础上进而思考音乐如何源于行为,以及音乐如何参与音乐事件的问题,这些问题使人们开始广泛关注不同类型的音乐材料如何在不同的时间为不同的演员提供不同的事物,以创造各种可能性的音乐事件。这使音乐学和社会学超越了两者学科之间的传统界...
斯科位于南美洲秘鲁境内安第斯高原的险峰群山之中,这里曾是历史上著名的印卡文明帝都所在地,原住民印第安克丘亚人传统的阿亚拉奇排箫是其音乐文化的主要组成部分。文章以实地考察为基础,立足于民族音乐学的立场与方法,尝试对"太阳节"中库斯科阿亚拉奇排箫的乐器形制及音乐形态进行解读,并对太阳节语境中的阿亚拉奇排箫融入节庆的过程进行讨论...
文章采用"音乐材料学"的视野及方法对《交响舞乐·蝶恋传奇》的材料进行全面而动态的分析。为此,将从预制材料、主题材料和材料关系三个方面对全曲的材料进行探讨。其中预制材料又将从音高、节奏和音色三个方面展开论述;主题材料将从宏材料角度展开论述;材料关系则从内关系和外关系两个方面展开论述。"预制材料→主题材料→材料关系"之分析路径是...
扬琴、古筝、高胡三重奏《悟》是中国当代作曲家房晓敏的代表作之一,也是作曲家基于其"五行作曲法"创作的重要作品之一。文章以传统和声与"四象和声"两种理论从和音形态、和弦形态两个方面对《悟》进行和声分析。通过用两种分析方法对同一作品的分析,试图探寻传统作曲技术与"五行作曲法"之间的内在关联,并探索此类个性化现代音乐作品的分析与研...
文章以作曲家许舒亚教授的管弦乐作品《夕阳、水晶》为例,通过剖析电子声学音乐与传统声学音乐之关联,从声音空间布局、音乐音响化思维、配器中的音频技术理念以及电子化音乐展开手法等电子声学音乐语境中特有的视角对乐曲进行分析,论述许舒亚管弦乐作品中的电子声学理念与创作技巧,旨在为基于电子声学理念的传统音乐作品创作提供有益借鉴。
广东粤北地区的乳源瑶族人民在游耕生活中创造了特点鲜明的过山瑶民歌。文章通过对所收集的过山瑶民歌的梳理分析,指出乳源过山瑶民歌除了具有瑶族民歌的一些共性特征外,其乐系特征还表现为:结构中的句逗不明显,没有明显的终止式,乐句乐段的发展常常无规律;曲调常围绕核心音调do-mi-sol或la-do-mi进行;具有紧拉慢唱及类似长调效果的自由延长节奏...
山歌是广东粤西地区最具特色的民间音乐体裁,云浮连滩山歌是粤西山歌的典型代表,其以基本旋律加即兴唱词和以粤语方言"按字循音"的演唱形式,以及通过民间宗教仪式和民俗活动等进行传播传承的方式极富特点,是粤西地区独特的岭南文化和民众社会需求的鲜明体现。
姿态的阐释以"具身认知"为理论基础,以"表演"为中介,在探索音乐意义表现的过程中逐渐成为现代西方音乐表演研究的主要课题。对音乐表演姿态的理解也是对音乐表现意义的理解。音乐表演姿态的研究,以多模态化的跨学科性质要求跨学科研究方法的使用,揭示了身体运动和音乐结构运动之间的类同性和差异性,以及多样化的交流功能。西方音乐表演姿态的研...
随着多元文化语境的全球化进程日益明显,我国声乐艺术也应理性正视当前环境,为实现可持续发展而进行相应的时代性改变。美声唱法和民族唱法在多元化发展中相互吸收、相互融合和相互创新都是正确的、合理的,对我国声乐艺术而言是一个极好的借鉴与思索。文章在对美声唱法予以溯源的同时,并民族唱法进行追根,从呼吸的运用、共鸣腔体的运用、声音的...
人工智能迅猛发展并广泛应用于各领域。具备一定神经网络的音乐机器人能听懂音乐、分析音乐并创作音乐。在专业音乐教育领域,以音乐人工智能技术为平台,构建的各类全新交互式教学音乐智能系统,将是一种感知音乐、认知音乐、创作音乐及音乐教育的全新模式。
信息技术的飞速发展是一把双刃剑,在给人类社会带来各种便利的同时也产生了一些问题,如课堂上的"低头族"问题;信息技术引入课堂并未改变传统"共性化"教学模式问题;网络视频教学方式与视唱练耳学科特点的不适问题等。随着国务院"互联网+"行动计划的颁布,高校视唱练耳教师应紧抓时代机遇,将"互联网+"的教学思路融入课堂、课下各个环节,积极寻求调...
文章从创作观念、钢琴作品中的中国五声性特点和作品中中国传统音乐素材的引用三个方面对中国近代作曲家江文也"北平、北京时期"钢琴作品的民族化进行了探究,以凸显其作为中国近代音乐创作先驱者的意义。
作曲家相西源的钢琴音乐作品大都具有浓郁的民族风格特征,文章以由四首花儿曲令幻想曲组成的大型钢琴套曲《青海花儿曲令》为例,从作品的格律腔韵化结构、有节制的自由节奏节拍、旋律的呈示与扩展方式以及五声性调式特点等方面,对该曲演奏中民族化风格的把握与演绎处理展开论述,以期对演奏此类中国钢琴音乐作品具有启示意义。
2019年立夏时节,"首届中国钢琴音乐周"(以下简称"音乐周")在星海音乐学院拉开帷幕,为期四天的音乐周活动中,中国钢琴界的学者、演奏家、作曲家、钢琴教育者和学习者、爱好者齐聚一堂,共享中国钢琴音乐的美好,共同展望和规划中国钢琴音乐发展的未来。
1.《星海音乐学院学报》是星海音乐学院主办的综合性音乐学术理论期刊。常设岭南音乐文化研究、音乐史学、音乐美学、音乐心理学、民族音乐学、作曲技术理论与作品研究、海外新译、音苑名家、音乐教育、音乐表演、流行音乐研究、东方音乐研究等栏目,并紧扣学术前沿问题辟有一些动态性的专栏。欢迎在选题、观点、内容、材料等方面具有创新性的学...
1.2019年5月6日,开幕式音乐会"张昊辰中国钢协之夜"在音乐厅交响乐厅举行。2.2019年5月7日,"中国钢琴音乐研究中心"成立仪式在学术报告厅举行。3.2019年5月7日,"马思聪钢琴作品讲演音乐会"在广州艺术博物院举行。4.2019年5月7日,代百生教授"钢琴教师、演奏者从事中国钢琴音乐研究的心路历程"讲座在学术报告厅举行。
1.2019年4月19日,首届"地球声音景观艺术周"在图书馆学术报告厅拉开帷幕。2.2019年5月6日,澳大利亚悉尼大学悉尼音乐学院院长安娜·里德(Ana Reeder)、钢琴副教授斯蒂芬妮·麦卡勒姆(Stephanie McCallum)、流行音乐教师杰蒂·里根博士(Dr.Jetty Reagan),琵琶教师刘璐一行来我校交流访问。3.2019年5月9日,韩国又石大学一行到我校流行音乐学院参观交...
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