由武汉话剧院创演的两部“汉派”喜剧小品年前晋京参加在中央电视台举办的“全国电视喜剧小品大赛”双双获奖，吸引了全国亿万观众和大赛众多评委，认为汉派小品不可小觑，潜力惊人。“汉派小品”是新崛起于中国剧坛上一支的异军，在全国众多地方小品之中，它独具一格，具有强烈的平民化、世俗化的武汉地域特色。
2004年是武汉市艺术学校弘扬民族文化、振兴民族艺术成绩上佳的一年。在学校领导和艺苑园丁们辛勤耕耘，努力创新，狠抓教学规范与剧目质量，戏曲新苗也正不断涌出、暨2003年的全国戏曲“小梅花”比赛拿下四块金牌、一块银牌后，紧接筹备参加全国首届少儿戏曲大赛，发挥
一部新样式话剧的诞生。也许是天时地利的原因，外地的话剧艺术院团都羡慕北京的文化氛围与演出市场。那么外地剧团怎样依靠自己的力量去开拓一条新路，使自己的作品能够吸引更多的观众，这是每一个话剧团体都时刻在冥思苦想的问题。而武汉话剧院演出的“大型汉派小品剧”《搭白算数》所取得的成功，无疑为话剧人的创作与话剧进入市场提供了一条...
今年元旦节前后，中央电视台三台举办了首届全国CCTV喜剧小品大赛，连续五个夜晚拿出整个节目板块展演了24个小品，并形成最后阶段的决赛，其声势之浩大，参赛者热情之高涨，超出一般人的想象。这说明了喜剧是多么荣幸地成为广大观众所热切期盼的艺术，同时也证实了中央电视台向全国观众举办的这档节目，已成为意义重大不负众望的喜剧盛会。
熊文祥1972年开始涉足剧坛，迄今已有30多年的历史。30多年来，他一共创作了几十个剧本，或晋京、或获奖，雅俗共赏。纵观熊文祥的戏曲创作，最突出的特点有三：一，仿旧不旧，旧故事新开掘；二，有浓厚的书卷气；三，结构流畅自然，云行云止。
在中国第一届舞台美术展举办21年后，来自全国的舞美界人士于2003年底聚首南京，倾心展示了中国舞台美术发展二十几年来的丰
“目连救母”故事自古以来家喻户晓，专门搬演这故事的戏剧叫“目连戏”，因其演出活动(蜀人谓之“搬目连”)具有浓厚的原始化色彩，引起当今海内外研究者的极大兴趣，被誉为中华戏剧的“活化石”。作为佛教传说人华后被“中国化”的典型产物，目连戏深
在中国现代戏剧史上，有一部非常独特的戏剧作品，这就是肖红创作的大型哑剧《民族魂鲁迅》。肖红是我国现代文坛著名女作家，她以长篇小说《生死场》和《呼兰河传》奠定了在中国现代文学史上的地位，她在文学上所取得的成就受到鲁迅、茅盾、胡风等大家的高度赞扬，鲁迅将肖红与丁玲相提并论。《民族魂鲁
花旦因其扮演的角色大多年轻美丽，穿着打扮花枝招展，故而得名。花旦区别于其他行当的最为主要的特点，是所饰演的角色都具有鲜明的性格特征，用现在的话说就是“有性格”的女子。这类女子大多是年轻、活泼且情感执著，言语爽朗明快，行动敏捷伶俐。在表演上以做功和念白为主要表现手段，念白多
从1920年9月开始，郭沫若在写10多部历史剧的同时，还发表了一系列以创作谈方式出现的有关历史剧的文章，在不少问题上触及了历史剧创作的规律。郭沫
粤剧有着一百多年的历史，清中叶以前，由“外江班”过渡到“本地班”，吸收了昆腔、秦腔、徽调、汉调、湘剧、祁剧、桂剧诸腔。道光以后又逐步揉进广东民间音乐，以“白话”(粤语)取代“官话”，将假嗓改为“平喉”(真声)，发展成为当地群众喜闻乐见的地方剧种，形成了独特的
近日读到《上海戏剧》刊登的《戏剧的工具革命时代》，该文以当前国内戏剧界盛行“大制作”与“大投入”立论，分析自改革开放新时期以来，戏剧逐渐从‘观念革命时代”走向“工具革命时代”。也就是说，无论是舞美等硬件材料的大制作——如斥资1000万的大型景观歌剧《阿依达》，还是名家组合的大投入
“延宕”是剧作家在剧本中叙述所发生的事件、安排故事情节和设计人物言行时抓住观众急于获知内情的破谜心理，故意放慢叙述节奏，延缓事件进程而使用的一种方法技巧，即在刚刚叙述至某一事件的“关键点”时，马上转入对另一貌似毫不相关的事件叙述；或在主线发展过程中插入其他次
我国封建社会以“修身、齐家、治国、平天下”为人才培养的几个步骤，封建家长制成为维系着封建等级制度和忠君思想的基石。父亲不仅仅是一家之主，而且也是等级制度最基层的支持者；不仅是一个现实家庭中特定成员的称谓，而且还是承载着特定文化内涵的符号。中国封建社会伦理结构使父权更具有象征性。
世阿弥是日本中世纪“能乐”的剧作家、表演艺术家、作曲家和戏剧理论家，原姓结崎，名元清，幼名藤若
如今在江城武汉打听周锦堂，得到的回答往往见仁见智。有的说他是演小品的；有的说不对，人家是上大戏演正宗话剧的；还有的说他是拍电影的“角儿”、电视剧的“腕儿”，等等。其实都没说错，但都只见到了周锦堂的一个侧面，将
每个人都有自己的梦想，而京剧艺术家刘长瑜的弟子章尔琴的梦想更加令人钦佩。前些年她已具有一定的知名度，而且被认为是一专多能的演员了。我和她相识十多年来，从未见她停止过追求自己的梦想，她让我们为她一次又一次地感到惊喜。
到东京当日，就听说要发生地震，语焉不详却又口耳相传，传来传去，不知道消息是从哪里传出来的。
喜欢看《绿茶》，就像喜欢喝绿茶一样，轻眠一口，能让人长时间的回味。还有那茶的颜色，翠绿翠绿的在玻璃与水之间流动，一片一片舒展开来，就像影片女主人公的心，在隐秘的夜间一点点敞开……
全球化在加重文化同质性的同时，也突显出越来越多的文化差异，越来越多不同民族、地域的文化传统遭遇在一起为吸引人们的关注并欲显示自身的价值优势而相互竞争。在亚洲，人们已经亲眼目睹好莱坞电影是如何把韩国、台湾的民族电影逼人死胡同的，而
古希腊悲剧作为西方世界孕育无尽生命意蕴与活力的艺术源头，为整个人类艺术进程的演进与发展提供了丰富而活效的滋养元素。而作为与戏剧艺术最相接近的后起之秀的电影，也在一定程度上传承了古希腊悲剧于内容和形式领域的多种艺术因子。其间，以戏剧美学为基础的好莱坞电影于此表现得最为明显。
尼采在《悲剧的诞生》中提出了著名的“酒神”说。酒神象征情绪的放纵，它来自于古希腊的祭奠酒神的仪式，在祭奠酒神的仪式上，人们可以打破一切禁忌，放纵自己的原始本能，狂歌醉舞，寻求性欲的满足。因此，酒神代表着一种原始的激情，它是野性的、放纵的、忘我的、陶醉的，交织着痛苦与狂喜。纵
汉剧名丑李罗克先生，年幼时体弱多病，加上练功苦，演戏累，生活艰难，营养不良，一直骨瘦如柴。稍长，其父李春龙(汉剧府河派名丑)为让儿子长个儿，发体魄，不知怎么，竟会突发奇想要培
戏曲是我国的传统艺术。很早以前，以戏曲为题材的各种艺术品就相继问世，收藏这些含有戏曲故事的艺术品，像戏曲史料书刊、报纸剪贴、演员照片与书信、名角的书画及有关戏曲史料的画片等都是热捧的门类。在戏剧界，戏曲史料一直受到戏迷朋友们的
年前，由武汉汉剧院刚刚组建的青年实习团将已故著名汉剧表演艺术家王晓楼先生和原国家一级编剧郭天平合作整理创作的新编大型古装戏《风雪三关》搬上江城舞台。该团成员均是剧院的新生力量，经过数月排练、合成，终于拿下了这部开门大戏。经主管部门和有关方面专家审看通过，已于04新年期间在
购物车(0)