周信芳先生是一位有高昂政治热情的京剧艺术家，他的一生是战斗的一生。他生于1895年甲午中日战争中国失败的那一年，他学艺和演戏正是中国面临民族危亡的时代。周信芳继承了汪笑依等前辈艺人的爱国传统，并不断接受新思想，从辛亥革命、“五四”运动，到国内革命战争、抗日战争，直到新中国建立后，
日前，湖北省文联副主席、著名京剧表演艺术家杨至芳回到素有“京剧之乡”美誉的故乡——松滋市，应家乡京剧票友的邀请，她对京剧票友协会成员进行了戏曲表演辅导。观看了票友的演唱后，杨至芳对每一位票友的演唱作了客观的点评，然后以自己丰富的艺术实践经验向票友传授戏曲表演技巧。同时，她还示范演唱《玉堂春》、《杜鹃山》等传统和现代京...
为了纪念戏剧大师曹禺的代表作《雷雨》问世70周年，南中国文联、湖北省人民政府主办，潜江市人民政府等5家单位共同承办的”中国(潜江)曹禺文化周”于2004年11月28日至12月2日在曹禺的故乡潜江举行。来自海内外40余名中外曹禺研究专家，参加了这次活动。
上个世纪80年代以来，包括戏剧在内的文艺创作，在呼唤真实和呼唤人性这两个层面上开辟道路，出现了与时俱进的多彩景观。不过，没有责任的任性甚或猥亵的写作也一直存在。究其原因，疏离唯物史观而导致政治意识“淡出”是症结。
远古时期，人们对大地的感情就与对母亲的感情联系在一起。中国神话传说中，最初的地母表现为女性造物主和部落女祖先。女娲“抟黄土造人”，使之成为一个当之无愧的始祖神，夏祖女修吞日精生禹，商简狄吞燕卵生契，周姜原履大人迹生后稷，这些感生神话充满了母性崇拜的痕迹。
为了全面了解湖北省舞台美术人员的现状、原因以及对舞美事业发展的影响，湖北省文化厅艺术与科教处、湖北省艺术研究所和湖北省舞台美术学会对全省81个不同规模、不同类型、不同演出性质的艺术表演团体的舞台美术从业人员的现状进行了问卷调查。
武汉地区第一个黄梅戏剧团——湖北省地方戏曲艺术剧院黄梅戏剧团于12月中旬正式成立，12月18日，湖北省政府、中国戏剧家协会、省委宣传部、省文化厅有关领导出席挂牌仪式，并为黄梅戏剧团揭牌(见题图，右2为副省长韩忠学)。新成立的黄梅戏剧团连续3天在湖北剧院举行了数场庆典演出。
根据著名作家冯骥才同名小说改编，由著名导演石玉昆执导，武汉市京剧团创作演出的大型京剧《三寸金莲》于今年2月4日在武汉剧院首演以来，己上演50余场，观众数万，并获得文化部第十一届文华新剧目奖，成选为第七届中国艺术节参演剧目。
这次我们姐妹三人(万方、万昭和我）一起返回故乡。这是我65年来第一次踏上故乡的土地，喝潜江的水，吃潜江的饭，看见潜江的父老乡亲，沉浸在亲切的乡音之中，感受着故乡对自己儿女的一片深情。故乡是我们生命长河的源头，是我们心中的暖水热土。
一向以先锋戏剧和音乐展现自己的张广天．在沉默了两年之后于近期将二者结合．推出其音乐剧处女作《风帝国》．这一次张广天身兼编、导、作曲三职。此前．一路看过了《切·格瓦拉》、《鲁迅先生》、《圣人孔子》的观众推测．他恐怕又要将其推崇的英雄主义再一次高扬了。但是观剧之后．却颇为惊讶到发现．
第七届中国艺术节期间我在杭州主会场观看了部分剧目，从中看到了当前舞台艺术的发展趋向，看到了艺术家们所付出的努力，以及台下观众极高的热情。给我留下深刻印象的是湖南花鼓戏尉团演出的《老表轶事》和河南豫剧团演出的《程婴救孤》，以及苏州昆曲剧院演出的《牡丹亭》。恰好这三出戏分别代表了戏曲创演的三个类型：一是新编剧目，二是老戏...
我和楚剧结下不解之缘是在孩提时代。那时乡村贫穷，没有电视，少有书籍，唯一感兴趣的是看电影观戏曲赶皮影听广播。看戏的当口，台下往往是观众如潮，一如集贸市场；台上也不管风吹浪打，只是一曲曲的往下唱。而今，我已到了“胡子一大把”的年龄，也算有缘，日前结识了孝南区楚剧团的肖团长和弄剧本的胡晓峰，听年过六旬的胡老师用沙哑而略带...
2004年的演出季显示了我国小剧场戏剧在成熟起来，它不再主要作为传统话剧的反叛、对立形式而存在，不再仅仅以手法的特异、怪诞为特征，而是越来越具有包容性。多重游戏规则并存，形式多元，手法各样，不拘一格，显示了一种演剧的“民主”气度和自信精神。
大量史料证实，湖北汉剧对湖南湘剧、祁剧、常德汉剧、巴陵戏、衡阳湘剧以及江西赣剧、广东粤剧、广东汉剧、四川川剧(胡琴)、云南滇剧、广西桂剧、邕剧、丝弦戏等以演唱皮黄(南北路)为主的剧种的形成与发展都曾产生过直接或间接的影响。而湖北汉剧在陕西的流传情况则稍稍复杂一些。一方面，汉剧及汉剧以外的研究者，都认为秦腔历史早于汉剧，
近年，随着清宫剧的频频出笼，大清重臣曾国藩的戏也随之多了起来。重头戏自然是被媒体称之为史诗剧的电视连续剧《太平天国》。太平天国一向被认为是农民运动，按照革命史学家的观点，自然是带有正义的性质。不过，这种运动是否可一概誉为“推动历史前进的动力”，近年倒是有了不少争议。笔者无意卷入这些争论，只是想就剧中曾国藩的艺术形象谈...
拉场戏是在东北二人转基础上发展起来的北方戏曲。拉场戏“分场”所采用的“拉场”类似于其它戏曲的“转扬”。但它与其它戏曲不同的是，它在中国戏曲“空台艺术”的基础上取消了启落幕，完全采用“走圆场”、“人物上下场”、语言与程式化动作展示等以演员表演为依托的虚拟分场手段，
林语堂在《苏东坡传》里说，东坡是中国五千年文明史上“不可无一、难能有二”的旷世奇才。他的一生，戏剧性的故事也实在不少。在他的人生经历中任切一块，都是可以做出味道可口的戏剧佳肴盛宴的。比如他所遭遇的“鸟台诗案”，就是一场典型的文字冤狱，要是有人将之铺排成一出大戏，我想是很有看头的。可惜左看右看，都不曾见到。
由中国戏剧家协会主办的第二届“中国戏曲红梅大赛”于12月11日—12月16日在北京武警三师大礼堂举行。“中国戏曲红梅大赛”，是中国戏剧家协会主办的重大戏曲艺术赛事，它为弘扬民族文化，为戏曲演艺人员展示才华和学习交流，提供了一个权威的平台。本届活动是在全国的3000多人参选的基础上举行的，经过各地初选和大赛复审，
我平生喜爱读书，尤喜读戏曲史书。也许跟自己从事的职业有关，退休后一直在查阅、收集、整理荆沙汉剧和荆河戏历史资料，有所积累。
《三寸金莲》是二十世纪八十年代作家冯骥才所著的中篇小说。讲述的大致情节为；清末民初，贫家少女戈香莲五岁时被奶奶强行缠足，经受了骨断筋残的肉体痛苦。凭着这双小脚，她嫁进了富户咚家，通过两次“赛脚”她从失宠到得宠，成为咚家的掌权人。戈香莲从痛恨缠足变成了这一封建习俗的即得利益者，变成了卫道者。但是，当自己的亲生女儿又要被...
金秋十月，硕果满枝。在中国第七届艺术节暨第十届文华奖参评演出中，中国戏曲学院第三届研究班研究生、武汉市京剧团优秀青年演员刘薇领衔演出的大型近代京剧《三寸金莲》以精彩传神的表演，一举荣获六大奖项(文华新剧目奖、文华表演奖、文华舞美设计奖、文华作曲奖、最受观众欢迎剧目奖、最受观众欢迎女演员奖)。其中，
襄樊市京剧团创作演出的《襄阳米颠》，第一次将北宋书法家米芾搬上京剧舞台，此剧参加第四届“中国京剧艺术节”获优秀剧目、优秀编剧、优秀舞美三项奖。《襄阳米颠》是一出表现古代文人的戏，编创者在深入了解“历史上的米芾”基础上，以生活真实的米芾为模特，在“颠”字上做文章，打造一个胸无城府、以诚待人、执着书画、宠辱不惊“舞台上的...
他是楚剧星空一颗明亮的星，创建了她的辉煌，照亮了她的前程；他是楚剧界的一面旗帜，用生命实践着思想的光辉，人格的伟岸；他是艺术的精灵，创造了艺术的经典，把握着表演的真谛。作为沈云陔大师的学生，在恩师百年诞辰之际，凭窗遥想、思绪连绵，陷于深深地怀念与追思之中，
五十年对一个人来说，的确是一段漫长的经历。五十年可以让人拥有许多梦想。，只要你耕耘不息，梦想也可以变成现实。陈必武就是这样一位耕耘京剧艺苑五十余年如一日，由一个学戏蒙童成长为湖北省戏剧家协会会员、省炎黄京剧票友联谊会理事、知名京剧票界活动家的余派老生名票。
艺术流派，是艺术发展过程中的一个普遍现象，也是艺术发展中的必然产物。上世纪二、三十年代，豫剧舞台上涌现出了一大批颇有影响，卓有成就的旦角演员，而陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤和阎立品五人就是其中的佼佼者，被大家誉为“五大名旦”。
把玩老戏剧电影，追忆中国影坛最初一批戏曲名角的逸闻趣事，沧桑、时尚、浪漫、悠闲……，极富品位。早期电影创作在探索独特的叙事方式的同时，也在探索如何进一步与传统戏曲结合。1905年北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》，其中著名京剧演员谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断，只是对京剧表演的简单记录，通常认为是“玩票”之举。
宋代陕西汉中府有个读书人薛荣，娶妻严氏，结婚三年并无子嗣，便又娶妾周桂英。时值大比之年，薛荣要启程进京赴试，临行叮嘱周桂英道：“我这次赴京，志在必得；只是担心你和大娘难以和睦相处。你还有了九月身孕，倘若生下一子，也好接续我薛门香火。我走之后，你要多加保重，大娘面前，须要依顺。”
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