一、外在利益诉求驱动下的创作倾向 我认为，当下戏剧受到了外在利益诉求的驱动，这对戏剧的发展是不利的。当然应该说，目前的戏剧创作正处在它的最好时期：我要讲问题嘛，自然要盯住“阴暗面”。
二十世纪是中国社会乃至人类社会一个大动荡、大变革的历史时期。西方伴随着工业革命的成功创造了经济、政治、文化的新阶段。中国则经历了反帝、反封建、反侵略、反压迫的血与火的洗礼，迎来了新中国的诞生，又经过了半个世纪的社会主义革命和建设，在总结了正反两方面经验的基础上，
1937年7月7目，抗日战争全面爆发，激起了湖北楚剧艺人的爱国热情。他们与社会各界人士一样同仇敌忾，共赴国难，投身到抗日战争的滚滚洪流之中。正是因为投身抗战才使楚剧艺人扬眉吐气．才使楚剧在抗日救亡运动中发挥了巨大的作用，作出了不朽的贡献。
在中国京剧的历史上，“乾旦坤生”既创造过斐然的艺术成就，但一直也是剧界颇有争议的话题。七月下旬，著名京剧表演艺术家孙毓敏率领北京戏曲艺术职业学院的“乾旦坤生”莅临江城武汉，虽然是炎夏时节，但他们的表演却赢得观众热烈欢迎。
1937年7月，卢沟桥事变的枪声拉开了日寇全面侵华的序幕，北平、天津、上海、南京等许多城市相继陷落．成为沦陷区，面对侵略者的奴役和压迫．沦陷区的许多爱国志士进行了英勇的反抗斗争．爱国的戏曲艺人们也是其中一股重要力量。他们以自己特殊的形式．同样在为我国的救亡图存而不断努力。
1938年，大武汉已经是全国抗日文艺宣传的中心城市，当时的武昌城北昙华林是国共合作军委会政治部第三厅的所在地。在（时任政治部副部长）、郭沫若（时任第三厅厅长）、田汉（时任艺术处处长）等人的领导下，来自全国各地汇集于武昌城下的文化艺术界人士就有洪深，阳翰笔、马彦祥．石凌鹤、
1988年．首届世界妇女戏剧家在美国的布法罗召开．我与中国青年艺术剧院的白峰溪一起应邀出席了大会，认识了日本女戏剧家如月小春。四年后，如月小春主持在东京举办的首届亚洲妇女戏剧论坛．我因签证故障未能如期赶到，但如月小春翻译了我的《丢手巾》，
早在上个世纪50年代中期，因在鄂城县从事文化工作，加之主管县京剧团，使我开始关注戏剧方面的信息。其中，郭汉城先生在报刊上发表的文章，只要是看到了，我是必读的。几十年来除了与郭老的文章“打交道”之外，就是经常翻阅张庚老和他共同主编的中国戏曲体大思精的“史”、“志”、“论”专著。
在湖北剧坛，十堰剧作家忽红叶一直以来都把他的笔对准了乡村，对准了乡亲，对准了乡情，这是十分难得的。他坚守自己熟悉的生活，不停地开掘，紧跟时代的步伐，反映农村的现实，终于得到了极大的回报。他的《风流女人》获中国首届“文华奖”，《孤男寡女》获中国第五届戏曲电视剧大赛一等奖，《丑嫂》获1996年获全国第六届“五个一工程”入选奖...
青春偶像剧《柠檬黄的味道》是武汉人民艺术剧院成立后推出的首部舞台剧．该剧情节热情澎湃，风格唯美，展现了一群当代中学生的真实生活和青春的状态。全剧以米未因妈妈的误会而出走为主线。采用青少年喜闻乐见的形式传达了家长与孩子的沟通、同学间的理解、师生间的情谊以及人间的真爱，在笑声和泪水中人与人之间有了一种升华般的理解和对人生...
八月中旬，第九届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动在山西临汾拉开帷幕，96位来自全国各地、年龄各异、剧种各异的小演员施展身手，逐金夺银的竞争格外激烈。按照活动规定，每个演员只有八分钟的表演，就是在这强手林立、专家审核严格的96个八分钟里，武汉选手舒思琪以精湛的表演脱颖而出，一举夺得最高级别的金花奖。
我国是一个农业大国，农民人口占大多数。而农村文化设施相对不足．农民文化生活较为滞后，即使在武汉这种大城市的郊区也不例外。由于众所周知的原因，当前戏曲因演出市场疲软而进入低谷。通过我们的实践证明，作为地方戏曲的楚剧只有回归民间，到农村去开拓演出市场，才能走出低谷。
夏季的话剧舞台就如同这节气的变化，经过春天的播种，到这时就陆续开了花，舞台演出显然比春季热闹多了。国家院团、校园戏剧、民间戏剧都在争相亮相，而纪念抗日战争胜利六十周年的剧目创作与陆续演出，也增加了舞台演出的红火气氛。
对于吴祖光先生的《风雪夜归人》，许多学者认为它是一部“具有启蒙色彩的剧作”．吴祖光先生自己也说过，在该剧还未动笔时就有一个想法．想写一个剧本“来探索一下生活里面．什么是真正的高贵和卑贱；人应当怎么活着；是浑浑噩噩老老实实听人摆布，听从命运的安排，还是应当自己主宰自己的命运”。
整出话剧《晃晃悠悠》缓缓展开，不强调激烈的矛盾冲突，剧中四个年轻人都演得热情而认真。这出戏剧的动人之处不是编剧有多完美、情节有多紧张、演技有多出色，胜算不在于此。重要的原因或者说最动人的部分就是话剧讲述的内容，一种情绪，一种氛围。一代代的校园民谣总在不屈吟唱着的主题：
竹笛作为我国民族器乐大家族中的成员，以独有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐。到了近代，竹笛艺术日趋完善、运用范围也不断扩展，不仅涉足音乐领域，而且在京剧、昆剧乃至多种地方戏曲中，几乎都离不开竹笛的伴奏。竹笛的技能必须体现在演奏过程中，
曹禺非常崇拜契诃夫，从小就读他的剧本，并着迷似的沉醉于他深邃的艺术，一颗沉重的心为他的戏所感动。解放后，曹禺还自学俄语来阅读原版的契诃夫剧本，1957年他到上海视察工作，就随身携带一本俄文版的契诃夫的《三姐妹》，只要有空便仔细地读，并在书上作了不少笔记。
日前读方月仿先生《质疑京剧声腔源于陕西》．与陕西束文寿先生提出的观点展开了争鸣!笔者是—个长期从事汉剧音乐伴奏和教学的文艺工作者．读了二位先生文章后，不禁有些个人浅见欲一吐为快。
著名剧作家吴祖光先生曾借用唐代司空图《二十四品》中“犹之蕙风，苒苒在衣”、“不著一字，尽得风流”二句来形容夏衍戏剧作品简练和隽永的风格。当今评论界也普遍认为夏衍戏剧创作自然、朴素、简洁、含蓄，耐人寻味，并不断从其戏剧创作的人物塑造、时空结构、情节安排、语言锤炼等方面具体分析了夏衍剧作的这些独特风格。
“爱情”历来是中国文人学士关注的焦点，对于元杂剧作家而言自不例外。在《元曲选》和《元曲选外编》所选人的167种剧作中．反映爱情的剧作就有29部．尽管内容、风格各异，但大多蕴含着相同的情感主线，即浓烈而执著的知己情结：对知己之情的热烈呼唤和执著追求，将个人在现实之中难以实现的人生理想借助剧作中红颜知己对落拓失意文人的相知相...
由中国戏剧家协会、山西省临汾市人民政府主办的第几届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动于8月9日-8月13日在山西省临汾市举行。本届“小梅花奖”由23个省、市先期举行选手选拔，其3000多名小选手参与，经各地剧协严格筛选后向中国剧协推荐申报282名候选人，
为迎接“八艺节”在我省的举办，加强对我省舞台美术后备人才的培养，同时，促进我省舞台美术工作者以先进的创作理念、开阔的创作视野和较高的专业素养来从事当前日新月异的舞台艺术创作，按照省文化厅对全省文艺人才培养的统一部署，由湖北省文化厅主办，湖北省舞台美术学会和湖北省京剧院承办的“2005年全省舞台美术高级讲习班”，于7月15日...
我国旧时戏班有在后台奉祀“祖师爷”的习惯，演员临上场前，都须朝挂在后台入场口的“祖师爷”画像顶礼膜拜，以祈成功。这被膜拜的“祖师气爷”有两位：一位画作白面黑三绺须穿龙袍；另一位面作白面无须穿龙袍。前者就是大名鼎鼎的自誉为“梨园之首”的唐明皇李隆基．后者则是后唐庄宗皇帝李存勖。
湖北电视台纪录片编导张以庆的电视纪录片《幼儿园》，在上海第十届国际电视节上获得了“最佳人文类纪录片创意奖”，在2004年的广州国际纪录片大会上该片又赢得最高荣誉的纪录片大奖。
电影《桃花灿烂》演绎的是武汉故事：全世界只有两个城市有两条河同时流过，武汉就是其中之一．与本故事结合．如果说清澈的汉江代表的是情。那么浑浊的长江代表的则是欲。情与欲的不确定决定了这个故事注定逃不开情与欲的纠葛与挣扎。这部电影是根据武汉著名作家方方的同名小说改编的，
20世纪80年代以来，在文化生产与文化消费的链条上，历史题材的电视剧已经成为一道独特的风景，甚至占尽了荧屏风光。各类古代历史人物粉墨登场，取代了以往传媒中频频亮相并对人们思想生活具有影响力的现实楷模。这些身份不同、品格各异的角色占尽了电视荧屏，成为老百姓茶余饭后谈论的话资。
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