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戏剧之家
省级期刊

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 湖北戏曲流变与发展概览

    四、近代湖北剧坛风云际会,群贤毕至 1858年,腐败软弱的清政府慑于西方列强的坚船利炮,签订了丧权辱国的《天津条约》,将汉口辟为对外开放的通商口岸。英、俄、法、德、日各国获得领事裁判权,争先恐后在汉口开辟租界,设立领事馆和海关、银行。汉口沦为半殖民地。清朝末年,京汉铁路通车,长江汉申轮船通航,武汉的水陆交通优势仅次于上海...

  • 情洒革命老区 艺术回报人民——中国文联赴革命老区红安慰问演出侧记

    2007年6月25日至26日,由中国文联和中共湖北省委主办的“情系大别山——中国文联纪念建军80周年赴革命老区慰问”活动在红安隆重举行。来自音乐、戏剧、书法、美术、摄影、曲艺、影视、杂技等领域的60多名艺术家满怀深情,向老区人民奉献了一系列内容丰富、别开生面的文艺精神大餐。

  • 走向“未完成空间”——探索前沿戏剧新舞台

    一、引言 在现今戏剧并不景气的时代,开辟“未完成空间”,恐怕率先向笔者质疑的便是导演——“未完成空间”(其包括“未完成文本”、“未完成表演”、“未完成导演”、“未完成音乐”和“未完成舞台美术”等,本文特指“未完成舞台美术空间”)如何去排演?如何去调度?

  • 编读往来

  • 当代戏剧舞台的现代审美诉求

    苏珊·格朗认为,戏剧应该是“一首可以上演的诗”。别林斯基认为,“戏剧是诗歌发展的最高阶段,艺术的皇冠”。戏剧艺术的审美核心是“诗化”。“诗化”不仅是戏剧结构、节奏韵律、文学形式的审美核心,更是戏剧舞美的审美核心。诗化的舞美极力彰显戏剧的现代审美意识,张扬戏剧的现代性审美诉求,为戏剧的舞台呈现倾力营造诗化的舞台空间,营...

  • 从《大儒还乡》看当代戏曲的美学追求

    对成功人选2005-2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”的《大儒还乡》这出新编桂剧,有入拍案叫绝,有入不以为然,众说纷纭,仁者见仁,智者见智。新编历史剧一直是当代戏曲舞台上一道独特的风景线。《大儒还乡》就是新世纪戏曲舞台上一出颇具创新精神的新编历史剧。该剧讲述了年逾古稀的东阁大学士兼工部尚书陈宏谋,在告老还乡途中...

  • 曹禺剧作戏剧情境特色刍议

    戏剧情境,即戏剧作品中的典型环境,或者说是典型环境里某些因素的戏剧化,是体现在剧本里或舞台上的环绕着这些人物并促使他们行动的环境。戏剧不能以铺扬的文字渲染时代的和环境的氛围,必须把这一切浓缩为能够在有限的时间和空间里表现出来的人物活动的具体场景。它的作用在于推动戏剧冲突的爆发和发展,使人物产生特有的行动,因此好的戏剧...

  • 欧阳明《龙源》创作誓言品鉴

    在深化改革的今天,我们正处在一个崇尚探索、创新、与时俱进的新时代。从理论与实践的结合上,如何启迪戏剧家通过探索达到艺术上的创造和出新,使不景气的戏剧特别是地方戏曲能够适应社会快速的发展和民众当代的审美需求,尽可能快地实现戏剧的新辉煌,已成为广大艺术家和从业者重要的历史使命。当我们看到今日中国的戏剧舞台出现了一连串诸如...

  • 群鬼肆虐的夜晚——读易卜生《群鬼》小议

    《群鬼》是易卜生的名作之一,写的是挪威的一个普通却不太正常的家庭的故事。初看标题会以为该剧写的应是群魔乱舞狂欢玩闹的故事,读后却发现该剧是一部条理清晰、情节简单却让人着实感到沉重的剧作。

  • 戏剧要以新振兴

    如果单看当今戏剧举办了多少节会、请了多少领导和专家来观摩、评出了多少奖、用了报纸多大版面来“捧戏”以及为戏花了财政多少钱等,你一定会以为戏剧真是繁荣得不得了。可是,戏剧的消费主体是观众,他们是上帝,戏剧繁荣不繁荣,得由这个“上帝”说了算。如果我们把眼光稍稍向“上帝”瞥一眼,就会很快发现:今天要寻找几个忠实的戏剧观众(...

  • 浅析地域文化对电视剧创作的影响

    鲁迅先生说:“新的艺术,没有一种是无根无蒂突然发生的,总是承受着先前的遗产。”各地的电视剧创作在地域文化的土壤中生根发芽,它的身上带有“出生地”的泥土气息,跳动着“出生地”的节奏,闪耀着“出生地”的灵气和神韵。华夏文明根系中有各种不同的文化向量,地域文化孕育的电视剧艺术也呈现出不同形态。比如说,电视剧《大宅门》、《大...

  • 《楚水巴山》的审美价值和艺术价值

    舞蹈是一种人体动作的特殊语言,是通过肌肉的收缩和放松、控制关节的运动而产生的力效,营造出一种力场,是一种力的视象。观众在观舞时通过内模仿与台上投射的力效产生共振达到沟通和交流。也就是说,舞蹈呈现出来的意韵是舞蹈内核具有的辐射,这些都必须由舞蹈的自然流露而诠释,而不是用华饰的外壳去演绎意味。

  • 民族融合之美 通达人的心灵——评大型民族风情音画《楚水巴山》

    歌舞剧目的创新,若干年来都是艺术工作者共同致力的课题。湖北省第一部音画作品《楚水巴山》剧组重视当代观众的审美观念与价值取向,在创意、作曲、编舞、舞美与灯光设计诸方面运用创新理念进行大胆尝试,取得的成功收到了曲高和众之效,令人耳目一新。

  • 远古人文与现代审美的对接——看大型民族风情音画《楚水巴山》

    全国第八届艺术节将于今年在湖北举行,届时宜昌市将作为分会场和闭幕式场所。由湖北省宜昌市歌舞剧团、宜昌市艺术学院创作演出的大型民族风情音画《楚水巴山》为竞选全国第八届艺术节参演节目,于去年7月在宜昌剧院隆重推出。

  • 汉调古韵赋新诗——新编抒情汉剧《王昭君》观后

    湖北秭归是王昭君的故乡。而福建的剧作家郑怀兴却对这位古代美人情有独钟。在前人一写再写的戏剧题材中,又新翻写出了一部不同于其他《王昭君》的汉剧《王昭君》。综观前人的作品,大致归于两种不同的形态:一种是悲悲怨怨、哭哭啼啼的《王昭君》;另一种是欢欢喜喜、高高兴兴的《王昭君》。郑怀兴笔下的《王昭君》,则是另一番情致。

  • 汉剧《王昭君》贯穿美的真谛

    王昭君是我国古代四大美女之一,昭君出塞的故事迄今流传两千余年。历史上写王昭君的版本很多,有郭沫若先生编写的扬剧《王昭君》,有电视剧《王昭君》,还有日本谣曲《王昭君》等等,但我认为最正宗的还是汉剧《王昭君》。汉剧是湖北主要地方剧种之一,高亢激越,爽朗流畅,用汉剧来演绎湖北土生土长的昭君再合适不过。刚柔相济的汉剧既能表现...

  • 鄂西土家族的巴东堂戏

    巴东堂戏是鄂西土家族的地方戏,据说是古代巴人遗留下来的,至今仍广泛流行于鄂西巴东县长江以北神农架下的沿渡河、坪阳坝一带。它已被列入全国地方剧种之一,以其独特的民族艺术风格,为广大群众所喜爱,是土家族优秀文化艺术的重要组成部分。

  • 艺术的“活化石”——莱州“蓝关戏”

    在国家文化部确定的首批部级非物质文化遗产名录公布后,一个默默无名的剧种闯入了人们的视野,这就是山东莱州市有艺术“活化石”之称的“蓝关戏”。人们不禁要问:“蓝关戏”到底是一种什么样的剧种呢?

  • “娘家”黄梅戏的领头人——记湖北省黄梅戏剧院院长张辉

    近年来,“娘家”黄梅戏表演艺术家张辉,应中央电视台的邀请,多次作为中国黄梅戏演员的杰出代表在央视春节联欢晚会和央视戏曲晚会上登台演出。他那光彩照人的形象、优美动听的唱腔,给全国观众留下了无限的艺术享受和美不胜收的回味。由于艺精品高,2006年春他成功当选为湖北省黄梅戏剧院院长。剧院在他的带领下,各项工作都取得了长足的进步...

  • 陈伯华奶奶教我演《王昭君》

    我的爸爸妈妈都是汉剧演员。我从小就生活在浓郁的汉剧艺术氛围之中。在武汉汉剧院大院成长起来的我,早就熟知了令我陶醉的“西皮”、“二黄”,早就迷恋上了令我神往的舞台、剧场。当武汉市艺术学校汉剧科招收新艺员的喜讯传来,我的父母毫不犹豫地把我送进了艺校课堂。

  • “话剧百年”忆“中旅”

    “中旅”全称为“中国旅行剧团”,它是中国话剧史上第一个职业剧团。在此之前,包括1907年在日本东京由李叔同、曾孝谷、欧阳予倩等始作俑者组建的“春柳社”,和1926年以田汉为首的“南国社”,还有“辛酉剧社”、“复旦剧社”、北京的“小剧院”等,都是当时还被称为“新剧”或“爱美剧”的话剧爱好者业余剧团,他们演出的地点也并非真正意义...

  • 奇才怪伶金少山

    京剧名伶金少山,是著名京剧花脸金秀山之子,满族人,曾是恭亲王府科班学生,功夫极深。少山幼年随父学艺,演架子花脸兼铜锤。曾与其父同台演出《父子会》、《洪羊洞》等剧,崭露头角。他身材魁梧,嗓音洪亮浑厚,高中低音都能唱,在继承家父金秀山创造的铜锤唱腔基础上,吸收架子花脸的唱腔和做工,突破了两者严格分工的界限,对吐字、润腔、...

  • 大型民族风情音画《楚水巴山》

    序:巴虎楚风 在华夏连绵无垠的大山深处,有一方神奇而美丽的土地,山至此而雄、水至此而险、景至此而秀、文至此而厚,这就是雄伟瑰丽的长江三峡。夏商时期,这里诞生了不朽的巴文明与楚文明,彪悍勇猛的巴民族以虎为图腾,励精图治、开拓疆域;浪漫智慧的楚民族以凤为图腾,跋涉山林、驰骋千里。两大民族相互交融,同生共荣,谱写了一曲曲绝...

  • 莫愁之歌 五场古装歌剧

    本剧将以当代某旅游公司一导游、向游客们(剧场观众)讲故事的形式展开。这个故事发生在公元前约290年前后、我国战国晚期时的楚国。 按出场顺序,剧中人物有: 导游——当代某旅游公司职员。年龄、性别不限。 莫愁——楚国能歌善舞的女青年。

  • 大型现代戏:家之初

    人物: 彩霞女,19岁,待业青年。 艾子露女,40岁,彩霞的养母,某医院护士。 蔡云凤女,40岁,彩霞的生母,某集团公司会计。 崔同海男,42岁,艾子露的丈夫,文化馆干部。

  • “花”“雅”之争——昆曲的衰败与地方戏的勃兴

    来自民间的昆曲曾以优美清新的风格超越了其他简单粗率的戏剧样式而登上时代艺术的巅峰,遗憾的是,到了清代中叶,昆曲经过长时间的繁盛之后,日渐失去原有的活力,开始走向衰微。众所周知,昆曲的繁荣是与众多作家、学者的全力投入分不开的,待到汤显祖、李玉、洪异、孔尚任等引领时代思潮的知识精英消逝在历史的地平线以后,昆曲便无奈地陷入...

  • 舞蹈专业考试改革设想

    评定和考核舞蹈学生的学习进度和成绩,是舞蹈教学工作的重要组成部分。舞蹈专业的考核不仅可以对学生不同时期的学习成绩作出适当的评估,还能检查教师的教学水平、教学质量。舞蹈老师普遍都比较重视考试前的准备,因为往往一个学期的努力都通过学期末的一堂考试课来展现,用舞蹈教师自己的话来说“考学生实际上是考老师”。所以舞蹈专业的考核...

  • 湖北“小梅花”再夺两金

    2007年7月19日至23。日,第十一届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动在深圳举行。经过近百名小选手的激烈角逐,来自武汉市小梅花艺术学校的两位小选手邓阳毅、刘小涵分别以京剧《野猪林》和《戴诺》的精彩唱段双双夺得业余组比赛金奖。

  • “八艺节”宜叠闭幕式分会场场馆介绍

    宜昌剧院 位于宜昌市西陵一路,占地面积6870平方米,总投资6000余万元,由国际著名加拿大WZMII建筑设计事务所规划设计。工程于2003年6月动工,2007年3月竣工,是宜昌市唯一新建场馆,也是“艺术节”主干剧场,将接待、承办“艺术节”演出任务和闭幕式。剧院设施设备先进,功能齐全,可容纳观众1200余人。

  • 情洒革命老区 艺术回报人民——中国文联赴革命老区红安慰问演出活动剪影

    6月25日至26日,由中国文联和中共湖北省委主办的“情系大别山——纪念建军80周年赴革命老区红安慰问”活动在红安隆重举行。来自音乐、戏剧、书法、美术、曲艺、影视、杂技等领域的60多名艺术家满怀深情,向老区人民奉献了一系列内容丰富、别开生面的文艺精神大餐。

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