湖北戏曲发展史上，湖北清戏是第一个在湖北流变并由湖北艺人创造的曲牌体大剧种。清戏之前的湖北戏曲（以1599年青阳腔传至湖北为线），正处于以傩歌舞、民间歌舞、广义上的楚调以及对外来艺术形式的演唱（如对北曲的演出等）阶段，其严格意义上的“湖北自己的地方戏曲剧种”尚未确立（见《中国戏曲志·湖北卷》）。作为较为完备的戏曲舞台艺术...
中国古典戏剧讽刺艺术源远流长。明杂剧的讽刺剧作无论是讽刺作品的数量、取材范围、讽刺的深广度，还是讽刺手法应用的广泛性、多样性，都达到了古典戏剧讽刺艺术前所未有的高度。剧作家在杂剧的创作中表达了自己的感伤情绪，对当时相互倾轧、黑暗腐朽的官场及世风日下的社会现象进行了辛辣的讽刺，取得了鲜明的艺术效果。
田汉戏曲剧本《白蛇传》具有一定高度的思想性；在艺术性上，传奇性的戏剧情节的建构。浓郁的抒情氛围。浪漫的诗意，隐喻手法的大量运用等都是《白蛇传》在写作上的重要特色。总体而言，《白蛇传》在思想性、戏剧性、艺术性上都达到了一定的高度。
本文以间离效果在情景喜剧《武林外传》中的运用为切入点，浅要分析了间离效果在中国情景喜剧中的运用优势和发展前景。
舞台化妆是舞台美术的重要手段之一，它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的。就人物造型来说。化妆、服装与表演紧密结合．直接塑造剧中的人物形象。化妆是帮助演员塑造准确、生动、感人的角色的有机组成部分。舞台化妆的特点是讲究构造，颜色要饱和、鲜亮。和服装、灯光、布景等一样。是运用造型艺术手段进行创作的，...
从上世纪八十年代初开始到现在，沈虹光创作了一批脍炙人口的优秀剧作：《五·二班日志》、《寻找山泉》、《搭积木》、《丢手巾》、《同船过渡》、《临时病房》等等。这些剧作广受好评，先后在全国获得了许多奖项。既引起了戏剧界的重视，又赢得了观众的掌声。可以说，每部戏都引起了强烈的社会反响，同时给予人们许多的争论、关注和思考。争论...
传统戏曲正面临着巨大的危机．其表现之一就是剧种危机。主要体现为剧种的消亡。剧种的消亡有两种情况：一种是显性消亡。全国剧种上世纪五十年代有317个。八十年代初有360多个，而现在保存下来的、有剧团，能够进行专业及业余演出的大概有200多个，也就是说，近20多年有100多个剧种已经消亡。例如戏剧大省山西的剧种由49个减少到28个，几乎每年...
日前．京城上演了马来西亚导演颜永祺的最新作品《将话剧进行到底》，该戏系属颜永祺自编自导，主要以拼贴为手段．囊括了近两百多个剧名和近百个剧本片段。也寄托了导演在中国学习话剧五年多的时间里．中国话剧给他带来的诸多思考。
文曲发源于黄梅、广济的太白湖区，明万历十一年早有《太白渔歌》的记载。太白湖区从明、清以来一向是民歌、词曲兴盛之区，丰饶的土壤，产生大批文曲艺人而历代传承。
欧里庇得斯的戏剧具有比较明显的现代感。这种“现代感”主要体现在，按照“人本来的样子”来塑造人物形象、更关心普通人物的生存境况，以及更关心人们的内心诉求。
《李尔王》是威廉·莎士比亚四大悲剧之一，剧情基于一位传说中大不列颠国王李尔的故事，经莎翁改编后，这部作品有两条线索，第一条线索是围绕李尔王及三个女儿进行；第二条线索围绕葛罗斯特伯爵及两个儿子进行。本文主要从第二条线索出发，关注剧中男配角埃德加从无知到迷茫，再到隐忍和悲情，而最终成为一位英雄的蜕变历程。
彼得·布鲁克在1968年写作的《空的空间》中将戏剧分为僵化的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧、直觉的戏剧等四类，并分别对这四种类型加以叙述，发表自已对戏剧的认识。在本文中，笔者着重从僵化的戏剧这一角度对戏剧这一艺术样式进行再认识，并加以哲学思考。
斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》自1851年问世以来，一直受到世界各国读者的喜爱和众多评论者的关注。这部作品在当时就影响轰动，第一年就销售了30多万册，后来被译为20多种文字在世界各地出版，现在仍是发人深醒。 本论文首先简单介绍汤姆叔叔和乔治不同的命运．汤姆叔叔一直顺从主人最后却被主人打死。而乔治却从反叛中获得自由。然后分析这两...
作为法国“新浪潮”的导演之一，马勒对电影艺术有自己独特的敏锐领悟和见解。《毁灭》作为马勒晚期的作品，依旧延续了他早期电影的个人风格，影片将一个乱伦故事讲述得美轮美奂、惊世骇俗，让观众忽略了道德，遗忘了伦理，只关注一个纯而简单的爱情故事。影片《毁灭》不仅仅是“俄狄浦斯情结”的简单演绎，它讲述了一段交织着三角恋的惊世默俗...
中国古代戏曲声乐理论源自民歌、诗乐、词调、说唱、戏曲等诸种艺术，有着丰富而深厚的实践基础。然而古代声乐理论以艺人轶事传奇的方式书写历史．而不同于系统、翔实的现论范式。如在文体上采用古代诗、赋、词的形式。在艺术的“形”、“神”之间侧重“神”的体现．在宏观与微观之间更注重宏现的表达等等。正因如此，今人在解读古代声乐文献技...
古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作“古琴”。它是至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时展的产物。13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。
本文从自然科学的角度审视原生态音乐文化的发展。文章分析了影响原生态音乐文化发展的主要因素以及其复出原因及发展状况，提出了民族音乐的危机其实质存在失去了根基，唯有“原生态音乐”能使大地重新复苏，只有扎根民族土壤，中华民族音乐才会灿烂辉煌的基本思路。
中国画不仅仅是塑造形体，处理空间和平面，中国画以“迹”造“象”的形式，致力于人类精神的抒发与意境的表达。在形式上，中国画较之与外国的油画，其最大的特殊点在于“笔墨”。笔墨是中国人表现自己艺术思想的抒写方式，是绘画的特殊与一般关系的体现。本文试从吴镇和石涛的绘画作品中去解读中国传统绘画的精神所在。
我国现行的音乐教育体系建构于社会主义计划经济时代。但随着我国社会主义现代化建设事业的飞速发展和社会主义市场经济体系的建立与逐步完善。随着高科技时代与知识经济时代的到来，目前依然沿袭计划经济体制下的音乐教育模式．与时展和社会现实对人才的需求以及大学生供需体制已不相适应。而舞蹈教育又一直处于附属和依从音乐教育的地位。因此...
文章阐述了“非遗”进课堂的意义和难点，以及中职艺校在该试点过程中应如何利用自身优势而发挥积极的推进作用。
第一场 [舞台一书状道具随着音乐的节奏呈现戏剧的经典画面 [作者孕妇扮相，从道具中走向舞台中央，爱抚着已经隆起的肚子。洋溢着幸福的表情，突然音乐节奏加快，作者感觉一阵微痛，这时，音乐又舒缓，作者恢复原状。向观众诉说又好像独语。
[背景是农村一片丰收景象。 舞台上男女青年和着戏剧乐曲载歌载舞，一片忙碌的劳动场面，共庆丰收与祥和的大好年景
在湖北武汉的黄陂区，有一坐海拔不算太高，却赫赫有名的山峦，它不仅和古代巾帼英雄花木兰有着某种渊源，也与当代的李先念、陈再道等许多无产阶级革命家有着密不可分的联系——这就是木兰山。
一百多年前古老的徽州小村落里，一位美丽娇俏的女子在十五岁那年出嫁，丈夫却在新婚之日前年辫子离家出去，女人从此开始了漫长的等待。三十五年后，青春不再的她终于等到了丈夫的归来，但丈夫也带回了在外另娶的妻子和孩子。
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